https://frosthead.com

Nu kan du også spise ude af Judy Chicagos berømte feministiske middagsværk

I 1979 satte Judy Chicago kunstverdenens mest berømte bord.

Hendes installation, "The Dinner Party", består af et gulv indskrevet med 999 bemærkelsesværdige kvinder fra historien samt et trekantet bord med 39 middagsindstillinger arrangeret i en kronologisk tidslinje for berømte kvinder. Hvert sted ved bordet inkluderer en brugerdefineret håndlavet bordløber og mest berømt en plade med vagina-ikonografi, der repræsenterer hver gæstes æstetik og præstationer.

Nu er autentiske reproduktioner af disse plader, ikoner af feministisk kunst, for første gang tilgængelige for offentligheden til køb.

Sarah Cascone på artnet News rapporter, at Chicago samarbejdede med Prospect NY for at gøre rekreation af fire af hendes tallerkener: den grønne og lavendel Sappho-plade, den kongelige lilla Elizabeth R - ellers kendt som Elizabeth I-pladen, den vulkanske røde primordiale gudinde plade og den hvide halvmåne rød og sort sten Amazon plade.

På bagsiden af ​​hver af de fine middagsplader med fint knoglekina vises en tekst fra eller om de fremhævede kvinder. Et silketørklæde baseret på Margaret Sanger-bordløberen, to puder designet efter indgangsbannerne til udstillingen og et puslespil baseret på de hundreder af navne, der er ætset i "The Dinner Party" -gulvet, kan også købes.

Da Cascone spurgte grunden til, at det tog fire årtier for kunstneren at komme med reproduktioner af hendes mest berømte værk, sagde Chicago, at ingen før havde kontaktet hende for at gøre det. Men som Chicago fortæller Hadley Keller hos Architectural Digest, at oversætte hendes kunstværker til spisestue passer til hendes intentioner om det monumentale værk.

"[M] y mål med 'The Dinner Party' var at lære et bredt og forskelligartet publikum om rigdommen på kvinders arv - hvilken bedre måde at nå dette på end gennem let tilgængelige reproduktioner ?, siger hun. "Hvem ved, hvilke slags samtaler disse tallerkener kan vende rundt om middagsborde derhjemme?"

Chicago siger, at de fire plader, der er valgt til gengivelse, repræsenterer de overordnede temaer for "The Dinner Party." Sappho repræsenterer andre kvinders visdom og uddannelse; amasonerne repræsenterer styrke og det kommunale samfund; den oprindelige gudinde står for den kreative kraft og kunsten; og Elizabeth R. symboliserer mulighederne for kvindelig magt.

Pladerne er en del af en nylig Judy Chicago-renæssance. For at markere 40-års jubilæum for "The Dinner Party" 's debut, rapporterer Cascone, at sidste år, Brooklyn Museum, hvor værket i øjeblikket er til huse, fejrede "The Dinner Party" med en udstilling med dets historie og oprettelse. I mellemtiden, på National Museum of Women in the Arts i Washington, DC, er en nutidig genindbeelding af Chicago og Miriam Schapiros installation "Womanhouse" fra 1972 - et projekt, hvor kvindelige kunstnere fyldte en gammel palæ med feministisk kunst, der udforskede husholdning - i øjeblikket på udsigt.

Der er ikke noget ord om, hvorvidt andre Chicago-tallerkener bliver lavet til spisestue. På sin side siger Chicago, at hun ikke er ligeglad med, om pladerne hænges på væggen eller bruges til en grillet ostesandwich, så længe de fortsætter med at give anledning til samtale.

Som det sker, er Chicagos ikke de eneste feministiske middagsplader i nyhederne - en 50-plades samling kendt som den berømte Ladies Dinner Service, produceret af Bloomsbury-gruppekunstnerne Virginia Bell og Duncan Grant i de tidlige 1930'ere gik for nylig på offentlig visning for første gang i London efter at have været "genopdaget" i en privat samling sidste år.

Nu kan du også spise ude af Judy Chicagos berømte feministiske middagsværk