På en brændende september eftermiddag i en skulpturhave i Washington, DC, står en ung kvinde langs en stigende gangbro i skyggen af nærliggende loblolly fyr.
De eneste lyde kommer fra en vildfugl, en bybuss, der går forbi, og duelleringen fra isbiler langs den nærliggende 7th Street, der sprænger "Fur Elise" og "Tyrkiet i halmen." Midt i bronzen Henry Moore venter kvinden forbipasserende. Og når de kommer, synger hun en lette cappella.
Det er en popsang med vag fortrolighed, skønt den også kunne være noget originalt. Det kan være en linje af en sang, der trylles frem på stedet. Men næsten så snart hun starter, stopper hun og afslutter med den talte titel og sagde højt: " Denne dig, Tino Sehgal, 2006."
Reaktionerne varierer med kvindens spontane sang. Nogle seere skynder sig forbi. Andre hænger og anerkender overraskelsen individuel opmærksomhed, nikker, takker eller på anden måde bifalder. Svarene er lige så forskellige som sangvalgene.
Dette er dog ikke blot busking. Det er i stedet det første erhvervede performancekunst, der er købt af Smithsonian's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden. I overensstemmelse med købet blev otte kvinder trænet og udført deres fire timers skift i løbet af det nærliggende museums planlagte åbningstider - og vil gøre det i en seks ugers løb gennem 14. oktober.
”Det er nyt for Hirshhorn, ” siger Mark Beasley, museets kurator for medier og performancekunst på museet. Først i det sidste årti har moderne kunstinstitutioner "endelig regnet med performancekunstens historie fra futurisme og Dada til nu og set sit sted og anerkendt, at det skal repræsenteres."
Da Beasley blev ansat i 2016, blev det forstået, at Hirshhorn ville begynde at erhverve levende stykker for at tilføje sin samling på 12.000 stykker. Og mens den London-fødte Sehgal, der bor i Berlin, betragtes som en førende performancekunstner, siger Beasley, ”han kalder det ikke performance; han kalder det en levende skulptur. ”
”I mere end et årti har Hirshhorn demonstreret et unikt engagement i erhvervelse og præsentation af eksperimentelle og nye medieværker, ” sagde Hirshhorn-direktør Melissa Chiu i en erklæring, da værket blev udstillet 1. september. ”Tino går ind i samlingen på en et betydningsfuldt øjeblik, der giver frisk indsigt og yderligere styrker museets dialog omkring samtidskunst i alle dens former. ”
Skulpturhave, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Skulpturhave, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Skulpturhave, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Skulpturhave, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) En tidligere danser, Sehgal begyndte at skabe det, han kaldte ”konstruerede situationer” i 2004, hvilket gjorde Hirshhorn's This You til et af hans tidligste værker. I et af hans første værker, 2005 This is So Contemporary, lejede mennesker, som han kalder "tolke", hoppede rundt på et museum og sagde "Åh, dette er så moderne, moderne, moderne." For hans kys i 2007 havde han to personer kys, omfavne og strejke positurer fra tidligere kunstnere, fra Rodin til Klimt.
New Yorks Guggenheim Museum blev berømt tømt for alle sine kunstværker til Sehgals soloshow i 2010, der inkluderede Kiss . Til udførelsen af sit arbejde fra 2006 Denne fremgang blev en seer mødt på museets rotunda-rampe af et barn, der spurgte, hvad den besøgende mener fremskridt, da de gik op ad spiralgangen. Til sidst blev de mødt af en "tolk" i en ungdomsskolealder, en ung voksen og en ældre voksen, der tog samtalen op.
"Det er visuelt langt mindre koncentreret end Kiss - det er endda i en eller anden forstand usynligt - men mere omfavnende og fyldende, " skrev Holland Cotter fra The New York Times om denne fremgang . ”Jeg følte mig rørt, men let og forfrisket, som jeg nogle gange - men ikke så ofte - gør, når jeg føler, at jeg har mødt kunst på en meget meget bare knoglemåde.”
Bevægelserne og bevægelserne i dette mål for dette objekt, 2004, købt af Walker i Minneapolis, involverer fem tolke, der samles omkring en besøgende, vender ryggen og sang, "Målet med dette arbejde er at blive genstand for en diskussion."
Hirshhorn-stykket kan også være et genstand for diskussion, hvis besøgende bremser nok nok til at indse, at sangingen er en del af en kunstners arbejde. Oprindeligt skulle This You have været præsenteret på plazaen under museets markante cylindriske bygning, siger Beasley.
”Vi kiggede på det oprindeligt, fordi der er mere aktivitet der, men det arbejde, det virkede ikke som det rigtige sted, ” sagde han. Det var for travlt. ”Da vi gjorde det derovre, fløj der folk rundt her, der og overalt; og de kunne måske tro, at nogen dukkede op og besluttede at synge, og du kan smide en dollar ned eller noget. ”
Men gemt i haven blandt bronzerne af Moore, Rodin og Arp var mere passende. ”Den fornemmelse af at det var en levende skulptur eller en levende statue syntes at sidde i denne have meget lettere, og det er en meget mere intim oplevelse, ” siger Beasley. ”Det havde en anden energi eller tempo eller sensibilitet. Her er det slags en nysgerrig opdagelse, og hvad du gør med disse oplysninger er op til dig. ”
Et aspekt af Sehgals arbejde er dets manglende materialitet - værkerne er ment som oplevelser, der kun ligger i hukommelsen. I en tid, hvor museer opmuntrer til fotos, hashtags og Instagram-poster, er der derfor ingen fotos tilladt af værket (skønt der i et andet slag mod materialitet heller ikke er tegn der siger det). Selv salget af arbejdet blev udført mundtligt, for at der ikke var dvælende papirarbejde.
Sehgals værk sælges i udgaver på seks eller deromkring, plus et "kunstnerbevis." Der er et sæt aftaler om, at værkerne er ope i mindst seks uger ad gangen, for at de ikke kan betragtes som en hændelse, og trænere fra hans atelier kommer ud for at cast og øve sangere eller tolke, der i den aktuelle iteration indeholder Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski og Lara Supan. Beasley siger, at de søgte “folk, der kan rumme og have en forbindelse” med de forbipasserende.
”De identificerer folk, når de går ned ad trappen, eller når de er på rampen, og de bliver bedt om at vælge en enkelt person og som svar på et forslag til dem - de går langsomt eller ambling eller gå med hastighed, eller de ser en bestemt måde ud, de er ophidsede, eller de er glade eller de er tilfredse, ”siger han.
Musikstykket vælges på baggrund af, hvordan denne person læses, siger han. ”Tino beskriver det som en gave - det er en gave til publikum.”
Aqeel, der deltog i et tidligere performance-stykke på Hirshhorn i 2016, Ragnar Kjartanssons Kvinder i E i 2016, siger, at dette arbejde giver hende meget mere fleksibilitet i valg af, hvordan hun skal reagere på besøgende, og hun kaster ofte dele af sange, hun hun har komponeret med andre, der kommer til hende. Ofte stopper hun en midt-sætning af en sang for klart at angive titlen " Denne dig, Tino Sehgal, 2006."
”Så kan tilhørerne sige, 'Hvad var det?' Og så er det op til tolken, om de vil svare. Nogle gange gør de det, nogle gange engagerer de sig ikke, og de vælger den næste person, og det nulstiller sig selv, ”siger Beasley.
Hvad der kan virke så flyktig som en kunstner uden for et metrostop bliver i denne sammenhæng en meget mere direkte forbindelse mellem kunst og seer, hvilket giver et menneskeligt præg i de omkringliggende Henry Moore-bronzer kan simpelthen ikke.
Washington var et godt sted for stykket, Sehgals eneste udendørs skabelse, siger Beasley, uden mangel på stærke deltagere at vælge imellem. ”Fra Marvin Gaye og gå gennem hardcore, ” siger han, byen har en ret stærk musikalsk historie. ”Der er en masse musikere her.”
Beasley sagde, at undervisere fra Sehgal's studio også bemærkede, at i sammenligning med andre steder for arbejdet, herunder New York, har Washingtonians "en slags energi og var meget direkte og villige til at engagere sig."
Tino Sehgal's This You løber gennem 14. oktober på Smithsonian's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC
