https://frosthead.com

Efter 50 års sang, dans, mad, endda Hog Calling på Folklife Festival, er det stadig værd?

Traditionel kultur gennemsyrer vores liv. Det inkluderer ting som hvad vi spiser til morgenmad, hvordan vi hilser på vores familie og hvor tæt eller langt vi står fra andre mennesker, når vi støder på dem på offentlige steder. UNESCO har beskrevet traditionel kultur - eller immateriel kulturarv - som praksis, repræsentationer, udtryk, viden, færdigheder - samt de dertil knyttede instrumenter, genstande, artefakter og kulturelle rum - som enkeltpersoner, grupper og samfund anerkender som en del af deres kulturarv .

Relateret indhold

  • Square Dancing er unikt amerikansk
  • Gå lige op til Big Top Circus Telt på den 50. årlige Folklife Festival

Selv i informationsalderen spiller denne levende kulturarv en enorm rolle i de valg, vi træffer. Hvor kommer dit navn f.eks. Fra, hvem valgte det, og hvorfor? Hvilke ritualer gør din familie dag efter dag, år efter år? Som folklorist har jeg brugt meget af mit liv på at studere de rituelle udtryk for afrikansk-inspirerede religioner i Cuba og skrevet en bog om, hvordan ritualer ændrer mennesker. Værdien af ​​ritualer og traditioner strækker sig dog ud over kulturantropologers og folklorists arbejde. Sangartister, hjemmekokken, endda børn, der synger legeplads, samler og arkiverer og deler vigtige rituelle kulturelle udtryk.

I sommer fejrer Smithsonian Folklife Festival sit 50-års jubilæum med en udforskning af cirkuskunst og indflydelsen af ​​migration gennem generationer. Festivalen har længe spillet en rolle i at grave dybt ned i det rige mangfoldighed af kulturliv i USA og rundt om i verden for at opsøge det, optage det, arkivere det og placere det for publikum her i Washington, DC på National Mall.

Halvtreds år ind i denne årlige sommer bacchanal af teltbegivenheder, der indeholder de kulturelle traditioner for mad, håndværk, kunst, musik, dans, teater, historiefortælling og endda ja, svinekald, hvorfor brænder vi stadig for det? Hvorfor betyder det stadig noget, når så meget af det moderne liv defineres af innovation, hurtighed og profit? For at besvare disse spørgsmål og ære de millioner af mennesker, der har deltaget, produceret og deltaget i festivalen siden 1967, ønskede jeg at benytte lejligheden til at reflektere over dens vigtige rolle i vores samfund.

Det amerikanske syd, 1996 (Center for Folklife and Culture Heritage) Uldforarbejdning, 1968 (Center for Folklife and Culture Heritage) Freedom Quilting Bee, Alabama, 1968 (Center for Folklife and Culture Heritage) Master of Traditional Arts, National begavelse for kunst, 1994 (Center for Folklife and Culture Heritage) Cefyn Burgess demonstrerer walisiske tekstiler, 2009 (Center for Folklife and Culture Heritage) AIDS Memorial Quilt, NAMES-projektet, 2012 (Center for Folklife and Culture Heritage)

Traditionelt kulturhåndværk minder os om, at hverdagslige mennesker ofte laver ekstraordinær kunst i løbet af deres liv. Kultur hører ikke kun til professionelle kunstnere, og den lever ikke kun i gallerier og museer. Tværtimod lever kunstneriske udtryk i og omkring os alle.

Tag eksemplet med quiltning. I USA er traditionen for at lave dyner og uddele dem gennem familier blevet en stor bevægelse. Titusinder af mennesker er nu involveret i quiltning. I november 2013 blev Paducah, Kentucky, udnævnt til en UNESCOs kreative by på grund af udbredelsen af ​​quiltning der. Fremragende quilters, såsom Carolyn Mazloomi og Mozell Benson, er blevet hædret som national begavelse for Arts 'National Heritage Fellows.

Akrobatik på en indisk messe, 1985 (Center for Folklife and Culture Heritage) Hat Boi Folk Opera fra Vietnam, Mekong River-programmet, 2007 (Center for Folklife and Culture Heritage) Kunstnere fra Kenya, 2014 (Center for Folklife and Culture Heritage) Fiesta de la Virgen del Carmen, Peru, 2015 (Center for Folklife and Culture Heritage) Peru, 2015 (Center for Folklife and Culture Heritage)

Traditionelle kulturelle udtryk bringer folk sammen. Uanset om man laver musik eller lytter til den, uanset om man bygger menneskelige tårne ​​eller laver mad til et familiemåltid, forener ekspressiv kultur mennesker i en delt aktivitet, hvor de kan opleve og reflektere over deres liv. Kunstnere og dem af os, der er allieret med deres arbejde, har længe kendt, at at dele kunstneriske udtryk skaber en stærk følelse af forbindelse mellem mennesker, en tilstand, som nogle samfundsvidenskabsmænd kalder communitas . ”Communitas opstår gennem folkets parat - måske nødvendigheden - at slippe af med deres bekymring for status… og se deres stipendiater, som de er, ” skriver antropolog Edith Turner. ”Communitas er en gruppes glæde ved at dele med sine medmennesker.” Lokale musikalske traditioner fra garageband til mere markante lokale genrer - folkedansere, festivalkunst, tale, historiefortælling, byggekunst og lokal madpraksis - samler mennesker og er alle sammen holdes levende, når de overføres fra en person til en anden.

Faktisk har nogle kunstforkæmpere undersøgt de iboende konsekvenser af at opleve liveoptræden sammen, og de fandt, at social binding er et centralt resultat. Denne undersøgelse forstærker det, som kunstnere, folklorister og etnomusikologer længe har kendt: At være vidne til en kunstnerisk præsentation forener mennesker, især når den fejrer eller opretholder et aspekt af kulturarven. Disse udtryk forbinder normalt sprog, kulturelle praksis, symboliske steder og historiske begivenheder. At bringe disse kulturelle aktiver i spil giver folk mulighed for at fejre, gentage og omdanne deres følelse af identitet.

SFF2016_RR_7-08_0020.jpg Idiazabel Ost, baskisk: Innovation efter kultur, 2016 (Center for Folklife and Culture Heritage)

Traditionelle kunstformer kan ikke kun give en økonomisk fordel for nogle samfund, men det styrker også udøvere med en enorm følelse af fysisk velvære. I Baskerlandet er den berømte traditionelle delikatesse Idiazabal ost lavet af fåremælk i generationer. Siden FN vedtog sine tusindårsmål, har mennesker rundt om i verden aktivt undersøgt, hvordan kulturarv kan understøtte levebrødene i samfund rundt om i verden. Mange lande har skabt ”oprindelsesbetegnelser” for at give en traditionel mad- og vinproduktion en markedsmærkeidentitet. Den spanske stat kodificerede processen og ingredienserne til at regulere kvaliteten og den geografiske oprindelse af Idiazabal ost, en strategi for at værdsætte dette lokale produkt på det større marked.

Tilsvarende har Self-Employed Women's Association organiseret kvinder i Gujarat, Indien for at dokumentere og dele lokale broderier og tekstilkunster for at give kvinder yderligere indkomstkilder; kvinderne blev så engagerede i at fejre disse traditioner, at de også udviklede et museum for at fremhæve de bedste stykker fra deres samfund.

Urban League har undersøgt, hvordan lokal kulturel vitalitet føder ind i samfundsudviklingsindsats. Dette arbejde søgte ”bevis på at skabe, formidle, validere og støtte kunst og kultur som en dimension af hverdagen i samfund” for at sikre, at samfundsbaserede kulturelle udtryk blev indarbejdet i bestræbelser på at genimage og revitalisere samfund overalt i De Forenede Stater.

Alliance for California Traditional Arts samarbejdede i 2011 med University of California, Davis, for at undersøge forholdet mellem deltagelse i samfunds kunst og sundhed. Deres fund gør det klart, at det at engagere sig i traditionelle kunstformer forbedrer fysisk og mental sundhed og giver en bred vifte af sociale fordele.

The First Church of God and Christ Gospel Choir fra Georgia, 1969 (Center for Folklife and Culture Heritage) Et gospelkor på musikfasen, 1972 (Center for Folklife and Culture Heritage) Evangeliet, 1974 (Center for Folklife and Culture Heritage) Fairfield Four, en capella gospelmusik, National Heritage Fellows, 1994 (Center for Folklife and Culture Heritage) St. Augustine Gospel Choir, 1997 (Center for Folklife and Culture Heritage)

Det er almindeligt, selv i dag, at høre spirituals sunget i hjem, kirker og politiske begivenheder. Disse bønefyldte hymner og lidenskabelige vokale optrædener genklang så dybt og forbinder mennesker til en fortid, der er mørk med mangeårige udstødelsesmønstre og drevet til frihed fra slaveri. Afroamerikanske spirituelle tillod slaverne og deres efterkommere at give stemme til både lidelsen af ​​deres undertrykkelse såvel som deres længsel og håb om bedre tider. Disse sange rejste med mennesker, da de flyttede ud af slaveri og arbejdede gennem Jim Crow og Civil Rights æraen for at skabe et mere lige og retfærdigt amerikansk samfund. Traditionel kultur er et unikt kraftfuldt værktøj til at fange denne zeitgeist, den udtrykker menneskelige forhåbninger, den giver borgerudtryk og taler til en lysere fremtid.

I århundreder har kunstnere på jagt efter nye kreative former af alle slags søgt inspiration i traditionelle udtryk. Professionelle kunstnere inkorporerer undertiden dens elementer direkte og andre gange improviserende baseret på traditionelle kulturelle former. Såkaldte "høje kunstnere" har lånt og purloined fra de uendelige ressourcer, de har til rådighed fra traditionel kultur.

I The Merchant of Venice brugte William Shakespeare folketale-motivet for de tre kister og i Midsummer Night's Dream drøftede han prøver fra de komplekse legender fra feerne Oberon og Mab .

I Ungarn dokumenterede den berømte komponist Béla Bartók utrætteligt som etnomusikolog de musikalske traditioner i hans hjemland; og de unikke lyde fra sulten i landdistrikterne blev transponeret inden for hans egne musikalske kreationer.

I sin oprindelige Palafrugell langs Costa Brava nær Barcelona tapper den fornemme katalanske forfatter Josep Pla i sin mesterlige bog, Gray Notebook, café-samtale for materiale. Så vigtig er traditionel verbal kunst for den litterære tradition, at både William Butler Yeats og Italo Calvino tilbragte årtier med at dokumentere, redigere og udgive samlinger af folkefortællinger. Tilsvarende overløber moderne cubansk visuel kunst med billeder, der er lånt fra de afrikansk-inspirerede religioner der.

Afrikansk diaspora, madlavning med ged, 1975 (Center for Folklife and Culture Heritage) "Tony Macaroni" Hanna, conch-køkken, Bahamas Commonwealth, 1994 (Center for Folklife and Culture Heritage) Kuda Herath, asiatiske stillehavsamerikanske madtraditioner, Sri Lanka, 2010 (Center for Folklife and Culture Heritage)

I hjertet drejer traditionel kultur sig om frit udtryk. Fællesskaber holder disse praksis i live for at minde sig om deres oprindelse, deres historie og deres vej frem i fremtiden. Enkeltpersoner bruger traditionelle kulturelle former for at kommentere, hvad der sker omkring dem.

Ytringsfrihed - at holde og offentliggøre politiske meninger - længe før den optræder i den første ændring af den amerikanske forfatning har sin oprindelse i den romerske republik. Mange borgerlige frihedsberettigede går ind for den mere ekspansive ytringsfrihed - at søge og dele information og ideer, uanset medium - og 1948-verdenserklæringen om menneskerettigheder garanterer ytringsfriheden for alle og sikrer de kulturelle rettigheder, der er nødvendige for værdighed og udvikling af individet.

Juridiske videnskabsfolk som Richard Moon fokuserer på den sociale karakter af udtryk, hvordan det skaber relationer mellem mennesker, der igen fremmer ny viden og nye retninger for samfund store og små. Kulturelt og kunstnerisk udtryk giver en vigtig mulighed for at forstå og kommunikere de vigtigste aspekter af vores fælles menneskehed.

Uanset om du optræder på eller deltager på Smithsonian Folklife Festival; Uanset om du skaber et vidunderligt måltid til de mennesker, du elsker, eller om du lærer af din bedstefar, hvordan man ringer til en fugl, holder du liv i kulturelle traditioner og formidler vigtige ideer og værdier om, hvem du er, og hvor du skal. At lade denne kommunikation dø uden den anerkendelse, den har modtaget i løbet af de sidste fem årtier på Folklife Festival, ville være en krænkelse af vores identitet som mennesker. At støtte det er en simpel, men kraftfuld handling med frihed.

Efter 50 års sang, dans, mad, endda Hog Calling på Folklife Festival, er det stadig værd?