Natur-afledt inspiration findes ikke kun i riket af storslåede solnedgange, viltvoksende skove og ladende heste, men også i de små detaljer i den mikroskopiske verden. Det kræver bare specielle værktøjer for at få adgang til den teeny skønhedskrop.
Relateret indhold
- I dag bruger vi lasere til næsten alt. Men det tog lang tid at virke nyttigt
Kunstner Rogan Brown forsøger at give seerne adgang til det perspektiv, der skifter sit arbejde. Han præsenterer et menageri af det mikroskopiske i en unik form - det af udskårne papirskulpturer inspireret af diatomer, koraller, neuroner, træmos og cellestrukturer, rapporterer UFUNK.net (og dette er kolossalt ) . Browns monokromatiske skulpturer ser ud til at flyde væk fra konstruktionens plan, og deres rige detaljer tilskynder seerne til at komme nærmere.
"Mit arbejde leger med arkitekturen i naturen og organisk vækst, " skriver Brown på sin webside. "Ved at identificere mønstre og motiver, der forekommer i den naturlige verden i forskellige sammenhænge og i forskellige skalaer, både makroskopiske og mikroskopiske, har jeg udviklet et formelt, æstetisk ordforråd, som jeg bruger til at konstruere hybride skulpturelle former, halvt virkelige, halvt surrealistiske."
I Browns "Magic Circle" -serie, hans seneste samling af arbejde, samles klynger af indviklede former sammen i en cirkel. Teksturerne minder om diatomer, koraller, bakterier og patogener, men alle er forestillede former inspireret af den rigtige ting.
Brown besluttede at arbejde med papir for at ”undgå vægten af historie og tradition forbundet med maleri eller fotografering, ” skriver Eva Hoevenaar for De Monsterkamer . Papir, på den anden side, "understreger den naturlige verdens lækkerhed og holdbarhed, " siger Brown med sin kombination af "skrøbelighed og sejhed."
Brown skærer de største stykker i sit arbejde med hånden fra ark papir ved hjælp af en skalpellkniv, og laserskårne former omfatter resten. Processen kan tage måneder, skriver han på sin hjemmeside. ”Det håndskårne arbejde er så arbejdskrævende og tidskrævende, at det overhovedet ikke giver nogen kommerciel mening, ” fortæller han Hoevenaar. "Det underviser ikke blot tids-penge-nexusen; den torpederer den fuldstændigt."
Men for de værker, hvor han tager sig tid til at skære hvert stykke hånd, kommer værdien af kunstformen igennem. ”Slutresultatet er følelsen af noget utroligt hårdt vundet og dyrebart, som netop er det budskab, jeg ønsker at formidle, ” skriver han på sin hjemmeside. "Vi har brug for enorm koncentration og indsats for virkelig at se og værdsætte det, vi ser."
