David Goldblatt, den berømte sydafrikanske fotograf, der fangede stemningsfulde, ofte hjerteskærende scener fra sit hjemlands apartheidregime, er død i en alder af 87 år.
Neil Genzlinger fra New York Times rapporterer, at dødsårsagen var kræft.
”En legende, en lærer, et nationalt ikon og en mand med absolut integritet er gået, ” sagde Liza Essers, direktør for Sydafrikas Goodman Gallery, som repræsenterede fotografen i mange år og nu vil repræsentere hans ejendom, siger det i en erklæring.
Goldblatt blev født i en lille mineby nær Johannesburg i 1930. Som M. Neelika Jayawardane forklarer i Al Jazeera, blev Goldblatt ældre under National Partiets opkomst; da det kom til magten i 1948, begyndte partiet at implementere apartheid-politikker, der systematisk marginaliserede ikke-hvide sydafrikanere.
På baggrund af dette svulmende politiske baggrund udviklede den unge Goldblatt en interesse i fotograferingsfokuserede magasiner som Life, Look og Picture Post . ”I begyndelsen af 1950'erne prøvede jeg at blive magasinfotograf, ” fortalte han til British Journal of Photography i 2013. ”Jeg sendte mine billeder til Picture Post og blev afvist. Da den afrikanske nationale kongres blev aktiv i deres kamp mod apartheid, kontaktede Tom Hopkinson, redaktøren for Picture Post, mig og spurgte, om jeg kunne lave noget. Så jeg gik til et ANC-møde og fotograferede alt, hvad jeg så. ”
Da Goldblatt først begyndte på sin karriere som fotograf, ville han vise verden apartheidsregimets uretfærdigheder. Men han skyndte sig ikke til frontlinierne af stævner eller voldelige begivenheder. ”Jeg er en feje, jeg løber væk fra vold, ” fortalte Goldblatt til ASX i 2013. ”Og jeg er ikke interesseret i begivenheder som sådan som en fotograf, som borger i landet, ja det er jeg selvfølgelig. Men som fotograf er jeg interesseret i årsagerne til begivenheder. ”
Goldblatt fokuserede på de komplekse realiteter i dagligdagen under et apartheidregime. På et fotografi, han skød i 1965, står en hvid dreng ved siden af sin sorte plejepige, Heimweeberg, og hans hænder hviler fint på hendes skuldre. Bag dem står et pigtrådhegn.
En bondesøn med sin sygeplejerske, Heimweeberg, Nietverdiend, Western Transvaal 1964 (David Goldblatt; høflighed Goodman Gallery, Johannesburg og Cape Town og Pace / MacGill Gallery, New York) Goldblatts bog fra 1989, The Transported of KwaNdebele, dokumenterer den timelange pendling til bycentre, som sorte sydafrikanere lavede af de adskilte områder, hvor de blev tvunget til at bo. På et ikonisk fotografi kan pendlere ses på en bus, der er smidt over i udmattelse.
Turen hjem: Marabastad-Waterval-ruten: for de fleste af mennesker i denne bus starter cyklussen igen i morgen kl. 02.00 til 1984, (David Goldblatt; høflighed Goodman Gallery, Johannesburg og Cape Town og Pace / MacGill Gallery, nyt York) Goldblatt's arbejde blev udstillet på museer i hele verden. I 1998 blev han den første sydafrikanske kunstner, der blev hædret med en soloshow på MOMA i New York. I år blev hans fotografier fremvist i et retrospektiv i Centre Pompidou i Paris, der lukkede i maj.
Inden han døde, bemaerkede Goldblatt sit arkiv med negativer til Yale University. Det var et kontroversielt træk; han havde tidligere lovet troven til University of Cape Town, men trak sin samling tilbage, efter at studerendes demonstranter begyndte at brænde campuskunstværker, som de anså for at være "koloniale symboler."
”Forskelle afvikles ved snak, ” fortalte Goldblatt Natalie Pertsovsky fra GroundUp i 2017. ”Du truer ikke med våben. Du truer ikke med knytnæve. Du brænder ikke. Du ødelægger ikke. Du snakker. Studerendes handlinger er antitesen om demokratisk handling. "
I store dele af sin karriere arbejdede Goldblatt i sort-hvid; ”Farve virkede for sød et medium til at udtrykke vrede, afsky og frygt, som apartheid inspirerede, ” sagde han engang ifølge Genzlinger of the Times. I 1990'erne begyndte han at eksperimentere med farve, men hans mission til at fotografere Sydafrika gennem en linse af integritet og moral forblev den samme.
”Jeg er en plodder, ” fortalte Goldblatt engang British Journal of Photography . ”Hvis du ser tilbage på mit arbejde, er det en lige linje med et par stød. Jeg har gjort det samme i 60 år. I dag gør jeg nøjagtigt det, jeg gjorde i apartheid-årene. Jeg ser kritisk på de processer, der finder sted i mit land. ”
