For at blive betragtet som en seriøs kunstner i det sene af det 19. århundrede Amerika, måtte du have studeret i et europæisk, akademisk værksted, hvor du testede dine børstebrydere blandt mestrene på kontinentet. Men kunst er intet, hvis ikke transformation, og næsten så snart amerikanske kunstnere omfavnede de europæiske traditioner, gjorde de oprør mod den. Disse amerikanere tog et signal fra de franske impressionsfolk, der debuterede i deres egen private udstilling i 1874, og kæmpede for en stil, der afspejler de nye realiteter i den industrielle amerikanske by efter krigen.
Relateret indhold
- Fejrer Pittsburgh, byen bag Pro-fodbold, Big Macs og Polio-vaccinen
Det er denne rejse - fra den europæiske tradition for impressionisme til modernismens avantgarde-bevægelse - der vises på Smithsonian Affiliate Peoria Riverfront Museum fra 26. september til 11. januar 2015. Med værker, der spænder fra 1880'erne til 1950'erne, udstillingen "Impressionism in Modernism: A Paradigm Shift in American Art" dækker den industrielle revolution, to verdenskriger og en depression - som alle formede den måde, amerikanske kunstnere arbejdede på. "Jeg følte, at det ville være interessant og passende at bruge amerikansk impressionisme som et springpunkt ud som historien om processen med amerikanske kunstnere, der omfavner forandring, " siger Kristan McKinsey, showets kurator. "Det er en tid, hvor amerikanske kunstnere bevæger sig væk fra akademiske kunsttraditioner og ser for at skabe en kunst, der var original og ikke afledt af europæisk kunst."
Skiftet af det 20. århundrede var en kritisk tid for Amerikas kunstneriske identitet, forklarer McKinsey. "Vi havde skyskrabere og disse fantastiske hængebroer og jazz. Kunstnere flygtede fra Europa under første verdenskrig, og mens mange gik tilbage, havde de haft en smag af den amerikanske kultur, " siger hun. Amerikas bymodernitet - dens ruvende skyskrabere og glinsende broer - hjalp amerikanerne med at skære en identitet unik fra Europa, som stadig blev betragtet som verdens kulturcenter. Men moderniteten kom virkelig til Amerika lige før første verdenskrig i 1913 med åbningen af det berømte Armory Show, dets første optræden i New York City og det andet stop i Chicago.
For mange markerede Armory Show begyndelsen på modernismen i Amerika. Det var første gang, at udtrykket "avantgarde" blev brugt til at beskrive kunst og skulptur, og mange af de udstillede stykker repræsenterede stilarter, som den gennemsnitlige amerikaner aldrig havde set før. Showets europæiske værker chokerede den amerikanske offentlighed, der betragtede den eksperimentelle kunst (blandt kunstnerne, der var udstillet, var Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp og Gauguin) som grotesk. Men mediespillet hjalp med at trække enorme skarer til showet, som igen udsatte amerikanere for noget af det mindre strengt akademiske arbejde, der sker i Europa. En kunstner, der fremtrædende fremhæves i udstillingen, er Manierre Dawson, en kunstner fra Chicago, hvis arbejde var stærkt inspireret af det, han så ved Chicagos iteration af Armory Show.
For McKinsey er Armory Show's appel lokal såvel som historisk, da Peoria Riverfront Museum ligger blot tre timer uden for Chicago. "Chicago var fuld af disse kunstnere, der var i spidsen for modernismen, men måske bare ikke så bredt kendt, " siger hun. "Dette er en mulighed for at fejre Chicagos bidrag til modernismen i Amerika."
“Impressionism in Modernism: A Paradigm Shift In American Art” er på udsigt på Peoria Riverfront Museum i Peoria, Illinois, fra 26. september til 11. januar 2015. Adgang til museet er gratis på Museum Day, 27. september. Billetter er tilgængelige her. Smithsonian Medias Museum Day Live! tilbyder gratis adgang til mere end 1.000 museer over hele landet. Smithsonian Affiliations er et nationalt opsøgende program, der udvikler langsigtede, samarbejde med museer, uddannelses- og kulturorganisationer for at berige samfund med Smithsonian-ressourcer.
