16. juli 1966, Fillmore Auditorium, San Francisco. Jefferson Airplane and the Grateful Dead er netop færdig med deres sæt, og når lånere skyder til udgange, overleveres de flyers til en anden koncert, Association og Quicksilver Messenger Service. Bogstaverne på plakaten 14 til 20 tommer er en lys orange flamme, elektrificerende, desorienterende. Senere tager Bill Graham, Fillmore's promotor, ud på sin Lambretta motorscooter for at gipse plakaterne rundt i byen, som det har været hans praksis i de sidste par måneder.
Fra denne historie
Psychedelia: The Classic Poster Book
KøbeMere og mere bemærker han dog, at de forsvinder. Hans annoncer er blevet eftertragtede kunstværker.
Den psykedeliske koncertplakat med boblede, flydende bogstaver og lavalampefarver blev opfundet af manden bag den nu klassiske "Flames" -flyger, en lokal kunstner ved navn Wes Wilson. For 50 år siden, da San Francisco forvandlede sig fra en beatnik-æra med sort og hvidt til et hippieårti med farve, blev Wilsons design til koncerter med bands som Santana, Muddy Waters og endda Beatles den signaturstil for Amerikas fremrykkende modkultur, som centralt i vores forståelse af den æra visuelle landskab som langt hår, klokkebundne og VW-busser.
Wilson begyndte at arbejde i en San Francisco-trykkeri i 1965. 28-åringen havde lidt formel uddannelse, men blev inspireret af friheden i jugendstiltenes skarpe former og den bloklignende bogstaver fra Wien-scessionistkunstnere som Alfred Roller. ”Jeg begyndte at se bogstaver som en formular såvel som et indhold af information, ” husker Wilson, der nu bor i Missouris Western Ozarks. Tidligt i 1966 lavede Wilson et par plakater til Chet Helms, en styrke bag 1967's "Summer of Love." Men det var, da Wilson tilsluttede sig Graham senere samme år, at hans stil eksploderede. ”Brug af hele pladsen og læg så meget farve der ind som muligt var en slags følelse, ” siger Wilson.
Det var en radikal afvigelse fra den funktionelle typografi, der derefter var i vid brug, såsom den rene, læsbare schweiziske stil, der er velkendt på motorvejsskilte, som formidler information uden forbipasserende at skulle stoppe. Koncertplakater var typisk utilitaristiske med almindelig type og måske et foto af handlingen. Men Wilson har ramt dig med hele freak-scenen. Hans vilde billedmateriale tilbød en "langsom lækage af informationen, " siger Jennifer Dunlop Fletcher, kurator ved San Francisco Museum of Modern Art. ”Du er virkelig nødt til at stoppe og stirre.” Museet viser frem ni af Wilsons plakater i en udstilling, der åbner denne måned, ”Typeface to Interface, ” som dækker grafisk design fra 1950 til nutiden.
Wilson oprettede sine plakater i tophastighed. Graham havde brug for at promovere shows, og Wilson havde brug for løncheck. Han oprettede 40 for Fillmore alene i 1966. Når andre San Francisco plakatkunstnere - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley “Mouse” Miller og Alton Kelley - begyndte at arbejde i en lignende ånd, blev en tidsskriftartikel fra 1967 kaldet stilen “Nouveau Frisco”, ”Og kaldte Wilson for sin førende udøver. I 1968 vandt Wilson en national begavelse til kunststipend for sine bidrag til amerikansk kunst.
Men da den stil, han banebrydede, flyttede fra gaderne til museer og stormagasiner, blev Wilson utilfreds med den kommercielle side af sit arbejde. Han forlod byen for livet på en gård, men fortsatte med at lave kunst.
Og hans groovy stil lever videre. Nate Duval, der designer plakater med en fed håndlavet æstetik til bands som Wilco og de sorte nøgler, er inspireret af kunsten Wilson og hans kammerater. ”Det var så løs og udtryksfuldt, men alligevel havde en kommerciel bæredygtighed, ” siger Duval. ”Hvis du gik forbi det, og det ikke fangede dine øjne eller fik dig til at ønske at stoppe og læse det, var det alligevel ikke for dig.”
Abonner på Smithsonian magasin for kun $ 12
Denne historie er et udvalg fra maj-udgaven af Smithsonian-magasinet
Købe
