Tænk Connecticut, og sindet tryllekonstruerer huse og pladhegn. Men arkitekturknusere kender staten for glasvægge, cement og mørkt træ - de modernistiske arkitekts signaturmedier, der engang gjorde det til deres legeplads.
Connecticut-modernismen begyndte at tage form i 1930'erne, da Walter Gropius, grundlægger af Bauhaus designskole, flygtede fra Tyskland og indtog en stilling ved Harvards Graduate School of Design. Hans kollega Marcel Breuer kom snart sammen med ham, og sammen mentorerede de en generation arkitekter, der omfattede modernistiske ikoner Landis Gores, John M. Johansen, Eliot Noyes og Philip Johnson.
I løbet af firserne, da mange af disse pionerer begyndte at oprette Manhattan-firmaer, købte de boliger i Connecticut. Byer som New Canaan og Stamford blev opspændt af efterkrigsboom og blev kreative hot spots fulde af frimodigt designede boliger, kirker og skoler. I tresserne, da byudviklingen fejede landet, spirede modernistiske kontorbygninger op. I dag er flere af de fineste eksempler på denne arkitektoniske tid koncentreret mellem Stamford og Hartford - ideelt beliggende til en tre-dages køretur.
Dag 1: Moderne nye Kanaan
11.00: Begynd din rejse i New Canaan, hjemsted for den såkaldte Harvard Five - Breuer, Gores, Johansen, Noyes og Johnson. Byen er mest berømt for Johnsons ikoniske Glass House (åben maj-november; ture fra $ 25) . Hjemmet er andet verdensomspændende: en 1.800 kvadratmeter stor glasboks i en vidunderlig eng, det indeholder et par stykker Mies van der Rohe Barcelona-møbler og en central murstenkerne, der holder erstatning og badeværelse. Grundene inkluderer andre strukturer - et studie, en pavillon i en dam, et skulpturgalleri - men indefra i huset er det eneste, du kan se, grønt.
14.00: Midtpunktet i den nærliggende Irwin Park er Gores Pavilion fra 1960 (åben maj-oktober), et engangs poolhus med gulv-til-loft-vinduer, et udkraget tag og en fed Prairie-pejs - et nick til Frank Lloyd Wright. Preservationister reddede bygningen fra nedrivning i 2005, og den er nu fuldt restaureret og udstyret med sofaer af en anden ny kanaanisk beboer: den dansk-amerikanske designer Jens Risom.
Kl. 15.00: Modernistisk er det ikke, men Grace Farms, et nonprofit-samfund og spirituelt center, der er beliggende på en 80 hektar stor fred, er et obligatorisk stop på New Canaan-arkitekturskredsløbet. Det er stedet for River, en snoet struktur designet af Pritzker-prisvindende japanske firma SANAA, med et skråt tag, der forbinder en række vindvind og interiør. Bare et par minutter ned ad vejen ligger det privatejede Eliot Noyes House, hvor to glasvinger flankerer en bregne- og fyrfyldt gårdsplads. Det er normalt ikke åbent for offentligheden, men hvis du er arkitektfan, er det værd at timere din rejse for at fange en af de specielle ture, der tilbydes af Glass House eller det lokale historiske samfund.
18.00: Afslut din dag i det bucoliske Silvermine-område i Norwalk ved GrayBarns (fordobles fra $ 500) . Efter en større revision blev bygningen fra det 19. århundrede genåbnet i år som et boutique-hotel og restaurant.
Johnsons ikoniske Glass House (Michael Biondo) Dag 2: Kirker og bybilleder
Kl. 10.00: Connecticuts arkitekter fra midten af århundrede drømte masser af spektakulære kirker, men Stamford's First Presbyterian, skabt af Wallace Harrison, der senere designet New Yorks Metropolitan Opera House, er på toppen af listen. Døbt "fiskekirken" for sin ichthy form, den har vinduer lavet af chunky, dybt mættet fransk dalle de verre farvet glas, det første nogensinde brugt i Amerika. Oplyst af minimalistiske lysekroner føles det glødende indre, som Harrison havde til hensigt, ligesom midten af en gigantisk safir.
Stamford's First Presbyterian, også kendt som "The Fish Church" (Floto + Warner) 11:30: På en bakketop i Westport tilbyder Unitarian Church en woodsier-oplevelse. Bygningen blev designet af Victor Lundy i 1959 og blev inspireret af et par hænder ved bøn med et krummet trætak halveret af et smalt ovenlysvindue. Gennem kapellets glasvægge kan kirkegængere se ud på en lund med almer og stedsegrønne planter.
Kl. 15.00: Videre til Hartford og nogle af USAs første Bauhaus-inspirerede interiører i Austin House, en del af det fornemme Wadsworth Atheneum Museum of Art (ture tre gange om måneden, $ 25) . Længe før Harvard Five markerede sig, havde byen A. Everett "Chick" Austin Jr., museets direktør, som sin mester for modernismen. Første sal i hans neo-palladiske palæ fra 1930-tallet har barok indretning, der passer til en salong fra 1700-tallet. Men ovenpå er det som et andet hus. Fru Austins omklædningsrum, der er modelleret efter en Gropius havde designet, føles især forud for sin tid med rustfrit stål, Breuer-møbler og sorte linoleumgulve.
17.00: Check ind på Goodwin (dobbeltværelse fra $ 249), et boutique-hotel i en udsmykket bygning fra 1881, som lige er åbnet igen efter en renovering. Tag derefter et par blokke øst for at se solen gå ned over Phoenix Life Insurance Co. Building fra 1963 (1 American Row), verdens første kontorbygning med to ansigter, designet af Harrisons forretningspartner Max Abramovitz. Dens buede blå sider mødes skarpt i hver ende, hvilket fik det kaldenavnet "Bådbygningen".
Fra venstre: Marcel Breuer's Armstrong Rubber Co. Building, i New Haven; Eero Saarinen-designede Ingalls Rink på Yale University campus. (Floto + Warner) Dag 3: New Haven, Beyond the Campus
11.00: Grundene til Yale University er fyldt med modernistiske bygninger designet af tidligere fakultetsmedlemmer og studerende, ligesom Eero Saarinens Ingalls Rink (73 Sachem St.), hvis sinusformede tag fik det kaldenavnet "Hvalen" og Louis Kahn's Yale Art Galleri og Center for Britisk Kunst. Men den omkringliggende by bør ikke overses. I nærheden af krydset mellem I-91 og I-95 er et spøgelsesmæssigt vartegn: Breuer's 1968 Armstrong Rubber Co.-bygning. Dette klassiske eksempel på hans brutalistiske arbejde står nu delvist revet, men stadig smukt, på en IKEAs parkeringsplads. For nylig blev første sal åbnet for en stedspecifik kunstinstallation, Tom Burr / New Haven (kun efter aftale) . Da han voksede op i nærheden, blev Burr altid fascineret af rummet. Hans konceptuelle stykke - som blander reddet detritus fra bygningen med nikker til New Havens historie om politisk radikalisme - giver en stor chance for at se det rå, robuste interiør.
Kl. 12.30: Før du forlader byen, skal du stoppe for at indtage et andet brutalistisk vartegn, det Johansen-designet Dixwell Avenue Congregational United Church of Christ (217 Dixwell Ave.), lige nord for campus. Skønt kirken blev grundlagt i 1820 af tidligere slaver - og forbliver den ældste afroamerikanske UCC-kirke i verden - er den nuværende bygning fra 1967. Med lodrette snitstenplader og et to-etagers centrale tårn er den imponerende struktur en stor demonstration af, hvordan den strømlinede stil, der ankom med flygtninge fra Europa, udviklede sig til noget dristigt, brash og virkelig amerikansk.
Andre artikler fra Travel + Leisure:- Hvorfor himlen blev rød i Storbritannien
- Denne uge kan være din sidste chance nogensinde til at gå ud på græskar krydderi
- Flyene er ved at blive roligere - det er derfor, det er en god ting
