Jason Moran, Alicia Hall Moran, Bandwagon og Bill Frisell i KC Jazz Club 26. oktober 2012. Foto af Scott Suchman
Nogle historier og museumssamlinger kan ikke præsenteres alene med ord. For dem har du brug for musik. Måske endda kunst. Eller fotografering. I løbet af Black History Month 2013 bringer historien til samfundet af Gees Bend, Alabama og ånden hos kvinderne i Gees Bend Quilts, nationen af jazzpianisten Jason Moran ved hjælp af musik til at hjælpe med at animere historien og fortolke museum samlinger.En museumsudstilling kan vise en samling. Men musik giver den sjæl, følelsesmæssigt forbinder offentligheden med ånden og rytmer af mennesker og ukendte historier bag genstande. Smithsonian National Museum of American History er blandt en fortrop af museer, der i årtier har brugt levende musikoptræden og kommissioner til at fortolke og fremvise amerikansk historie og samlinger.
Kammermusikforeningen optræder på Smithsonians kvartet med sjældne Stradivarius-instrumenter, der bringer kulturel og kunstnerisk kontekst til klassisk musikstipendium. Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) beriger jazzsamlinger med liveoptræden af upubliceret musik fra samlingerne og optrædener fra jazzmestre, der repræsenterer levende historie. Rubin Museum of Art i New York City - et Smithsonian-associeret selskab - har musikere af forskellige genrer, der fortolker kunst på udstilling og musikalsk engagerer offentligheden i temaer, der ligger i Himalaya-kunst og kultur.
Andre museer indhenter forbindelserne til musiksamlinger.
I 2008 fik Moran, kunstnerisk rådgiver for jazz ved Kennedy Center, i opdrag fra The Philadelphia Art Museum at komponere musik til en Gees Bends Quilts-udstilling. Resultatet var en jazzsymfoni, der smeltede rytmer fra lokalsamfundets fortid med improviserende jazz, der føltes i øjeblikket. Da dyner og historier blev lagt væk, forblev musikken i deres sted. For nylig iscenesatte Moran sin Gees Bend-jazz på Kennedy Center. I løbet af denne Black History Month overtager jazzvokalist Dee Dee Bridgewater musikken og Gees Bend-historien til nationen via den første nationale udsendelse af kompositionen, der tilbydes via NPRs JazzSet.
Kvinder fra Gee's Bend arbejder på et tæppe under 2005 ONB Magic City Art Connection i Birmingham, Alabamas Linn Park. Foto af Andre Natta med tilladelse fra Wikimedia
For at udvikle stykket rejste Moran, hans kone Alicia, en dygtig operasanger, og medlemmer af hans band til Gees Bend for at forske og omfavne befolkningen i det fjerne samfund. Deres improvisatoriske samtale er optaget i musikalske mesterværker, der spænder fra Alicas gengivelse af Quilter's Song, der først blev indspillet i marken i 1941 til samlingen How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, til bandets musikalske fortolkning af et quiltmønster. Morerne har oprettet lignende kommissioner for at hjælpe museets nuværende historie og samlinger. Et eksempel er Bleed, oprettet til Whitney Museum of Art.
Baltimore-fotograf Linda Day Clark har årligt rejst til Gees Bend siden 2002 efter at have opdaget samfundet på opgave for The New York Times. I en podcast til Philadelphia-quilt-udstillingen diskuterer hun den ”fantastiske mikrokosmos af kultur” i Gees Bend og kalder det både ”en velsignelse og en forbandelse” for dens historiske ægthed.
Dag relaterede til en samtale, hun havde haft med Gees Bend-ældste Arlonza Pettway, en efterkommer af slaver. Pettway fortalte Day om at sidde på hendes oldemors tæppe for at høre historierne om hendes mormors fangst i Afrika, hvor hun blev holdt fanget med andre slaver, lokket på et skib og deres oplevelser under mellempassagen.
”Vi ser på en gruppe afrikanere, der blev bragt over under slaveri, ” siger Day, ”og da slaveriet sluttede, forblev de. Meget få mennesker i Gees Bend er flyttet ind eller ud. ”
Gees Bend blev placeret i en bøjning af Alabama-floden, med en vej, der fører ind og ud af samfundet, og blev grundlagt af en bomuldstjerner i North Carolina, Joseph Gee, og 18 slaver, der flyttede med ham til regionen for at opdrætte bomuld. Gee-familien solgte senere plantagen til en slægtning, Mark H. Pettway.
I løbet af dette 150-års jubilæum for frigørelsesproklamationen og 50-årsjubilæet for marts i Washington præsenterer Smithsonian udstillingen Changing America for at mindes afroamerikanernes søgen efter frihed og retfærdighed i Amerika. Det kan argumenteres for, at der ikke har ændret sig lidt i Gees Bend i 150 år. Alligevel er historierne, som dette samfund har bevaret, og kunstværkerne, det skaber, inspirerer og informerer en verden, der hurtigt ændrer sig uden for dens rækkevidde. Og med kunstnere som Moran er historien ved at blive musik for deres ører.
Joann Stevens fra American History Museum.
Joann Stevens er programleder for Jazz Appreciation Month (JAM), et initiativ til at fremme anerkendelse og anerkendelse af jazz som USAs originale musik, en global kulturskat. JAM fejres i hver stat i USA og District of Columbia og omkring 40 lande hver april. De seneste indlæg inkluderer Take 5! Hvor gamle Jazz-hoveder møder jazz-noviser over søde noter og Wynton Marsalis, der ærer hertug Ellington.
Nogle historier og museumssamlinger kan ikke præsenteres alene med ord. For dem har du brug for musik. Måske endda kunst. Eller fotografering. I løbet af Black History Month 2013 bringer historien til samfundet af Gees Bend, Alabama og ånden hos kvinderne i Gees Bend Quilts, nationen af jazzpianisten Jason Moran ved hjælp af musik til at hjælpe med at animere historien og fortolke museum samlinger.
En museumsudstilling kan vise en samling. Men musik giver den sjæl, følelsesmæssigt forbinder offentligheden med ånden og rytmer af mennesker og ukendte historier bag genstande. Smithsonian National Museum of American History er blandt en fortrop af museer, der i årtier har brugt levende musikoptræden og kommissioner til at fortolke og fremvise amerikansk historie og samlinger.
Kammermusikforeningen optræder på Smithsonians kvartet med sjældne Stradivarius-instrumenter, der bringer kulturel og kunstnerisk kontekst til klassisk musikstipendium. Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) beriger jazzsamlinger med liveoptræden af upubliceret musik fra samlingerne og optrædener fra jazzmestre, der repræsenterer levende historie. Rubin Museum of Art i New York City - et Smithsonian-associeret selskab - har musikere af forskellige genrer, der fortolker kunst på udstilling og musikalsk engagerer offentligheden i temaer, der ligger i Himalaya-kunst og kultur.
Andre museer indhenter forbindelserne til musiksamlinger.
I 2008 fik Moran, kunstnerisk rådgiver for jazz ved Kennedy Center, i opdrag fra The Philadelphia Art Museum at komponere musik til en Gees Bends Quilts-udstilling. Resultatet var en jazzsymfoni, der smeltede rytmer fra lokalsamfundets fortid med improviserende jazz, der føltes i øjeblikket. Da dyner og historier blev lagt væk, forblev musikken i deres sted. For nylig iscenesatte Moran sin Gees Bend-jazz på Kennedy Center. I løbet af denne Black History Month overtager jazzvokalist Dee Dee Bridgewater musikken og Gees Bend-historien til nationen via den første nationale udsendelse af kompositionen, der tilbydes via NPRs JazzSet.
Jason Moran, Alicia Hall Moran, Bandwagon og Bill Frisell i KC Jazz Club 26. oktober 2012 (Foto af Scott Suchman) For at udvikle stykket rejste Moran, hans kone Alicia, en dygtig operasanger, og medlemmer af hans band til Gees Bend for at forske og omfavne befolkningen i det fjerne samfund. Deres improvisatoriske samtale er optaget i musikalske mesterværker, der spænder fra Alicas gengivelse af Quilter's Song, der først blev indspillet i marken i 1941 til samlingen How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, til bandets musikalske fortolkning af et quiltmønster. Morerne har oprettet lignende kommissioner for at hjælpe museets nuværende historie og samlinger. Et eksempel er Bleed, oprettet til Whitney Museum of Art.
Baltimore-fotograf Linda Day Clark har årligt rejst til Gees Bend siden 2002 efter at have opdaget samfundet på opgave for The New York Times. I en podcast til Philadelphia-quilt-udstillingen diskuterer hun den ”fantastiske mikrokosmos af kultur” i Gees Bend og kalder det både ”en velsignelse og en forbandelse” for dens historiske ægthed.
Dag relaterede til en samtale, hun havde haft med Gees Bend-ældste Arlonza Pettway, en efterkommer af slaver. Pettway fortalte Day om at sidde på hendes oldemors tæppe for at høre historierne om hendes mormors fangst i Afrika, hvor hun blev holdt fanget med andre slaver, lokket på et skib og deres oplevelser under mellempassagen.
”Vi ser på en gruppe afrikanere, der blev bragt over under slaveri, ” siger Day, ”og da slaveriet sluttede, forblev de. Meget få mennesker i Gees Bend er flyttet ind eller ud. ”
Gees Bend blev placeret i en bøjning af Alabama-floden, med en vej, der fører ind og ud af samfundet, og blev grundlagt af en bomuldstjerner i North Carolina, Joseph Gee, og 18 slaver, der flyttede med ham til regionen for at opdrætte bomuld. Gee-familien solgte senere plantagen til en slægtning, Mark H. Pettway.
I løbet af dette 150-års jubilæum for frigørelsesproklamationen og 50-årsjubilæet for marts i Washington præsenterer Smithsonian udstillingen Changing America for at mindes afroamerikanernes søgen efter frihed og retfærdighed i Amerika. Det kan argumenteres for, at der ikke har ændret sig lidt i Gees Bend i 150 år. Alligevel er historierne, som dette samfund har bevaret, og kunstværkerne, det skaber, inspirerer og informerer en verden, der hurtigt ændrer sig uden for dens rækkevidde. Og med kunstnere som Moran er historien ved at blive musik for deres ører.
Joann Stevens fra American History Museum (American History Museum) Joann Stevens er programleder for Jazz Appreciation Month (JAM), et initiativ til at fremme anerkendelse og anerkendelse af jazz som USAs originale musik, en global kulturskat. JAM fejres i hver stat i USA og District of Columbia og omkring 40 lande hver april. De seneste indlæg inkluderer Take 5! Hvor gamle Jazz-hoveder møder jazz-noviser over søde noter og Wynton Marsalis, der ærer hertug Ellington.
