I et år, hvor protest ser ud til at definere den amerikanske nyhedscyklus, udforsker en ny udstilling på Whitney Museum of Art i New York næsten otte årtier af amerikansk historie for at se, hvordan kunstnere har indarbejdet protest i deres værker siden 1940'erne.
Den nye udstilling, "En ufuldstændig historie med protest: markeringer fra Whitneys samling, 1940–2017, " åbnede i løbet af weekenden og er opdelt i otte sektioner, hver organiseret af kronologi og tema, der giver et fascinerende tilbageblik på forskellige øjeblikke og manerer, hvor kunstnere har følt sig tvunget til at tale ud gennem deres arbejde, rapporterer Austen Tosone for Nylon.
Udstillingen inkluderer de nøgterne fotografier af Tōyō Miyatake taget fra de japanske interneringslejre under 2. verdenskrig Amerika og billeder af Gordon Parks, den berømte afroamerikanske fotograf, der dokumenterede styrken hos mænd, kvinder og børn i lyset af Amerikas udbredte ulighed i hans levetid. Andre valg ser på kunstneriske reaktioner på Vietnamkrigen, regeringsens stilhed over den ødelæggende HIV / AIDS-epidemi, der begyndte i 1980'erne og den feministiske bevægelse gennem arbejdslinsen.
”Udstillingen tilbyder en række casestudier, der fokuserer på, hvordan nøglebegreber dukker op på bestemte historiske øjeblikke. Ved at erkende, at ingen udstilling kan tilnærme sig den aktivisme, der nu sker i gaderne og online, ønskede vi at afsløre, hvordan kunstnere nærmer sig protest med metodologisk, stilistisk og politisk kompleksitet, ”siger kurator David Breslin i en erklæring om udstillingen.
Whitney har en lang historie med at indsamle og præsentere protestkunst - og selv være genstand for protest. Tidligere i år inkluderede for eksempel det legendariske Whitney Biennial-show et abstrakt maleri af kroppen af Emmett Till, en afroamerikansk dreng, der voldsomt blev slået ihjel for angiveligt truet en hvid kvinde i den forfærdeligt racistiske Mississippi fra 1955. Beslutningen af Till's mor for at vise hendes søns mistænkte krop var et magtfuldt øjeblik i den tidlige Civil Right Movement, og dens skildring af den hvide New York-kunstner Dana Schutz trak sin egen andel af protester og fordømmelse.
Breslin forklarede for Tosone, hvordan kuratorerne nærmet sig definitionen af protest i forhold til udstillingen. Breslin siger, at de bestræbte sig på at strække definitionen til at omfatte mindre traditionelle former for protest, såsom Martha Roslers feministiske kritik fra 1975 af kvindens rolle i samfundet, " Semiotik af køkkenet. " ”Vi pressede hinanden virkelig til at tænke, og vi var nødt til at være mere ekspansive på nogle måder, ” fortæller Breslin til Tosone.
