Enhver længe observatør af kunstverdenen vil blive forbløffet over det seneste nye fra Philadelphia: kunst, der ligger i Barnes Foundation, er blevet opgraderet til billeder med høj opløsning, som kan downloades som en del af et Open Access-program, rapporterer Sarah Cascone på artnet News .
Det er overraskende, fordi den oprindelige ejer af samlingen, Albert C. Barnes, efterlod meget eksplicitte instruktioner om, hvordan hans samling i verdensklasse skulle præsenteres for offentligheden efter hans død, og han forbød, at nogle af billederne skulle gengives i farve.
Barnes-samlingen betragtes som en af de største gallerier for impressionistisk, postimpressionistisk og tidlig moderne kunst i verden. Barnes havde en evne til at udvælge vindere, og mellem 1912 og 1951 samlede han en enorm samling af værker af Renoir, Cezanne, Matisse, Degas, Picasso, Modigliani og mange andre notabler. I 1925 åbnede han et galleri designet af arkitekten Philippe Cret i Merion, Pennsylvania, for at vise sit arbejde.
I Merion fik offentligheden adgang til begrænset adgang til at se samlingen, men fordi fonden blev chartret som en skole, fik dens kunststuderende større adgang. På grund af Barnes's bestemmelser kunne samlingen ikke lånes, flyttes, sælges eller gengives. Efter Barnes død blev hans ønsker mere eller mindre fulgt, med deltagelse i galleriet med et loft på 60.000 pr. År. Men i 2002 var fonden blevet "økonomisk belægget" i ordene fra Ralph Blumenthal fra New York Times og havde accepteret finansiering fra Philadelphia-stiftelser. Philip Kennicott fra Washington Post rapporterede, at stiftelserne gav med en bestemmelse: "at samlingen bliver mere tilgængelig for offentligheden."
For at overholde denne betingelse annoncerede fonden, at det ville flytte sin heftige samling til en ny facilitet i centrum af Philadelphia; en dokumentar fra 2009, The Art of the Steal dokumenterer dramaet og kontroversen omkring beslutningen. I 2012 debuterede museet på Filadelfias Benjamin Franklin Parkway, og præsenterede sig selv som en mere moderne, rummelig kopi af Barnes Merrion-galleriet, ned til replikering af de originale placeringer af malerierne på væggene.
Mens onlinepublikationen af værkerne kan synes kritikere som en fortsat erosion af Barnes 'vision for hans samling, forklarer museet i et blogindlæg, at Barnes ikke var imod at offentliggøre billeder fra sin samling i farve i sig selv. Han troede bare, at gengivelserne af hans dag var meget dårlige. Barnes arkivar Barbara Beaucar forklarer:
Barnes Fonden tilladte altid gengivelse af sine kunstværker i sort / hvid. Den store bugaboo, som Dr. Barnes havde, var med farvegengivelse. I 1941 gav han Angelo Pinto tilladelse til at fotografere galleriet i farve. Disse billeder er sandsynligvis dem, der optrådte i Saturday Evening Post i 1942, og de forekommer garnerige - et resultat af den fire farveseparationsproces, der blev brugt i magasin- og avisreproduktion.
Det så ud til, at Dr. Barnes ikke var så meget imod farvefotografering, men mente, at metoderne til gengivelse af farvefotografier ikke var avancerede nok. Dette er sandsynligt, hvorfor Miss de Mazia ikke tillade nogen farvegengivelse af samlingen i publikationer.
Vi mener, at publikationen fra 1995, Great French Paintings From The Barnes Foundation: Impressionist, Post-impressionist og Early Modern, var den første publikation, der inkluderede værker i farve.
Museet tilføjer, at onlinegalleriet er en chance for at trække samlingen ind i det 21. århundrede og endelig uddanne offentligheden om den utrolige samling og dens mesterværker. Cirka 2.081 af fondens 4.021 stykker digitaliseres. Mens malerier i det offentlige rum kan downloades og deles fra museets websted, har dem, der stadig er under copyright, en vis lavere opløsning og kan ikke downloades.
Michele Debczak ved Mental Floss rapporterer, at lignende open access-projekter på andre kunstmuseer, herunder Museum for moderne kunst, Getty-museet og Metropolitan Museum, også havde indflydelse på stiftelsens beslutning. Uanset hvilken politik eller kontroverser der er bagved bevægelsen, er det unægteligt noget at fejre at have billederne online.
