Statuer og figurer af mennesker eller dyr, byster og hoveder, abstrakte værker, religiøse eller hengivne genstande, figurmæssige mindesmærker og grave, frigjorte og figurative arkitektoniske træk, samlingskulpturer, forberedende værker og maquetter vil blive digitaliseret i en ambitiøs kampagne for at katalogisere alle de Storbritanniens offentlige skulpturer - ja, alle sammen.
I alt Martin Bailey fra Art Newspaper rapporter, det er 150.000 poster, inklusive 20.000 værker, der vises i museer og bygninger og 130.000 der findes udendørs.
Initiativet markerer Art UKs andet forsøg på massedigitaliseringsverdenen. Mellem 2003 og 2012 kronificerede, fotograferede og digitaliserede den nonprofitorganisation, der stammer fra Public Catalog Foundation velgørenhed, 212.000 af landets offentlige olie-malerier. Denne gang, når organisationen vender blikket mod statuer, forventes digitaliseringsprocessen at være langt hurtigere med en forventet målretning i slutningen af 2020, ifølge Guardian 's Mark Brown.
En første afgrøde på 1.000 værker, inklusive Auguste Rodins bronzestøbning af den bibelske første kvinde Eva, Elisabeth Frinks vandboende ”Boar” og Bruce Williams 'ruvende aluminiumspanel med seks par kysse, blev allerede offentliggjort i sidste uge.
Art UKs Katey Goodwin og Lydia Figes definerer parametrene for skulpturelle værker inkluderet i projektet i et blogindlæg. ”[F] eller for at gøre dette til et håndterbart og omkostningseffektivt projekt, var vi nødt til at være selektive og vælge hvilke typer tredimensionel kunst, der skal inkluderes - og hvad man ikke skulle medtage, ” skriver de. Dekorative og "funktionelle" genstande såvel som antikviteter, der er udformet før 1000 e.Kr., er blandt værkerne, der ikke skærer ud. Brikker bragt til Storbritannien fra andre lande - Bailey fremhæver et nigeriansk Benin-bronzehoved fra det 15. århundrede - vil blive inkluderet.
Auguste Rodin, "Eve", 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) Den mest fremtrædende skulptur, der i øjeblikket er anført i databasen, er sandsynligvis Rodins ”Eve”, en statue fra 1882, der nu står uden for en Nando i det engelske Essex amt. Den franske billedhugger designede oprindeligt ”Eve” til en ”Gates of Hell” -kommission, som han tilbragte næsten 40 år med at udforme. På tidspunktet for Rodins død forblev det monumentale arbejde ufærdigt. ”Eve” sluttede til sidst i Paris 'Musée Rodin; i 1959 overbeviste en britisk kunstkurator museet om at skille sig ud med rollebesætningen, som han derefter flyttede til Essex-landsbyen Harlow.
Andre poster af interesse inkluderer den abstrakte billedhugger Barbara Hepworths håndudskårne ”Contrapuntal Forms”, Bernard Schottlanders bølgende stål ”Calypso” og en trio med siddende Buddha-figurer, der dateres til 1800-tallet. Den komplette katalog over værker er tilgængelig via Art UKs websted.
Ifølge en pressemeddelelse er et af kampagnens mål at fremme kritisk diskussion af specifikke skulpturelle værker. Potentielle undersøgelseslinjer inkluderer, hvorfor databasen indeholder så få skulpturer af kvinder, og hvad der gøres for at afhjælpe denne balance, hvordan man skal diskutere Storbritanniens arv fra slaveri og kolonialisme, når skulpturer mindes dem, der har tjent dem, og hvilken skulptur kan afsløre om et indlæg -Brexit Storbritannien.
Der er også det større spørgsmål om mediets kunstneriske fordele generelt. ”De fleste mennesker, når de tænker på kunst, vil sandsynligvis tænke på malerier snarere end skulptur, og det er lidt underligt, fordi vi går forbi skulpturer og offentlige monumenter hele tiden, ” siger Art UK-direktør Andrew Ellis i et interview med Apollos Firenze Hallett.
Debatten, som medium hersker overhovedet, går langt tilbage, og den er måske bedst kendetegnet ved det såkaldte paragone- argument, der fandt renæssance-gamle mestre som Titian, Jan van Eyck og Petrus Christus hævet for at maleri med så meget glød som billedhuggere som Donatello og Ghiberti argumenterede for skulpturens overlegenhed, ifølge Oxford Art Online.
Mens Goodwin og Figes hævder, at skulptur længe er blevet henvist til som en "eftertanke til maleri", kan den voksende Art UK-database muligvis tilføje en vis nuance til den samtale, der viser de forskellige udtryk, som mediet giver - fra realistiske buster af historiske figurer til strømlinede abstraktioner til eklektiske værker, du måske ikke engang registrerer ved første øjekast som skulptur.
