Relateret indhold
- OL i XXX: Smithsonian's Guide to the Games
Piktogrammer til OL i Tokyo i 1964, designet af Katsumi Masaru (billede: Virtual Olympic Games Museum)
Af alle de tilfælde, hvor grafisk kommunikation er nødvendig for at overskride sprogbarrierer, er de olympiske lege, hvis ikke de vigtigste, sandsynligvis de mest synlige. Vi tager de små ikoner af svømmere og sprintere som et givet aspekt af olympisk design, men piktogrammerne var en opfindelse fra midten af det 20. århundrede - først anvendt, faktisk, sidste gang London var vært for legene, i 1948 (nogle piktografiske bevægelser blev lavet i Berlins spil i 1936, skønt deres præg på international hukommelse har fået tilladelse til at falme på grund af deres tilknytning til ideen fra Det tredje rige
Londons piktogrammer fra 1948 var ikke et kommunikationssystem så meget som en række illustrationer, der skildrer hver af de konkurrencedygtige sportsgrene, samt kunstkonkurrencen, der eksisterede fra 1912 til 1952 og omfattede arkitektur, litteratur, musik, maleri og skulptur. I 1964 tog Tokyo-spil piktogramdesign til det næste niveau ved at skabe et komplet system af typografi, farver og symboler, der ville blive anvendt på tværs af olympiske kommunikationsplatforme.
I en artikel om olympisk design og national historie har Jilly Traganou, lektor ved The New School, skrevet:
Da Japan ikke havde vedtaget principperne for de internationale Trac-skilte, der blev introduceret på De Forenede Nationers Genève-konference i 1949 og accepteret af de fleste europæiske lande, blev de olympiske lege af grafiske designere betragtet som en mulighed for at etablere et mere uni-fificeret og internationalt læsbart symbolsk sprog på tværs landet. Det var langs disse linjer, der søgte efter universelt forståede visuelle sprog, at piktogrammer ( ekotoba, på japansk, et ord, der blev brugt før design af piktogrammer) var for første gang designet til de olympiske lege, der samtidig udtrykker Baron deCoubertins forhåbninger af universalisme ... En vigtig opgave for det japanske designteam i 1960'erne var at de-traditionelle japanske visuelle sprog ved at abonnere på de abstrakte, ikke-ikoniske principper i den moderne bevægelse, som også fandtes mere passende til at udtrykke de nye virksomhedsidentiteter efterkrigstidens Japan.
Det japanske piktogramsystem blev udtænkt af et team af designere ledet af Katsumi Masaru og delvis inspireret af designsprogudvikling, der fandt sted i Wien, masterminded af Otto Neurath og Gerd Arntz. Neurath og Arntz er kendt for at skabe en isotype, en tidlig (og stadig fuldstændig nuværende) infografisk form.
Piktogrammer til OL i Mexico i 1968, designet af Lance Wyman (billede: Virtual Olympic Games Museum)
Enkelheden og standardiseringen af isotypesproget kom mere fuldstændigt ind i den olympiske piktogramarena med OL i München i 1972, men imellem kom Mexicospilene i 1968, hvor grafisk sprog, som designkritiker Steven Heller udtrykte det, mødte traditionelle mexicanske folkekunstformer og 60s op-art psykadelia. Piktogrammerne til '68-spilene blev designet af Lance Wyman, en amerikansk grafisk designer, der også oprettede metrokortet Washington, DC, som stadig er i brug i dag, samt design til forskellige grene af Smithsonian Institution.
Otl Aicher-piktogram, designet til OL i München i 1972, trykt på en matchbox (flickr: toby__)
I 1972 forfinede en tysk designer ved navn Oli Aicher olympiske piktogrammer til det kortfattede, rene system, som de fleste mennesker tænker på i dag som symbolerne på spil. Den portugisiske designprofessor Carlos Rosa skrev i sin bog, Pictografia Olímpica :
tegnet en omfattende serie af piktogrammer på et modulært gitter divideret med vandrette, lodrette og diagonale linjer. Et meget godt eksempel på tysk kold geometri, der fremkom som et komplet standardiseret visuelt sprog på grund af at alle hans tegninger blev designet under streng matematisk kontrol. Aichers piktogrammer var en uundgåelig milepæl i designet af piktografiske systemer.
Lidt modificerede versioner (og i nogle tilfælde nøjagtige kopier) af Aicher-design blev brugt ved efterfølgende OL som standarden for det universelle visuelle sprog, skønt i de tidlige 1990'ere begyndte nogle designere at bevæge sig væk fra den forenklede standard og tilføjede udsmykninger, der henviste til kulturen af den by, hvor spilene fandt sted. Sydney-spilene spillede boomerang, Beijing-billederne var vagt kalligrafiske, og i år, når spillet vender tilbage til det sted, hvor piktogrammer først kom i almindelig olympisk brug, tager London 2012-visuelle sprog to tilgange: et sæt enkle silhuetter til utilitaristiske kommunikationsformål og en mere "dynamisk" alternativ version til brug i dekorative applikationer.
London 2012-piktogram installeret på en væg (flickr: World of Good)
Designet af et firma med det passende universelle navn SomeOne, bevæger billederne sig væk fra isotype og tilbage mod illustration og formidler både bevægelse og følelser gennem farve og en følelse af håndsskitsning. Carlos Rosa undrer sig i sit essay, "Hvis piktogrammer har abstrakte egenskaber, vil orientering blive kompromitteret for mange besøgende?"
Vil brugen af visuel kommunikation gå tabt, når vi genindsætter den åbenlyse kompleksitet ved menneskelig fortolkning? Han foreslår, at mobile gadgets og digital teknologi muligvis undgår behovet for eksplicit piktografisk vejledning, i hvilket tilfælde kunstnerisk udtryk og kulturel smag kan komme tilbage i blandingen. Mellem nu og 2016 vil apps og GPS blive bedre til at fortælle os, hvor vi er, og hvor vi skal hen, hvilket betyder, at de designere, der sandsynligvis allerede er blevet tappet til at designe Rio de Janeiro olympiske sprog, måske har en mere kreativ licens end deres forgængere af de sidste 60 år.
Otl Aichers piktogrammer i graffitiform
