En ny udstilling på Musée d'Orsay sætter fokus på moderne kunsts ofte usynlige sorte modeller, hvilket giver disse tidligere anonyme mødere en sans for agentur ved (midlertidigt) at omdøbe klassiske lærreder til ære for deres nyligt identificerede emner. Med titlen "Sorte modeller: Fra Géricault til Matisse" præsenterer showet værker inklusive Édouard Manets "Laure", et undergravende nøgen, der tidligere blev døbt "Olympia", og Marie-Guillemine Benoists "Portræt af Madeleine, " et allegorisk maleri, der tidligere var kendt af generikeren navn "Portræt af en sort kvinde."
Relateret indhold
- Udstillingen undersøger modernismens sorte modeller
Som Jasmine Weber rapporterer for Hyperallergic, er den parisiske præsentation en udvidet version af "Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today", en udstilling, der havde premiere på Columbia Universitys Wallach Art Gallery i oktober sidste år. Baseret på den daværende kandidatstuderende Denise Murrells tese om den samme titel - på sin side født af Murrells frustration over manglen på stipendium omkring sorte kvinder i kunstkanonen - New York City-showet samlede mere end 100 malerier, skulpturer, fotografier og skitser i en undersøgelse af overset sorte modeller.
Det fornyede show har et lignende fokus, ifølge Washington Posts James McAuley, men bærer en anden tenor i Frankrig, hvor han siger, at staten officielt er blind for race, både som statistisk kategori og som levende oplevelse. fra showets originale iteration såvel som et rigt udvalg af relaterede værker, der er afholdt i Musée d'Orsays permanente samling, stræber "Black Models" ikke kun med at flytte samtalen mod sidders, hvis historier først nu fortælles, men at forhøre lands egen rolle i den globale slavehandel.
Slaveri blev afskaffet i de franske kolonier i 1794, men genindført under Napoleon Bonaparte i 1802. Det tog yderligere 44 år, før denne praksis blev forbudt permanent. Ifølge BBCs Cath Pound blev sorte og blandede arv individer, der boede i Paris i denne æra bedst repræsenteret af kunst, da offentlige poster ikke kunne specificere race. En haitisk mand ved navn Joseph, for eksempel, blev efter sigende Théodore Géricaults favoritmodel, der optrådte i kunstnerens ”The Raft of the Medusa” og efter Géricaults død i 1824 blev han model på den prestigefyldte École des Beaux-Arts.
Laure, pigen, der er afbildet ved siden af Manets provokerende 1863 "Olympia, " vises også i to separate scener med titlen "Børn i Tuileries-haverne" og "La Négresse (portræt af Laure)." Skrivning for The New York Times, Roberta Smith bemærker, at Laure gjorde et klart indtryk på Manet, der beskrev hende som en "meget smuk sort kvinde" og registrerede sin adresse i en studiebog. Manet malede Laure på en måde, der afslørede hendes klasse, status og oprindelsesland uden at reducere hende til de "bare-brystede" sorte motiver med fantastiske haremscener, men som Murrell fortæller BBCs pund, den "frie, lønmodtagende kvinde" set i disse værker forblev begrænset af et samfund, der stadig "i det væsentlige er racistisk og sexistisk."
Marie Guillemine Benoist, "Portræt af Madeleine", også kendt som "Portræt af en sort kvinde", 1800 (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre)De relativt respektfulde repræsentationer af sorte modeller, der ses i disse værker, er desværre undtagelsen snarere end normen. I en tale med Agence France-Presse siger Murrell, at sorte individer spillede en vigtig rolle i udviklingen af moderne kunst, men deres bidrag blev formørket af brugen af reduktive, "unødvendige racehenvisninger" som "negress" og "mulatresse, " a nedsættende betegnelse for dem med blandet race.
"Kunsthistorie ... udeladte dem, " forklarer Murrell til BBC News . "[Disse mærker har] bidraget til konstruktionen af disse figurer som racetyper i modsætning til de personer, de var."
Benoists "Portræt af en sort kvinde", også kendt som "Portræt af en negress", men nu omdøbt til "Portræt af Madeleine", illustrerer spændingen mellem at behandle sorte motiver som individer i forhold til racistiske karikaturer. Postens McAuley påpeger, at lærredet, der er malet i den korte periode mellem slaveriets afskaffelse og genindførelse under Napoleon, ofte betragtes allegorisk. Arbejdet med en sort brystet sort kvinde i en tri-farve kjole, der minder om både Liberty og det franske flag, ser ud til at referere til den for nylig løste franske revolution eller det forestående tilbagevenden af slaveri - måske begge dele.
På Musée d'Orsays nye udstilling forvandles portrættet imidlertid til en gengivelse af et specifikt individ: Madeleine, en frigjort slave fra Guadeloupe, der blev ansat som husstæder af Benoists svoger. "I mere end 200 år har der aldrig været foretaget en undersøgelse for at finde ud af, hvem hun var, " fortæller Murrell til AFP, selv om denne information "blev registreret på det tidspunkt."
Selvom det centrale fokus for "sorte modeller" er afgrøden af portrætter med retitler, BBC's Pound skriver, at showet også fremhæver sorte og blandede racefigurer, der var kendt af deres samtidige. Miss Lala, en cirkuskunstner med blandet race, hvis handling fandt hende ophængt fra loftet af et reb, der er klemt i tænderne, udødeliggøres i en pastel i 1879 af Edgar Degas, mens Jeanne Duval, en skuespiller og sanger i blandet race, der var digter Charles Baudelaires elskerinde vises i et Manet-maleri fra 1862. Når han bevæger sig til fotografering, fremhæver Musée d'Orsay Nadars studioportræt af Alexandre Dumas, forfatter af den franske klassiker De tre musketiere og en faderbarnebarn af en haitisk slave.
Hvis ingen af disse navne lyder velkendt, er en storstilet neoninstallation, der ses i Paris-institutionens atrium, sikker på at hjælpe dem med at cementere dem i din hukommelse. Værket, kaldet "Nogle sorte parisiere, " er hjernebarn af den amerikanske kunstner Glenn Ligon og består af 12 gigantiske, glødende navne, der er indskrevet på to tårne. Som artnet News 'Naomi Rea rapporterer, henviser nogle af de 12 til berømte figurer som Dumas og kunstner Josephine Baker. To genkender Laure og Jacob, de stadig undervurderede muses af Manet og Géricault. Men måske mest slående er en latin sætning skrevet ved siden af de 12 navne: At erklære “ Nom inconnu ” eller “ukendt navn”, tjener ordene som en skarp påmindelse om alle de sorte modeller, hvis navne - og bidrag - forbliver tabt til historien.