Oahu, Hawai'i, 1877 . Dronning Liliʻuokalani, den sidste monark på Hawaiiøerne, forberedte hendes parti til at rejse til Honolulu efter at have tilbragt tid på landgården til oberst James Harbottle Boyd. Da hun monterede hesten og kiggede tilbage for at sikre, at alle var klar, så hun Boyd trække en af sine venner ind i en blød omfavnelse. Omgivet af øens frodige flora kysste de elskende lidenskabeligt farvel, derefter med adskilt længsel.
Flyttet af denne amourerklæring begyndte den romantiske Hawaii-monark at nynne, da gruppen begyndte at rejse. Snart blev hele festen fejet væk af den spøgende melodi, der sang den ordløse melodi sammen med hende. Da hun vendte hjem, begyndte Liliʻuokalani at skrive teksterne til sin sang:
En glad omfavnelse,
En hoʻi aʻe au, (jeg går af)
indtil vi mødes igen.
Sangen om elskerens omfavnelse, kendt som ” Aloha 'Oe, ” blev udgivet i 1884 og blev den bedst kendte af dronning Liliʻuokalanis vers, men det er bare et af mere end 200 værker, hun komponerede i løbet af sin levetid. Liliʻuokalani blev født i 1838 og begyndte sin musikalske træning i en alder af syv år som en del af sin skolegang. Undervist af missionærer var hun en dygtig synsanger, der udviklede perfekt tonehøjde og var dygtig til at spille guitar, klaver, orgel, autoharp og ziter. Liliʻuokalanis første år omfattede en unik tid på Hawaii-øerne, hvor man så en kulturel blanding af oprindelige hawaiianske traditioner med den af vestlige kulturer efter ankomsten af ananasbønder og sukkerplantageejere.
Som medlem af Hawaii-aristokratiet blev Liliʻuokalani udsat for lige over for begge verdener. Hendes første sprog var hawaiisk, og hun var velbevandret i hawaiiansk legende og poesi. Hovedparten af hendes musikalske træning var imidlertid i vestlige stilarter, som hymnody og valser, der ville danne den sammensatte rygrad for størstedelen af hendes stykker.
Selvom hun huskes i den vestlige historiske kanon som statskvinde, står hendes musikalske arv ved siden af sin politiske karriere, og hendes melodier og poesi fejres bredt på Hawaiiøerne, hvor hun stadig er en af de mest populære sangskrivere i dag.
”Hun var en førende komponist inden for udarbejdelse af en kombination, der stammede fra alle disse forskellige påvirkninger, der engagerede sig på øerne, ” siger John Troutman, den amerikanske musikkurator ved Smithsonians National Museum of American History, hvor en af hendes plater er blandt samlingerne. ”Hendes melodier afspejler indflydelse fra salmer og andre vestlige musikalske ideer, men historielinjerne, vægt på sted og vægt på øernes befolkning er så forankret i indfødte Hawaii traditioner. Hun var en af de mest succesrige komponister med at demonstrere potentialet i at kombinere alle disse forskellige musikalske elementer sammen, så meget, at hendes repertoire forbliver i spidsen for dem, der udføres af Hawaiianske musikere i dag. ”
Liliʻuokalani er bedst kendt for sine kærlighedssange som ”Aloha 'Oe”, men hendes mindre populære sange er ret politiske. I 1893 blev det hawaiianske monarki styrtet af en gruppe ledet af den amerikanske regeringsminister John L. Stevens, og dronning Liliʻuokalani blev anlagt under husarrest på Iolani-paladset som et resultat. I løbet af sin tid der komponerede hun mange stykker, der sørgede for behandlingen af sit hjemland og folk.
En sådan sang var ” Mai Wakinekona a Iolani Hale. ” Liliʻuokalani skrev anonymt sangens tekster og udgav dem i en ugentlig Hawaii-sproglig avis, hvor han subversivt sendte besked om, hvordan hun blev fængslet. Den følgende uge offentliggjorde nogen et svar i sangtekster, ”Vi har hørt dig, åh himmelske, vores hersker, og vi støtter dig.” Liliʻuokalani fulgte med: ”Min kærlighed til dig vil aldrig blive brudt. Jeg vil altid være taknemmelig for din støtte. ”Denne anonyme korrespondance gik i tre måneder og blev til sidst sat til musik i 1895 .
Dette stykke blev først for nylig opdaget. Mange af dronningens mindre kendte kompositioner bliver nu værdsat, da det hawaiianske sprog gør comeback efter år med undertrykkelse. Amy Stillman, der er oprindelig Hawaiian og professor i afdelingerne for amerikansk kultur og musikologi på University of Michigan, siger, at hendes forældres generation havde det hawaiiske sprog "slå ud af dem", og at hendes generation blev nægtet adgang til deres forfædre ' Sprog; Stillman lærte ikke hawaiisk før sent i sin bachelorkarriere. Når hun først havde haft et godt greb om sproget, siger hun, at en helt anden historie begyndte at dukke op.
”Den hawaiianske historie, vi lærte [i skolen], var, at væltningen var en god ting, og annekteringen var en god ting, ” siger Stillman. ”Vi læste historikernes arbejde, som skrev, at der ikke var nogen modstand mod annekteringen. Du vil ikke finde nogen modstand mod annekteringen, hvis du læser på engelsk. I det øjeblik du går ind på hawaiianske sprogkilder, er det intet andet end modstand. På grund af vores sprogtab blev vi afskåret fra kilderne. ”
Men nu, hvor det hawaiianske sprog begynder at trives igen og historikere begynder at se sangtekster som legitime kilder til forståelse af historien, genopstår mange af Liliʻuokalanis glemte sange. Dronningens sangbog, der blev udgivet i 2014, er den første autoritative offentliggjorte samling af Liliʻuokalanis værker, siger Stillman, og giver indsigt ikke kun i Hawaii-øernes historie, men også dronningens personlighed.
Selvom Liliʻuokalani var i et kærløst ægteskab, mistede hun aldrig sin romantiske iver. "En stor ting er kærlighed, når det kommer til mig her. Det er som min diamanthalskæde, min persones pryd, " skrev hun i sangen " Nohea I Mu ʻ olaulani ." Hendes snodige gennemsyrer en sang, hun skrev mens hun så en roterende græsplænsprinkler - ”sådan en vidunderlig ting, der roligt har betændt mine tanker.”
Mest af alt taler hendes sange til en stærk retfærdighedsfølelse og hendes overordnede ønske om fred, som det ses i ”Dronningens bøn”, skrevet under hendes fængsel. ”Selvom hun protesterede mod væltningen, insisterede hun hårdt på, at hendes folk ikke ville deltage i vold eller blodsudgydelse i opposition, ” siger Stillman. ”I [Dronningens bøn] skriver hun [om] det forkert, hun og hendes folk har lidt. Men bemærkelsesværdigt, i det tredje vers kommer hun rundt og siger: ”På trods af disse overtrædelser, må vi tilgive dem.” Dette var hendes kristne hjerte, og dette var også hendes aloha. Hun levede aloha, hun førte med aloha, hun modellerede aloha for sit folk og hun fortsætter med at modellere aloha for os. ”
Denne følelse af ”aloha” - den traditionelle Hawaii-hilsen, der omfatter kærlighed, medfølelse og fred - fik Liliʻuokalani og hendes tilhængere til at bruge hendes musik til at protestere annekteringen af Hawaii ved at dele sin kultur med verden. Mens han var i Washington, DC i 1897, til at andrage præsident Grover Cleveland om at gendanne suverænitet på Hawaiiøerne, sluttede Liliʻuokalani sammen med He Buke Mele Hawai'i, den mest omfattende samling af hendes musik på det tidspunkt. Hun sendte en kopi til dronning Victoria og donerede en anden til Library of Congress.
Dronning Liliʻuokalani (ovenfor, mindestatue i Honolulu) "levede aloha, hun førte med aloha, hun modellerede aloha for sit folk, og hun fortsætter med at modellere aloha for os, " siger lærde Amy Stillman (Beth Py-Lieberman) Senere blev dronningens musik brugt i Broadway-stykket "The Bird of Paradise" i 1912, der turnerede i teaterkredsløbet i hele det kontinentale USA.
”Liliʻuokalani anerkendte virkelig musikken, fra starten, ” siger Troutman. ”Hendes arbejde demonstrerede, at hun var interesseret i at nå ud og dele mange af disse musikalske ideer og kulturelle ideer til ikke-Hawaiians. Hun blev på nogle måder lidt af en musikalsk diplomat. Hun var i stand til at finde en måde at fejre multidimensionaliteten af musik, der engagerer begge traditioner på øerne, nye ideer, de indarbejdede i deres egne forestillinger om suverænitet og betydningen af sted for det hawaiianske folk, der forbliver så magtfulde i dag.
Stykket lykkedes med at popularisere Hawaii-musik i USA og førte til, at Tin Pan Alley-massen producerede mange af de sange, der blev brugt i showet. En sådan rekord, en 78 omdrejninger pr. Minut af Hawaii-kvintetten, der udfører "Aloha 'Oe, " er til huse blandt de 100.000 andre poster, som National Museum of American History har. Distribueret i 1913 er det en af de tidligste optagelser af melodien. Skønt "Aloha 'Oe" blev komponeret som en kærlighedssang, gør den forvrængede krumning af ukulele- og stålgitaren og de klagende harmonier i mænds stemmer, der kroning, de sekundære temaer for tab og længsel lyder mest tydeligt. Hawaii genvandt aldrig sin suverænitet, og Liliʻuokalani døde i 1917 , hvilket lader hendes folk stå over for årtiers kulturel undertrykkelse.
Ingen kan omskrive historien, og ingen kan rette op på de mange forkerter, som Hawaii-øerne har lidt. Men fremtiden er stadig formbar, og Hawaiians overalt i USA arbejder for at sikre hawaiiansk kultur og arven fra dronning Liliʻuokalani videresendes til kommende generationer.
Manu Ikaika er leder af Halau Hoʻomau I ka Wai Ola O Hawaiʻi kulturskole i Alexandria, Virginia. Tidligere denne måned optrådte han og hans studerende på en dagslænget begivenhed med Stillman på Smithsonian's National Museum of the American Indian for at dele musikken fra dronning Liliʻuokalani med museumsfolk. Nogle af de yngste deltagere var omkring 10 år gamle og marcherede stolt foran mængden i deres blomstergule kjoler, hår og halse, der var ujævn i grønne omgivelser.
Da Ipu-kalebæger dunket et rungende slag, anstrengte de små slynge stemmer for at råbe sangene, som de havde øvet så hårdt at perfektionere. Forglødende synkroniserede deres kor den naturlige rytme på det hawaiianske sprog, da det dansede og tumlede over de kløende gourdser.
Programmet afsluttedes med "Aloha 'Oe", hvor alle deltagere dansede hulaen og sang de elskede ord fra Hawaii's sidste dronning. Kvinder, unge og gamle, svingede forsigtigt deres hofter og vendte deres arme for at repræsentere øernes regn fejede klipper i sangens tekster, mens yngre generationer så på og fulgte, idet de optog så meget tradition, som de kunne.
"Så vigtig som historie er, lige så vigtig som det er for os at kende historie, så vi ved, hvor vi kommer fra, og vi ved, hvem vi er, er det lige så, hvis ikke mere vigtigt at se fremad til vores fremtid, " sagde Stillman i slutningen af programmet. ”Og for det skal vi se til vores børn. Det er fremtiden, det er dem, der vil tage disse historier og føre dem videre, det er dem, der vil tage al vores viden og bære det med sig, det er dem, der vil tale vores sprog, så det sprog og de tanker vil blive hørt igen. ”
