Med filmdeltagelse i et frit fald i slutningen af 1950'erne prøvede Hollywood-producenter alt for at trække tv-seere tilbage i teatre. Antallet af filmgæster faldt ca. 70 procent i årene efter 2. verdenskrig, fra et højt på 90 millioner om ugen i 1946 til 27 millioner om ugen i 1960. Producenterne håbede at tiltrække teenagere gennem rock 'n' roll musik: Elvis Presley medvirkede i over 30 spillefilm i løbet af sin karriere, og film som The Girl Can't Help It praler optrædener af musikere som Little Richard, Gene Vincent og Eddie Cochran. Men de fleste af disse film blev lavet af Hollywood-veteraner, der havde en tendens til at se ned på rockmusik og pakket deres film med etablerede stjerner i håb om, at de ville maskere de forældede produktionsværdier. Deres plot genbrugte gamle musikalske formler med sangers læbesynkronisering til forindspilte numre i stedet for at optræde live. Og distributionssystemet, der blev sat på plads, betød ofte, at kunstnerne ville nå frem til skærmen måneder efter, at deres hits var forsvundet.
Relateret indhold
- Indenrigssekretæren havde engang forbudt rockbands fra National Mall
En koncert på Santa Monica Civic Auditorium den 29. oktober 1964 ændrede ikke kun Hollywoods holdning til rockmusik, men var med til at definere, hvordan rock ville fremstå på skærmen og tv i fremtiden. TAMI Show blev fotograferet i Electronovision, en ny proces, der gjorde det muligt for filmskabere at have et færdigt produkt på mindre end en måned og få deres tryk i teatre, mens handlingerne og deres materiale stadig var friske.
Af afgørende betydning var TAMI Show ikke kun et levende tværsnit af Top 40-radioen, det blev lavet af industrielle nykommere, der elskede rock og dets kunstnere og forstod, hvordan man fange musikken på film. De foreninger, der blev smed under fremstillingen af filmen, varede i årtier. Regissør Steve Binder, musikalsk arrangør Jack Nitszche, koreograf David Winter og deres besætningsmedlemmer bragte TAMI Show- stilen til tv-serier som “Hullabaloo” og “Shindig.” Kamerainformationerne og redigeringsprogrammerne her blev efterlignet i musikdokumentarer som Monterey Pop og Woodstock . Hvad vi forestiller os, når vi tænker på 1960'erne Top 40 radio, kom direkte fra TAMI Show .
Electronovision var hjernebarnet af H. William “Bill” Sargent Jr., en selvlært elektronik-troldmand, der indeholdt ca. 400 patenter til båndhoveder, forstærkere, kamerakomponenter og andre enheder. Han blev født i 1927 i Oklahoma, og flyttede til Los Angeles i 1959. Der startede han Home Entertainment Company, der specialiserede sig i lukkede kredsløb både i biografer og på tv. I 1962 producerede han en boksekamp vist i teatre med Muhammad Ali (dengang kendt som Cassius Clay), der præfigurerede sportsmarkedet for betaling per visning.
Sargent udviklede Electronovision, der lovede overførsel af video til film af livekvalitet i høj kvalitet. Hans kameraer kunne optage 800 linjer med registrering, hvilket er mere end dobbelt så høj som for tv-modtagelse. (I senere år nærmet kameraerne sig 1.400 registreringslinjer, svarende til dagens high-definition-kapaciteter.) Sargents første produktion, Richard Burton's Broadway-produktion af Hamlet, tjente påstået millioner af dollars i teatre.
Sargent mødte Steve Binder, mens han arbejdede sammen om en fordel, der blev sendt til NAACP. Tre og tyve på det tidspunkt dirigerede Binder allerede to tv-serier, “The Steve Allen Show” og en serie om jazz for CBS. Ifølge Binder henvendte musiker Jack Nitzsche sig først til Sargent om at optage en rockkoncert. En producent og arrangør, Nitzsche co-skrev hit “Needles and Pins, ” og arbejdede bag kulisserne med sangskrivere og artister. Til TAMI Show samlet han et husband, hvis medlemmer senere ville blive kendt som Wrecking Crew og kunne høres på singler af alle fra Monkees til Bing Crosby.
TAMI-showet fandt sted på Santa Monica Civic Auditorium den 29. oktober 1964. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Beach Boys var uden tvivl den mest populære rockgruppe i landet med fem separate albums samtidigt på hitlisterne i 1964. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Efter James Brown tvang The Rolling Stones til at rampe op på deres energiniveau. Guitarist Keith Richards kaldte halvt spøgtigt efter Brown den værste beslutning i gruppens karriere. (Høflighed Dick Clark Productions) 
Chuck Berry tilbød TAMI Show en rækkevidde tilbage til starten af rock 'n' roll. (Høflighed Dick Clark Productions) 
Regissør Steve Binder greb den britiske invasionshandling Gerry og Pacemakerne for at spille på The TAMI show. (Høflighed Dick Clark Productions) 
Detroit soul blev repræsenteret af Smokey Robinson og Miraklerne. (Høflighed Dick Clark Productions) 
Marvin Gaye var allerede en bona fide stjerne og ville blomstre i et af de store talenter inden for soulmusik med sange som "What's Going On." (Høflighed Dick Clark Productions) 
Under Berry Gordys vejledning blev The Supremes snart to sangere, der sikkerhedskopierede Diana Ross, delvis på grund af hendes bemærkelsesværdige forbindelse til kameraet. (Høflighed Dick Clark Productions) 
TAMI stod for enten Teen Age Music International eller Teenage Awards Music International, afhængigt af hvem du spørger. Barbarianerne var en af de handlinger, der spillede på showet i 1964. (Høflighed Dick Clark Productions) 
Lesley Gore typificerede New Yorks Brill Building-lyd. Hun var 18 år gammel på tidspunktet for The TAMI Show . (Høflighed Dick Clark Productions) 
Jan & Dean var en populær surfakt, og de var vært for TAMI- showet. De fortsatte med at åbne for Beach Boys. (Høflighed Dick Clark Productions) Da det blev frigivet nationalt i slutningen af december 1964, var TAMI Show en chance for forstæderne teenagere overalt til at se handlinger, der karakteristisk var begrænset til begrænsede ture, samt R & B-handlinger, der måske aldrig vises i nærheden. James Browns "Papa's Got a Brand New Bag" blev en enorm hit et par uger efter, at filmhitten åbnede, hvilket udvider sit publikum umådeligt. Det var også et vendepunkt for The Supremes, under Berry Gordys vejledning en ekstremt poleret sangtrio. De skulle snart blive to sangere, der sikkerhedskopierer Diana Ross, delvis på grund af hendes bemærkelsesværdige forbindelse til kameraet.
TAMI stod for enten Teen Age Music International eller Teenage Awards Music International, afhængigt af hvem du beder om, beskrevet i en souvenirpamflet som "en international nonprofit-organisation", der skulle hjælpe teenagere med at "etablere en respekt for deres respektive samfund." en forhåndsvisning af dagens "American Idol, " tenåringer skulle stemme for deres yndlingsmusikere, der konkurrerede om priser. Men Sargents planer for både organisationen og afstemningen faldt fra hinanden, da han mistede kontrollen over projektet på grund af stigende udgifter.
Som Binder husker, “Sargent og Lee Savin, der fik en producerende kredit, havde ikke en anelse om rock 'n' roll. De vidste ikke en handling fra en anden. ”
Så det var op til Binder og Nitzsche at overtale musikere til at deltage i projektet. Binder delte sin manager med den populære surfakt Jan & Dean, der blev showets værter. Som de gjorde i filmen, ville Jan & Dean senere åbne for Beach Boys, velsagtens den mest populære rockgruppe i landet på det tidspunkt (Ud over den største hit "I Get Around") havde gruppen fem separate albums samtidigt på kortene i 1964). Beach Boys 'præstation var en af deres sidste store offentlige optrædener med Brian Wilson; inden for to måneder efter koncerten ville Wilson, bandets kreative kraft, berømt trække sig tilbage fra scenen i næsten to årtier.
Detroit soul blev repræsenteret af Smokey Robinson og Miraklerne, Marvin Gaye og Supremes. De to første turnerede sammen i en Motown Records-revy; Robinson havde været den første kunstnerproducent, som Berry Gordy havde underskrevet på etiketten. Allerede en bona fide-stjerne, Gaye, en deltids-session-trommeslager samt en sanger og komponist, ville blomstre i et af de store talenter inden for soulmusik på styrke af sange som “What's Going On.” Supremes-Diana Ross, Mary Wilson og Florence Ballard - var midt i en bemærkelsesværdig række af tre single-one singler. På TAMI Show fremførte de to af sangene - ”Where Did Our Love Go” og “Baby Love” - samt to numre fra tidligere i deres karriere.
Blandt de øvrige handlinger, som Binder greb, var den britiske invasionshandling Gerry and the Pacemakers og Billy J. Kramer og Dakotas, Lesley Gore (der typificerede New Yorks Brill Building-lyd), og Chuck Berry, der tilbød en rækkevidde tilbage til starten af Rock og rul. Prikken over i'et var James Brown og His Famous Flames og Rolling Stones, der var på deres første amerikanske turné.
To dages repetition gav Binder og hans besætning mulighed for at udarbejde kameravinkler og redigeringsmønstre, men når det kom til faktisk optagelse, var Binder nødt til at arbejde "live." Med kun en maskineoptagelsesvideo klippede Binder blandt sine fire kameraer på fluen, uden mulighed for genoptagelse og ingen udtag, indsæt skud eller andre postproduktions-tricks, som instruktører er afhængige af i dag. Denne metode til sæde-af-bukserne førte til det, som Binder kalder hans yndlingsskud i sin karriere: en ekstrem nærbillede af et levende, ekstatisk Ross, mens hun synger "Baby Love."
I et klip fra det banebrydende The TAMI Show spiller rock n roll-pioneren Chuck Berry et af sine signaturhitsDet førte også til nogle skræmmende kreative beslutninger, især med James Brown. ”I hans tilfælde havde jeg aldrig hørt sangene eller set ham udføre dem. Og han nægtede at øve. Så da han kom ud, måtte vi bare vinge den. Jeg tog en enorm risiko i løbet af et nummer, da jeg holdt kameraet stramt i James's ansigt, da han gik ud af scenen. Jeg sagde til kameramanen, 'Jeg er ligeglad med, om vi skyder kanten af scenen, lysudstyret, instrumentkasser, hvad som helst - du dækker kunstneren.' ”Vi tager Binders tilgang som en selvfølge i dag, men på det tidspunkt advarede industriens ledere Sargent om, at filmen - med sine lange tager, udvidede nærbilleder og lejlighedsvise glimt af lysestativer og kameraer - var utrulelig.
Af de 12 handlinger i The TAMI Show var fem soul- eller R&B-kunstnere. I en tid med racemæssig uro tog filmskabernes valg rigtigt mod, men Binders øje for talent var prescient. Om hendes plader skrev Diana Ross, ”Jeg vidste ikke, hvem der købte musikken. Selv da, uanset om vi var opmærksomme, var vi allerede ved at krydse farvelinjer og bryde racebarrierer. ”Og som James Brown fortalte reporter Steven Rosen, var filmen” et mesterværk og begyndelsen på min karriere på en måde. ”Allerede en legende i sjælekredse, Brown havde problemer med at bryde igennem til hvide publikum. ”Jeg havde fået den slags svar i lang tid, men hvide mennesker fik ikke en chance for at se mig, fordi de ikke tog til de spillesteder, jeg spillede på.”
Sargent og Binder samarbejdede om rækkefølgen af handlingerne og var ansvarlige for at placere The Rolling Stones efter Brown på regningen. (Binder husker, ”Brown smilede bare og sagde: 'Ingen følger mig.'“). Brown var en erfaren professionel, der simpelthen ændrede sit klubshow til et nyt publikum. The Stones havde endnu ikke defineret sig for amerikanske seere - de havde ikke et betydeligt radiohit i USA på det tidspunkt - og arbejdede stadig på deres scenepersonligheder. (De havde debuteret på ”The Ed Sullivan Show” bare et par dage tidligere.) Et betagende skud fra et udsigtspunkt bag musikerne fanger hysteriet, der hilste gruppen; en anden følger sanger Mick Jagger på en bane ud i publikum, senere en hæfteklam i hans handling.
Efter James Brown tvang The Rolling Stones til at rampe op på deres energiniveau. Guitarist Keith Richards kaldte halvt spøgtigt efter Brown den værste beslutning i gruppens karriere. Kritikeren Stephen Davis skrev senere, at gruppen modtog støtte fra Marvin Gaye. ”Bare gå derude og gør dine ting, ” fortalte Gaye dem. De opgav deres annoncerede sætliste for at koncentrere sig om sange som “It's All Over Now”, som endnu ikke var blevet frigivet. Det er en sydende forestilling fra et band, der vil vare i årtier.
Teens omfavnede filmen, måske fordi den viste deres musik uden nedladning. (Det var en øjeblikkelig hit, overvældende teen-orienteret konkurrence som Beach Party .) Lesley Gore var 18 på det tidspunkt, Supremes og Mick Jagger 20 og Binder kun 23.
Efter den fantastiske succes med The TAMI Show, et andet produktionshus, producerede American International Pictures en efterfølger, The Big TNT Show, uden Binders engagement. Den originale produktion gik imidlertid ind i en lovlig limbo-fase, der tog årtier at løse. Beach Boys-manager Murry Wilson (far til de tre Wilson-brødre i akten) krævede, at optagelserne fra hans band blev fjernet efter den første teaterkørsel. Da Dick Clark opnåede tv-rettigheder, redigerede han materialet yderligere. En kondenseret version var kort tilgængelig på hjemmevideo, og bootleg-versioner dukkede sporadisk op, men det var først i 2010, at hele filmen blev tilgængelig på en lovlig DVD-udgivelse. I dag er der stadig en håndgribelig spænding ved TAMI Show, en følelse af, at disse nu legendariske musikere og filmskabere opdagede sig selv.
Beach Boys var uden tvivl den mest populære gruppe på radioen, da de udførte deres nummer et hit på The TAMI Show
