Det var 50 år siden den kommende søndag, at Jetson-familien første gang pakket ud deres vej ind i amerikanske hjem. Showet varede kun en sæson (24 episoder) efter sin debut søndag 23. september 1962, men i dag står “The Jetsons” som det eneste vigtigste stykke futurisme fra det 20. århundrede. Flere episoder blev senere produceret i midten af 1980'erne, men det er denne 24-episods første sæson, der var med til at definere fremtiden for så mange amerikanere i dag.
Det er let for nogle mennesker at afvise “The Jetsons” som bare et tv-show og en lav tegneserie ved det. Men denne lille forestilling - til bedre og for dårligere - har haft en stor indflydelse på den måde, hvorpå amerikanere tænker og snakker om fremtiden. Og det er af denne grund, at jeg starter denne fredag og begynder at udforske verdenen af "The Jetsons" én episode ad gangen. Hver uge skal jeg se på en ny episode fra den originale serie 1962-63, der begynder med premiere-episoden, “Rosey the Robot.”
Læs min oversigt over afsnit 1 her!
Futures Redux
Fem årtier efter dens debut går der ikke en dag, hvor nogen ikke bruger “The Jetsons” som en måde at tale om de fantastiske teknologiske fremskridt, vi ser i dag. Eller omvendt bevis på så mange futuristiske løfter, der forbliver uopfyldte. Bare se på en håndfuld nyheder fra de sidste par dage:
- På mode. ("Hvem er bedre end Jetsons at blive inspireret af til et tema udenfor rummet?")
- Johnny Depp taler om West Memphis Three, der kommer ud af fængslet efter næsten to årtier. (”Da du kom ud, er det 'The Jetsons.' Det er en hel 'nother verden.')
- James Cameron taler om fremtiden for interaktive film. ("Der kan være en vis grad af interaktivitet, så når du ser dig omkring, skaber det det billede, uanset hvor du ser, " siger Cameron. Han indrømmer, at det er langt væk: "Du taler 'Jetsons' her.")
- Fremtiden for biler, som afbildet på Los Angeles Auto Show. ("I betragtning af at 2025 kun er 13 år væk, ville du tro, at ingen vil gå 'Jetsons' med deres præsentation, men LAASDC ruller ikke sådan.")
- Lyden af kitschy futurisme i moderne musik. ("Silencio tillader Sadiers forskellige musikalske indflydelser at trække vejret og dvæle uden at blive upscene af motorikens fremdrift og 'Jetsons' kitsch, af Stereolab-formlen.")
Takket være mine Google Alerts for ord og sætninger som Jetsons, Minority Report, utopia, dystopia, Blade Runner, Star Trek, apokalypse og en række andre, har jeg overvåget den måde, vi taler om fremtiden på i årevis. Og intet referencepunkt har været mere populært og varieret som symbol på morgendommen end "The Jetsons."
Futurismens guldalder
"The Jetsons" var destillationen af ethvert rumalderloft, som amerikanere kunne mønstre. Folk peger på “The Jetsons” som den amerikanske futurismes guldalder, fordi (i det mindste teknologisk) det havde alt, hvad vores hjerter kunne ønske sig: jetpacks, flyvende biler, robotmaids, bevægelige fortove. Men skaberne af "The Jetsons" var ikke de første til at drømme disse futuristiske opfindelser. Næsten intet, der blev præsenteret i showet, var en ny idé i 1962, men hvad "The Jetsons" gjorde med succes var at kondensere og pakke disse opfindelser til underholdende 25-minutters blokke for mærkbare, mediehungrige børn at forbruge.
Og selvom det var "bare en tegneserie" med alle de synsfugle og parodi, du kunne forvente, var den baseret på meget reelle forventninger til fremtiden. Som forfatter Danny Graydon bemærker i The Jetsons: The Official Cartoon Guide, hentede kunstnerne inspiration fra datidens futuristiske bøger, inklusive bogen fra 1962 : And the Come to Come, af Arnold B. Barach (som så for sig sådanne gennembrud som ultralydsopvaskemaskiner og øjeblikkelige sprogoversættere). Designerne trak også stærkt fra Googie-æstetikken i det sydlige Californien (hvor Hanna-Barbera studios var placeret) - en stil, der måske bedst repræsenterede efterkrigstidens forbrugerkultur løfter om frihed og modernitet.
Årene frem til ”The Jetsons” -premiere i september 1962 var en blanding af techo-utopianisme og frygt for den kolde krig. Sovjeternes lancering af Sputnik i 1957 skabte stor ængstelse hos en amerikansk offentlighed, der allerede var blevet pisket op til en vanvid om den kommunistiske trussel. I februar 1962 blev John Glenn den første amerikaner, der kredsede om jorden, men mindre end et år tidligere hævede fiasko Bay of Pigs spændinger mellem supermagterne til et farligt niveau. Amerikanerne virkede lige så optimistiske og livredde for fremtiden.
Jeg talte i telefon med Danny Graydon, den London-baserede forfatter af den officielle guide til “The Jetsons .” Graydon forklarede, hvorfor han troede, at showet genklang med så mange amerikanere i 1962: “Det faldt sammen med denne periode i amerikansk historie, hvor der var et fornyet håb - begyndelsen af 60'erne, slags pre-Vietnam, da Kennedy var ved magten. Så der var noget meget attraktivt ved kernefamilien med gode ærlige værdier, der trives godt ind i fremtiden. Jeg tror, at det var chimeret med den tidlige amerikanske kultur. ”
Tidlig karakterskitse af Jetson-familien (Official Guide to the Jetsons af Danny Graydon) Hvor er min Jetpack?
Som Graydon påpegede, var “The Jetsons” en fremskrivning af den amerikanske model til fremtiden. Verden af ”The Jetsons” viste mennesker med meget få bekymringer for at forstyrre status quo politisk eller socialt, men i stedet viste en teknologisk avanceret kultur, hvor middelklassens største bekymring var at få ”trykknapfinger”.
Det er vigtigt at huske, at nutidens politiske, sociale og forretningsmæssige ledere stort set så ”The Jetsons” gentaget i deres mest imponerende år. Folk er ofte chokeret over at få at vide, at "The Jetsons" varede kun en sæson i løbet af det oprindelige løb i 1962-63 og ikke blev genoplivet før i 1985. Stort set alle børn i Amerika (og mange internationalt) så serien konstant gentaget lørdag formiddag tegnefilm gennem 1960'erne, 70'erne og 80'erne. Alle (inklusive min egen mor) ser ud til at spørge mig: ”Hvordan kunne det have været i kun 24 episoder? Så jeg virkelig bare de samme episoder igen og igen? ”Ja, ja, det gjorde du.
Men det er bare en tegneserie, ikke? Så hvad nu hvis den politiske og sociale elite i dag så ”The Jetsons” meget? Takket være en stor del til Jetsons er der en fornemmelse af forræderi, der er gennemgribende i amerikansk kultur i dag om fremtiden, der aldrig ankom. Vi er alle fortrolige med den vrede retrofuturists samlende råb: Hvor er min jetpack!?! Hvor er min flyvende bil!?! Hvor er min robotpige?!? ”Jetsons” og alt, hvad de repræsenterede, blev af så mange ikke set som en mulig fremtid, men et løfte om en.
Denne nostalgi for futurismen i går har meget reelle konsekvenser for den måde, vi taler om os selv som en nation på. Så mange mennesker i dag taler om, hvor splittede vi er som et land, og at vi ikke længere drømmer "som vi plejede at gøre." Men når vi ser på ting som offentlig godkendelse af Apollo-rumprogrammet i 1960'erne, begynder disse myter om national enhed at opløses. Offentlig godkendelse af finansiering til Apollo-programmet toppede med 53 procent (omkring den første månelanding) men svævede stort set mellem 35-45 procent i det meste af 1960'erne. Hvorfor er der en misforståelse i dag om, at amerikanere støtter mere rummeprogrammet? Fordi en enorm generation kaldet Baby Boomers var børn i 1960'erne; børn, der spiller astronaut og ser shows som "The Jetsons"; børn, der blev bombarderet med billeder af en lys, skinnende fremtid, og for hvem verden var meget enklere, fordi de så alt gennem et barns øjne.
Hvorfor kun en sæson?
Hvis ”The Jetsons” er så vigtig og genklang med så mange seere, hvorfor blev showet aflyst efter kun en sæson (skønt den blev genoplivet i 1980'erne)? Jeg har talt med en række forskellige mennesker om dette, men jeg har ikke hørt nogen nævne, hvad jeg mener er den mest sandsynlige grund til, at “The Jetsons” ikke blev fornyet i en anden sæson: farve. Eller mere præcist, en mangel på farve. ”The Jetsons” blev produceret og sendt i farve, men i 1962 havde mindre end 3 procent af de amerikanske husstande et farve-tv-apparat. Faktisk var det først i 1972, at 50 procent af de amerikanske husstande havde et farve-tv.
Jetsons 'fremtid er lys; det er skinnende; og det er i farve. Men de fleste, der så på søndag aften, så det tydeligvis ikke sådan. Den fordybende verden af "The Jetsons" ser langt mere flad ud og uengasjerende i sort / hvid. Og i modsætning til hvad andre netværk viser, var det imod søndag aften (som var på de fleste markeder "Walt Disney's Wonderful World of Colour" på NBC og "Car 54 Where Are You?" På CBS) "The Jetsons" led uforholdsmæssigt mere af at være set i sort og hvidt.
NBC havde også en overordnet fordel. Hvis du havde foretaget visning af "Walt Disney's Wonderful of Color" -besøg i det forgangne år (Disney sprang skib fra ABC til NBC i 1961, hvor de ikke kun begyndte at udsende i farve, men tilføjede "farve" til navnet), er det usandsynligt, at du ' d skifte familie over til en ukendt tegneserieenhed. “The Jetsons” var det første show nogensinde sendt i farve på ABC, men det var stadig op til de enkelte datterselskaber, om showet ville blive sendt i farve. I henhold til 23. september 1962 i New York Times var det kun folk med adgang til ABCs ejede og drevne stationer i New York, Chicago, Detroit, San Francisco og Los Angeles, der garanterede at se udsendelsen i farve - forudsat at du ejede en farve sæt.
Jeg har taget nogle skærmbilleder fra DVD-udgivelsen af den første sæson for at vise, hvor dramatisk en forskelfarve kan gøre med et show som dette.
Etablering af skud fra Jetsons (“Rosey the Robot” 23. september 1962) 
Sort / hvid versus farvesammenligning af Jetsons ("Las Venus" 16. december 1962) 
("Millionaire Astro" blev oprindeligt sendt 6. januar 1963) Der er også denne promo fra 1962, der giver os en forsmag på, hvordan “The Jetsons” så ud som blottet for farve. Det er bizart for dem af os, der er vokset op på “The Jetsons”, at se deres fantastiske verden reduceres til sort / hvid.
Hvad-hvis
Der er mange "hvad-hvis-hvis" i "The Jetsons" -universet, der kan have haft betydelig indflydelse på politikere, politikere og den gennemsnitlige amerikaner i dag. Hvis vi accepterer, at medier har indflydelse på den måde, vi ser kultur på, og vores eget sted i fremtiden - som "The Jetsons" ser ud til at bede os om at gøre - er vi nødt til at spørge os selv, hvordan vores forventninger kan have ændret sig med subtile tweaks til Jetson-historien. Hvad hvis George tog en flyvende bus eller monorail i stedet for en flyvende bil? Hvad hvis Jane Jetson arbejdede uden for hjemmet? Hvad hvis showet havde en enkelt afroamerikansk karakter? Disse spørgsmål er naturligvis umulige at besvare, men de er vigtige at huske, da vi undersøger dette show, der så dramatisk formede vores forståelse af morgendagen.
1985 og videre
Det er klart, at genstarten fra ”The Jetsons” fra 1985 til 1987 spillede en vigtig rolle i at bære den futuristiske toon fakkel, men det er på mange måder et helt andet dyr. Animationen har simpelthen en anden fornemmelse, og historielinjerne er uden tvivl svagere, selvom jeg helt sikkert husker, at jeg så dem sammen med de originale kørsler, da jeg var barn i 1980'erne. Der blev også produceret film - 1990'erne The Jetsons blev frigivet teatralt, og den lavet-til-tv-filmovergang The Jetsons Meet the Flintstones blev først sendt i 1987. Men til vores formål undersøger vi bare den første sæson og dens umiddelbare indflydelse i den amerikanske rumalder. Med snak om en live-action Jetsons-film i værkerne, vil det være interessant at se, hvordan en fornyet Jetsons kan spille i dag.
Et par stilnoter, som jeg kommer ud af vejen:
- Jeg stave Rosey, som den så ud i merchandise fra 1960'erne. Ja, du kan undertiden se det stavet “Rosie” i videospil og tegneserier fra 1980'erne, men da vores fokus er den første sæson, holder jeg fast med Rosey.
- Showet nævner aldrig ”inden for verden” hvilket år Jetson-familien lever, men til vores formål antager vi, at det er 2062. Pressemateriale og aviser fra 1962 nævner dette år, selvom figurerne kun nogensinde siger ”det 21. århundrede” i den første sæson af showet.
- Orbitty er fra 1980'ernes genstart af The Jetsons . Orbitty, et kæledyr udlænding, er i det væsentlige Jar-Jar Binks i Jetsons 'verden, og du vil sandsynligvis ikke se mig nævne ham igen.
Mød George Jetson
Jetsons repræsenterer selvfølgelig en nostalgi for fremtiden; men måske mere underligt repræsenterer det stadig fremtiden for så mange mennesker, der er vokset op med det. Jeg er spændt på at komme i gang med dette projekt og byde velkommen til dine kommentarer under hele denne proces, især hvis du har levende minder fra showet fra da du var barn. Jeg ved, det gør jeg bestemt - jeg forvandlede det til min karriere!
Opdatering: Første afsnit i dette indlæg blev revideret for at præcisere, at der blev produceret flere episoder af “The Jetsons” i 1980'erne.
