Relateret indhold
- Los Tres Reyes husker trioenes alder
- Send dine fødselsdag ønsker til Pete Seeger
- Jukebox
Redaktørens note 3. maj 2019: Til ære for Pete Seegers 100-års jubilæum har Smithsonian Folkways frigivet den definitive, karriereomspændende seks-CD antologi, med titlen Pete Seeger, der fejrer sanger / sangskriver med 20 tidligere ikke-udgivne numre og liveoptræden. Et 200-siders kompendium af Seegers essays og kommentarer, arrangeret af Smithsonian arkivar og kurator Jeff Place, indeholder historiske fotografier og linjebemærkninger. For at ære anledningen gik vi tilbage i vores arkiver for at fremhæve reporter Aviva Shens interview fra 2012 med den daværende 92-årige folkesinger på en af hans første koncerter på Bowdoin College i Brunswick, Maine:
I marts 1960, på Bowdoin College i Brunswick, Maine, indspillede en campusradiostation en Pete Seeger-koncert. De otte bånd til hjul til hjul, der blev foretaget den aften, er nu omarbejdet til et 2-cd-sæt, der skulle ud af 17. april fra Smithsonian Folkways Recordings. I The Complete Bowdoin College Concert 1960, den første nogensinde fuldstændige udgivelse af en af hans community-koncerter, udfører Seeger tidlige versioner af sange, der på bare få år ville fange hele nationen, inklusive antikrigsballade “Where Have All blomsterne er gået? ”Pete Seeger reflekterer over sin arv i en diskussion med magasinets Aviva Shen.
Lyt til en live stream af The Complete Bowdoin College Concert 1960, et nyt album fra Smithsonian Folkways.
Fortæl mig, hvordan du begyndte at holde college-koncerter?
Jeg tror, det var 1953. Jeg sang for $ 25 om dagen for en lille privat skole i New York City. Og jeg holdt krop og sjæl sammen med $ 25 om ugen; måske ville jeg tjene yderligere $ 25 i weekenden. Men så bad nogle studerende fra Oberlin mig om at komme ud. De sagde, vi har kælderen i kunstafdelingen, og vi tror, at hvis vi passerer hatten, tjener vi $ 200, så du kan betale for bussturen ud. Så jeg tog en bus ud til Cleveland, og de hentede mig, og sikker nok gjorde vi mere end det, der passerede hatten. Det næste år sang jeg i kapellet for 500 mennesker, og jeg fik $ 500. Og året efter sang jeg i auditoriet, der havde 1000 mennesker, og jeg fik betalt $ 1000. Så det var, da jeg begyndte at gå fra college til college til college.
Faktisk er dette sandsynligvis det vigtigste job, jeg nogensinde har gjort i mit liv. Jeg introducerede college-koncertfeltet. Før det havde kun John Jacob Niles forsøgt at synge college-koncerter, og han var klædt ud i en smoking, og tingene var meget formelle. Jeg gjorde tingene så uformelle som jeg kunne og gik fra det ene universitet til det andet og leverede godt af det.
Hvordan reagerede eleverne?
Åh, de ville synge sammen med mig.
Har du nogle yndlingshukommelser fra turene?
Jeg kan huske, at jeg introducerede en ung sort mand, der havde lavet en god sang i Chicagos Orchestra Hall. Han var kun 16 år gammel, men han fik en ovation fra mængden. Han arbejdede for Dr. King og organiserede ting i Chicago. Derefter glemmer jeg aldrig i Wisconsin. Vi var i en stor arena, der rummer 5.000 eller 6.000 mennesker, og de overrakte mig et brev fra en af sønnerne til Julius og Ethel Rosenberg og sagde: ”Vil du venligst læse dette brev? Han kan ikke komme, men han skrev os et brev, og vi tror, at du kunne læse det. ”Jeg læste dette med alt det drama, jeg kunne. Så sagde jeg “SIGNED”, og lige efter at jeg sagde det, var der et stort klap af torden overhead. Der var regnvejr, og alle begyndte at grine. Fordi det var som om Gud underskrev brevet.
Hvornår begyndte du at bruge musik som årsag?
Min far var i kommunistpartiet langt tilbage i slutningen af 1920'erne, begyndelsen af 30'erne. Han mente, at musik skulle være en del af kampen. Selvom han var en klassisk musiker og skrev en søjle for Daily Worker om musikverdenen, startede han også ved hjælp af et par venner en gruppe kaldet komponistens kollektiv. De sagde: ”Hvis der kommer et nyt samfund, skal der være en ny musik.” I hvert fald var proletariatet ikke interesseret i, hvad de producerede. Men inden de blev opløst, troede han, at de muligvis kunne lægge en sjov lille pjece kaldet ”Runder om de meget rige”. Vi ved alle runder som Tre blinde mus og Frère Jacques, men han skrev en runde: ” Glæde over denne jord, at leve se dagen / Når Rockefeller Senior skal op til mig og sige / Kamerat kan du skåne en krone? ” Jeg kender disse godt, fordi jeg gik på en tur til Adirondacks med min bror og en ven af ham, og vi sang disse runder af hans sammen, da vi trampede gennem Adirondacks. Så jeg var meget klar over, at musik kunne være en del af hele den store kamp.
Tror du, at der sker en masse protestmusik nu?
Det er overalt. Et magasin, Sing Out, er fuld af protestsange. Det startede for 30, 40 år siden. Det gik næsten konkurs i New York, men en af de frivillige tog ud af kontor i New York en lastbil papir, og han startede Sing Out igen. Det har aldrig været en stor sælger, men det udskrives. Min gæt er, at de er overalt i verden, protestsange. Selvfølgelig fortæller jeg folk normalt, hvis den menneskelige race stadig er her om hundrede år, en af de vigtigste ting, der vil redde os, er kunsten. Jeg inkluderer billedkunst, dansekunst såvel som musikalsk kunst, du kan endda medtage madlavningskunst og sportskunst — Nelson Mandela fik Afrika sammen med rugby. Og Kina brugte ping-pong.
Så hvad tror du, musik har haft mest indflydelse på?
Platon sagde angiveligt, at det er meget farligt at have de forkerte slags musik i republikken. Der er et arabisk ordsprog, der siger ”når kongen sætter digteren på sin lønningsliste, skærer han digterens tunge af.” Jeg tror, de har begge ret. Selvfølgelig var Platon en ekstremt konservativ mand. Han troede, at demokrati var ved siden af mobstyret. Han godkendte ikke demokrati.
Har du en favorittsang, som du har fremført eller skrevet?
Jeg minder konstant folk om, at en redaktion i rim ikke er en sang. En god sang får dig til at grine, den får dig til at græde, den får dig til at tænke. Nu får Woody Guthrie sin 100-års fødselsdag den 14. juli. Han skrev tusinder af sange. Hver dag i sit liv notede han vers på en lille pude i lommen, og når hans pude var fuld, fik han en ny. Vi kørte en gang i et fly for at synge for nogle strejkere i en fagforening i Pittsburgh, og jeg læste en avis eller magasin. Lee Hays, bassangeren, faldt i søvn, men Woody noterede noget på et stykke papir, de havde givet ham, og han efterlod papiret i sit sæde, da han rejste sig for at gå. Jeg gik hen for at få det. Han havde vers om, hvad tænker disse mennesker under os, når de ser denne metalfugl flyve over hovedet, og hvad er den smukke stewardesse, der skal gøre i aften, hvor skal hun være? Jeg sagde ”Woody, du skulle vide, hvordan jeg misunder dig i at være i stand til at skrive sange som denne.” Han skrev bogstaveligt vers hver dag i sit liv. Og hvis han ikke kunne tænke på et vers, ville han fortsætte og skrive en ny sang. Dog ofte, da han fik sit vers skrevet, ville han tænke på en gammel melodi, som folk vidste, hvilket passede hans vers.
Har du ikke gjort det?
Der var en irsk lumberjack-sang, og jeg vidste ikke, at jeg brugte den eller misbrugte den. Men jeg skrev i et fly, og verset af denne irske lumberjack-sang, " Johnson siger, at han vil indlæse mere hø, siger, at han vil indlæse ti gange om dagen ." Jeg lavede et vers: " Hvor har alle blomster væk, lang tid går. ” Nå, det når sandsynligvis flere mennesker end nogen anden sang, jeg har skrevet. Marlene Dietrich sang det rundt om i verden. Da hendes ungdommelige glamour var væk, havde hun Burt Bacharach sammensat et lille orkester, og i flere år sang hun verden rundt. Hvis hun var i et engelsktalende land som Australien, ville hun synge det på engelsk, men hvis hun var i Buenos Aires eller Tokyo, ville hun synge det tyske vers. Den tyske oversættelse synger bedre end den engelske: “ Sag mir, wo die Blumen sind .” Da hun rejste tilbage til Tyskland, var de gamle nazister ude for at nedkalde hende, “ikke lyt til denne kvinde, hun sang for soldaterne kæmper mod os! ”Men netop denne måned var hendes sang nummer et på den tyske Hit Parade.
Hvordan har du det med dine sange at blive dækket og fortolket af så mange andre mennesker?
Jeg er meget stolt. Det er en stor ære at få forskellige mennesker til at synge det - selvom de synger dem anderledes. Ani Difranco fik en gruppe unge mænd, jeg tror, alle 10, 11, 12 år gamle kaldes Roots of Music, og de har et messingband, trompeter og klarinetter osv. Nede i New Orleans. De brugte en sang, som jeg optog; Jeg skrev ikke sangen, men jeg indspillede den med min banjo, og den blev velkendt: ”Hvilken side er du på.” Da de var færdige med at omarrangere den, ville du ikke tro, det havde noget at gøre med min sang, undtagen titlen.
