På tværs af Smithsonian er kvinders historie i spidsen, delvis på grund af lanceringen af det nye amerikanske kvindeshistorieinitiativ. Nationalmuseet for amerikansk historie fortæller historien om kvinders overdimensionerede rolle i hjemmearbejdet, Nationalmuseet for den amerikanske indianere trak opmærksomheden på kidnapnings- og mordraten på oprindelige kvinder i en måned lang, udendørs installation i marts, og det nationale portræt Galleri åbnede en strålende udstilling om push for kvindernes stemmeret (mere om det nedenfor), blandt mange andre begivenheder og begivenheder. Men de Smithsonian-museer og masser af andre over hele landet holder fart på året igennem og iscenesætter kvindefokuserede udstillinger, der fremhæver de bemærkelsesværdige resultater af kvindelige kunstnere og skiftemændere i dag og gennem vores lands historie.
Her er 9 af vores favoritter:
"Estampas Chicanas"
McNay Art Museum, San Antonio, Texas; Nu til og med 5. maj 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Chicano-arbejderbevægelsen er ikke så progressiv, som nogle måske tror - ofte udelukkes Chicana-kunstnere, kvinderne i samfundet, der kæmper for at få deres stemmer hørt på trods af at de historisk overses. "Estampas Chicanas" fokuserer på disse kvinder og samler en overbevisende serie af tryk, som mange aldrig før er udstillet på McNay Art Museum. Stykkerne inkluderer Barbara Carrascos portræt af Chicana-arbejdsleder Dolores Huerta, der inspirerede hele udstillingen, og Isabel Martinez 'screenprint fra 2001 “VG Got her Green Card”, der viser en stolt jomfru fra Guadalupe, der viser sit helt nye officielle ID. Der er også en interaktiv kiosk, der giver besøgende mulighed for at dykke dybere ned i kvindernes liv på udstillingen, såvel som beslægtede Chicanas, ligesom Emma Tenayuca, en arbejdsleder fra San Antonia, der arrangerede en strejke i 1938 af pekanskrækere.
"Trailblazing Women of Mariachi Music"
Mexicansk-amerikansk arv og historiemuseum, Tucson, Arizona; Nu til og med 5. maj 2019
(Mexicansk-amerikansk arv og historiemuseum) Når vi tænker på mariachi, betragtes det typisk som en mandlig handling i Mexico - men kvinder har også haft en hånd i den musikalske stil. Den mexicansk-amerikanske kulturarvsmuseum, et nyt museum i Tucson beliggende i det historiske Sosa-Carrillo-hus, hæder disse kvinder med udstillingen "Trailblazing Women of Mariachi Music." Leonor X. Perez, en San Diegan og grundlægger af San Gabriel's Mariachi Women's Festival, kuraterede udstillingen.
Kvinder, der spiller instrumenter (ofte violin) i bands og sommetider synger, har påvirket mariachi, en musikalsk form, der stammer fra Mexico, i mere end et århundrede. Faktisk var den første mariachi-gruppe, der optrådte for militæret, alle kvinder og spillede for tropper i Vietnam. Denne udstilling søger at vise dette mindre kendte aspekt af mariachi historie gennem instrumenter, mariachi kjoler, vintage artefakter og portrætter af kvindelige musikere - som Rosa Quirino, der ledede et ellers alt mandligt mariachi band i 1903, og Isabel Lopez Soto, der kæmpede for kvinder, der blev chikaneret på Mexico City's Garibaldi-pladsen for at prøve at optræde i 1970'erne.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
New-York Historical Society, New York, New York; Nu til og med 27. maj 2019
Ekstreme tider kræver ekstreme helte, Betye Saar, 2017 (Foto af Robert Wedemeyer) For de fleste af os er et vaskeplads ikke andet end det ser ud: en antik enhed til rengøring af tøj. Men for kunstner Betye Saar er det noget meget anderledes. I hendes hænder bliver det et redskab til at skabe opmærksomhed om fortsat racisme i USA. "Betye Saar: Keepin 'It Clean" samler en samling af stemningsfulde vaskepladerkunst skabt af Saar mellem 1997 og 2017. Hun kombinerer antikviteter med blandede mediekunst, herunder malerier, mammade dukker og collage. ”Saar siger, at det handler om at holde alt rent, holde politik ren, holde dit liv rent, dine handlinger rene, ” fortalte Goody News til Wendy Ikemoto, New-York Historical Society. "Hun vil have, at Amerika skal rydde op i sin handling, og meget af hendes kunst har at gøre med denne idé, at vi ikke har ryddet op i vores handling."
"Dorothea Lange: Se politik"
Frist Art Museum, Nashville, Tennessee; Nu til og med 27. maj 2019
"Migrant Mother", Dorothea Lange, 1936 (Graphica Revolution / Getty Images) Da dokumentarfotografen Dorothea Lange først turde væk fra sit portrætarbejde af San Franciscos elite og tog sit kamera ud på gaderne, gjorde hun det med den hensigt at fange den økonomiske ødelæggelse uden for sit hjem. Først fokuserede hun på de arbejdsløse, der var berørt af den store depression, men flyttede senere til også at dække vandrende arbejdstagere, flygtninge, diskrimination og kvinders rettigheder. "Politics of Seeing" udforsker spennet i Langes karriere med mere end 150 objekter.
Udstillingen inkluderer op mod 85 indrammede vintage fotografier og 50 digitale prints fra originale negativer, inklusive hendes ikoniske portræt "Migrant Mother" fra 1936 og billeder af sig selv, der tager fotos. Lange bemærkede engang, ”Fotografiet er ikke genstanden. Konsekvenserne af fotografiet er genstanden. ”Denne visning viser perfekt den tankegang, der får de besøgende til at se historien om lidelse og uretfærdighed i landet og sammenligne den med nutidens verden.
"Kvindelige kunstnere i bjergstaten"
Huntington Museum of Art, Huntington, West Virginia; Nu til og med 30. juni 2019
"Petunias og fly, " Blanche Lazzell, 1953 (Huntington Museum of Art) Historisk set har takket være det landlige landskab i store dele af West Virginia haft kunstnere i staten en vanskelig tid med at få deres arbejde ud i offentligheden - uanset om de er mand eller kvinde. Flere kvinder fra Mountain State har dog været i stand til at opnå noget berømmelse som professionelle kunstnere. Huntington Museum of Art hæder disse kvinder såvel som nogle kunstnere, der aldrig har modtaget ordentlig anerkendelse, med udstillingen "Kvinder kunstnere i bjergstaten."
En af de fremhævede kunstnere er Blanche Lazzell, en modernist fra det tidlige århundrede, der er kendt for sine træbloktryk. En anden på skærmen er Edith Lake Wilkinson, hvis arbejde stort set var skjult i 40 år. Da Wilkinson var 56 år, blev hun institutionaliseret - og alle hendes verdslige ejendele, inklusive hendes krop af kunst, blev pakket i en bagagerum og sendt til hendes nevø. Bagagerummet blev stukket på loftet, ikke for at blive åbnet i årtier, indtil hendes nevøs svigerinde fandt det. Wilkinson nød at male udendørs scener af huse, strande og gyder i Cape Cod, hvor hun hørte til en kunstkoloni og arbejdede i en impressionistisk stil.
"Hearts of Our People: Native Women Artists"
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota; 2. juni 2019 til 18. august 2019
Universets visdom (detaljer), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) Indianske kvinders kunst - fra keramik og stof til vævede kurve og dukker - er længe ikke blevet tildelt. I stedet for at erkende, at værkerne er værker af individuelle kunstnere med deres egne intentioner og indflydelser, bliver de ofte betragtet som skabelserne af den kollektive kultur. Men virkeligheden er, at størstedelen af folkene bag disse kreationer er indianerkvinder, samfundets usungne kunstnere. "Hearts of Our People: Native Women Artists" fejrer usangede indfødte kvindelige kunstnere og det arbejde, de har produceret i det sidste årtusinde. Ikke at gå glip af er de to værker, der er bestilt specielt til udstillingen. Den første, af master væver DY Begay (Navajo), er en vævet billedvev fremstillet i traditionel Navajo-stil på en lodret væve, der viser et snedækket Minnesota landskab. Den anden er en nutidig repræsentation af en Osage-bryllup frakke, som Tulsa-baserede kunstner Anita Fields (Osage-Muscogee) lavede med materialer, herunder silke, paljetter, uld, maleri, perler, ler og mere.
"Hun fortsætter: et århundrede af kvindelige kunstnere i New York, 1919-2019"
Gracie Mansion, New York, New York; Nu gennem december 2019
Gracie Mansion (Spencer Platt / Getty Images) For første gang er Gracie Mansion vært for ikke kun sin største udstilling på pladen, men også den første, der udelukkende fokuserer på kvinderidentificerende kunstnere. "Hun fortsætter" hæder kunsten i 100 år fra ratificeringen af det 19. ændringsforslag, der gav kvinder stemmeret indtil nu. Hver af de 44 kunstnere, der er repræsenteret i showet - nogle så unge som 29, andre forbi 100-mærket - har en betydelig forbindelse til New York.
Udstillingen er hyldet som et kærlighedsbrev til New York af kritikere. Nogle bemærkelsesværdige stykker at se inkluderer to oder til George Washington Bridge (Faith Ringgolds historiefilm fra 1988 "Tar Beach 2" og Berenice Abbotts fotografi fra 1936 "George Washington Bridge I"), dukker fremstillet af Katharine Clarissa Eileen McCray og en 1940 Isabel Bishop tryk der viser to kvinder i pausen ved en frokosttæller.
"Stemmer til kvinder: et portræt af vedholdenhed"
National Portrait Gallery, Washington, DC; Nu til og med 5. januar 2020
I 1917, hvor det var yderst usædvanligt for kvinder at protestere, gik en valgret i processen gaderne i Washington, DC mod Det Hvide Hus med purpur, hvid og guld bannere. (NMAH, Alice Paul Centennial Foundation) Det nationale portrætgalleri åbnede for nylig "Stemmer for kvinder: et portræt af vedholdenhed", en udstilling, der stræber efter at fortælle en mere komplet historie om kvindernes valgretbevægelse, der førte til ratificeringen af det 19. ændringsforslag i 1920. De mere end 100 portrætter, dokumenter og andre objekter i showet blev omhyggeligt udvalgt for at kreditere de kvindelige aktivister i farve i den bevægelse, som historien ofte overser. Dette inkluderer Victoria Woodhull, de første kvinder, der kæmper for præsident; Alice Paul, arrangør af parader og staketer; og en kær ven af Pauls, aktivist Lucy Burns. Kurator Kate Clarke Lemay skriver i udstillingskataloget, "I dag er det mere end nogensinde kritisk at overveje, hvis historier er blevet glemt ... og hvis ikke er blevet betragtet som værd at optage."
"Rettigt hører: Amerikanske kvinder og stemmen"
Nationalarkivet, Washington, DC; 10. maj 2019 til 3. januar 2021
"Kvindeberettigelse i bål i Washington, DC Suffragettes og plakater i Det Hvide Hus, Washington, DC, " 1918 (National Archive) For at ære hundredeårsdagen for kvindernes stemmeret lancerer Nationalarkivet en to år lang udstilling, "Rettigt hører: Amerikanske kvinder og stemmen." Udstillingen fremhæver mere end 90 artefakter omkring vejen til kvinders valg, især ved at undersøge hvilke kvinder, der ikke fik stemmeret sammen med det 19. ændringsforslag på grund af race, etnicitet og klasse. Gå ikke glip af originale kampagneknapper, en samling fissehatte, kvinders marts-bannere, sjældne optagelser af kvinder, der stemmer for første gang, og det originale 19. ændringsforslag.
For mere information om Smithsonian-udstillinger om kvinders historie, se Smithsonian American Women's History Initiative.
