I 1940'erne flyttede en akvarelmaler fra De Forenede Stater, DeWitt Peters, til Port-au-Prince, Haiti. Da han ankom, observerede han de spredte mængder af lokal kunst - pryder alt fra vægge og fortove til de lokale taxibusser, der kaldes "tappekraner." Den indigenistiske bevægelse var i fuld gang i Haiti; lokale kunstnere gjorde begge et navn for sig selv i landet og hjalp med at etablere nationens identitet som adskilt fra De Forenede Staters besættelse gennem den kunst, de skabte.
På det tidspunkt havde Haitiske kunstnere dog ikke tænkt på, at de kunne tjene penge på deres kunst. Den lille nation havde ikke engang sit eget kunstmuseum endnu, så Peters åbnede Le Center d'Art, et kunstgalleri og en skole for at opmuntre og promovere lokale utrænet kunstnere, i 1944. Kunstnere, der allerede var populære i Haiti, herunder Hector Hyppolite, Voodoo-kunstner kaldet "bedstefar til haitisk kunst", tog deres vej til centrum og blev bosat der; centret leverede regeringsfinansieret udstyr og materialer, som mange kunstnere ikke havde råd til.
Lokalt blev det arbejde, der blev produceret i centret, kendt, hvilket bragte flere studerende ind, hvoraf de fleste var lokale indbyggere. Regeringen betalte lønninger til alle lærerne, blandt dem Peters og andre dygtige haitiske kunstnere på den tid. Og internationalt greb haitisk kunst tak takket være turister, der besøger den lille nation, sprede ordet og bragte arbejde hjem. New Yorks Museum of Modern Art var det første store museum, der erhvervede et stykke haitisk kunst: René Vincents 1940-maleri Le combat des coqs (Cock Fight) . Museet købte det i 1944 gennem Peters arbejde som kunsthandler i Haiti; købet blev foretaget lige før han åbnede centret. En af de første store haitiske kunstsamlere var den amerikanske digter Selden Rodman. Siden da har internationale ledere og berømtheder, herunder Kennedys (som samlet malerier af Prefete Duffaut) og Clintons (som samler haitiske malerier og metalværker), og tusinder af andre har samlet haitisk kunst skabt af Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin og mere.
Da et jordskælv med en styrke på 7, 0 ramte Haiti i 2010, smuldrede museer, katedraler, kunstgallerier, endda Le Centre d'Art til jorden og ødelagde værdifuld kunst. Haitianere begyndte at arbejde omkring murbrokkerne, genopbygge og endda skabe kunstværker ud af smuldrede vægge. (En udstilling kaldet "PòTOPRENS: De urbane kunstnere i Port-au-Prince" vises i øjeblikket på Museum of Contemporary Art North Miami, der fremhæver en gruppe kunstnere, der fremstiller skulpturer af jordskælveaffald.) Smithsonian Institution tilbød hjælp som godt ved hjælp af Haiti's kulturelle gendannelsesprojekt, der ikke kun reddede haitiske kunstværker, men også hjalp til med at genopbygge Le Center d'Art.
Nu næsten et årti senere trives kunstscenen, især i Port-au-Prince, kun 16 mil vest for det historiske jordskælvets episenter. Ifølge Lorraine Mangones, den administrerende direktør for FOKAL, Haitis vigtigste kulturelle og uddannelsesmæssige fond, fik Le Center d'Art for nylig en investering i at opføre et nyt kunstcenter, og næste år begynder at have karibiske kunstnere i hjemmet. Derudover er reparationer i gang for at genåbne museet for haitisk kunst af St. Pierre College, som havde omkring 9.000 besøgende om året før jordskælvet; et enkelt værelse har åbnet igen for at vise værdsatte haitiske kunst for nu.
Disse seks steder i hovedstadsområdet viser dig det bedste fra haitisk kunst.
Le Center d'Art
Se dette indlæg på InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 tommer, Collection du Centre d'Art -------------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haïtien né 1949 dans le Sud du pays. Il entre au Centre d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professor. Dans un style hyper réaliste, il représente des scènes de la vie quotidienne haïtienne. Au delà du style, son réalisme transparait dans les sujets qu'il traite, sa minutie og son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documentariste. Après le tremblement de terre de 2010, il deltager au sauvetage du patrimoine haïtien, og samarbejde med Smithsonian Institution og se forme à la restauration d'œuvres d'art.
Et indlæg deles af Le Center d'Art (@lecentredart) den 4. december 2018 klokken 14.38 PST
Le Center d'Art var det første kunstgalleri i Haiti, der åbnede for mere end 70 år siden som en kunstskole og et udstillingssted for kunst af alle typer. Da jordskælvet ramte i 2010, blev bygningen ødelagt fuldstændigt. En kunstskole og galleri med skulpturer overalt i marken fandt sted i 2014, og med Smithsonian's hjælp var skolen i stand til at redde mere end 5.000 kunstværker. Le Centre d'Art har også et tæt forhold til Louvre og sendte endda arkiverne for at blive trænet på den franske institution. Louvre opretholder en samlingevaluering af kunstværkerne på Le Centre d'Art og kører et tre-årigt praktikprogram sammen med skolen for at fortsætte vurderingen og hjælpe med kommunikation.
Galerie Monnin
Se dette indlæg på InstagramEt indlæg deles af Galerie Monnin (@galeriemonnin) den 31. maj 2019 kl 07:24 PDT
Et schweizisk par — Freda og Roger Monnin, som aktivt deltog i Port-au-Prince-kunstscenen siden de bosatte sig i byen i 1947 - åbnede Galerie Monnin centrum med europæisk kunst i 1956. Galleriet begyndte at bygge en samling af hellig voodoo kunst i slutningen af 60'erne, da den anden generation tilmeldte sig for at hjælpe med at drive virksomheden. Siden da har galleriet åbnet et nyt sted i Pétionville og driver også en kunstskole. Samlingen er vokset til at omfatte en konsistent high-end udstilling af voodoo-kunst, ud over at fremvise både haitisk kunst og kunst fra kunstnerne i hjemmet, herunder den græske maler Lilika Papagrigoriou og den britiske kunstner Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Se dette indlæg på InstagramFrantz Zephirin født i Cap-Haitian, Haiti, december 1963 | Voyage dans l'au dela | Akryl på lærred, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyownown # Caribbean Caribbean #galerienaderhaiti
Et indlæg deles af Galerie d'Art Nader (@galerienader) den 27. mar 2018 kl. 10:56 PDT
Dette er ikke kun det største kunstgalleri i Caribien, men også en af de største haitiske kunstsamlinger i verden. Galerie D'Art Nader i Pétionville ejes af Georges Nader, jr., Der overtog, da hans far, Georges S. Nader, trak sig tilbage som kunsthandler. Ældste Nader åbnede det originale galleri i Port-au-Prince centrum i 1966, men det smuldrede af jordskælvet. Alt, hvad der kunne reddes (ca. 3.000 malerier, 1.800 af dem beskadiget, af næsten 15.000) flyttede til lokationen Pétionville. Nu har galleriets samling mere end 17.000 stykker af for det meste moderne kunst fra 1940'erne. Familien planlægger at bygge et nationalt kunstmuseum, hvor de vil udstille 1.000 håndplukkede stykker, malet af de mest berømte haitiske kunstnere - selvom kunstlisten og tidslinjen endnu ikke er afsløret.
El-Saieh Galleri
Se dette indlæg på Instagram# Guyodo # elsaiehgallery
Et indlæg deles af El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) den 19. januar 2014 kl. 20:59 PST
Dette galleri blev oprindeligt åbnet af Issa el Saieh, en fremtrædende musiker, der introducerede bigbandmusik til Haiti i 1940'erne og 50'erne. I 1960'erne blev el Saieh fængslet af den haitiske præsident Papa Docs regime; ifølge hans søn - der driver galleriet nu - blev El Saieh holdt i en celle i 22 dage uden evnen til at stå lige op eller sætte sig helt ned. Da han blev løsladt (den nøjagtige årsag bag hans fængsel er uklar) åbnede han El-Saieh Gallery, som var det andet kunstgalleri, der åbnede i landet. Det blev øjeblikkeligt et samlingsrum for datidens kunstneriske armaturer. Nu har galleriet udsigt over havnen og kan prale af et stort tværsnit af traditionel og moderne haitisk kunst, herunder Vodoo-skulptur af den lokale træskar og kunstner Guyodo og farverige malerier af André Normil, en indflydelsesrig haitisk kunstner, der skabte skildringer af Noahs Ark, paradis og Karneval.
Ghetto Biennale
Se dette indlæg på InstagramRony Kadet med sit arbejde for Ghetto Biennale. #ronycadet # ghettobiennale2015
Et indlæg deles af Ghetto Biennale (@ghettobiennale) den 10. december 2015 kl. 17.14 PST
Dette er ikke et kunstgalleri, men snarere en begivenhed. Siden 2009 har Ghetto Biennale kørt hvert andet år, vært af kunstnerkollektivet Atis Rezistans. Den næste rate er i år, fra 29. november til 20. december, med værker, der fokuserer på den Haitiske revolution. Biennalen er en chance for urbane uddannede kunstnere til at vise de kunst, de har oprettet, og for lokale kunstnere til at samarbejde med internationale - for eksempel for Biennalen i 2017, arbejdede den lokale kunstner Love Leonce sammen med Chicago-baserede kunstner og kurator Sabrina Greig på et samarbejde med workshop om printproduktion for lokale og besøgende. Andre samarbejder har indbefattet en Californien-baseret tatovør, der skaber tatoveringer tegnet af lokale kunstnere, en musiksammensætning af den britiske musiker Bill Drummond udført af 100 lokale haitiere og to europæiske kunstnere, der indrømmer Port-au-Prince beboere til at skabe en bygning fra affald. Arrangementet afholdes i to forskellige kvarterer, Lakou Cheri og Ghetto Leanne. Temaer til begivenheden drejer sig om migration og frihed, og tidligere deltagere har inkluderet filmskabere, forelæsere, musikere, forfattere, arkitekter, fotografer og andre kunstnere.
Marriott Port-au-Prince
Se dette indlæg på Instagram#CelebrationOfArt | Vèvè-flagene er en traditionel håndsyet sekvensdel. Disse blev indrammet lokalt i Port-au-Prince af kunstneren Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Et indlæg deles af Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) den 22. maj 2018 kl. 05:08 PDT
Hoteller i hele Port-au-Prince har ofte en tendens til at fordoble sig som kunstgallerier, hvor lokale kunstnere skaber mange af de stykker, der vises. Marriott Port-au-Prince var en af de første. Hotellet hyrede den lokale kunstner og kunstkurator Philippe Dodard for at lagerføre ejendommen med kunst. ”Jeg tog kunst fra både moderne kunstnere i Haiti og gadekunstnere, ” siger Dodard. ”Kunstscenen led efter jordskælvet, men det gjorde det muligt for gatekunst at stige op igen. Nu er jeg bekymret for, at Haiti vil blive genopbygget med store bygninger uden karakter, der reflekterer haitisk kultur. ”For hans del gør han sit bedste for at undgå denne skæbne med Marriott. Stykker på skærmen inkluderer alt fra dekorerede vaser og vægfliser til voodoo-flag og fiberkunst. Dodard designede selv de massive jernpaneler i lobbyen.
