Miami Splash

Miami har haft sine øjeblikke. I 1980'erne var det "Miami Vice" - husk Don Johnsons fem-skygge og T-shirt-cum-blazer? I 1990'erne var det South Beach, hvor snuskede gamle Art Deco-hoteller blomstrede til glamourdestinationer, luksus-condos svampede over hele byen og supermodeller rullede langs stranden. Men siden 2002, året for den første Art Basel Miami Beach, har det været byens kunstøjeblik.

Relateret indhold

• 2008 internationale kunstmesser

Når Miami Beach Convention Center åbner sine døre for offentligheden den 6. december for den årlige fire-dages Art Basel-ekspo, vil en tsunami af kunstnere, forhandlere, samlere, kritikere, kuratorer og kunstverdenens tilhængere oversvømme den 262.960 kvadratmeter store udstillingsplads til at ogle og muligvis købe alt fra impressionistiske landskaber og kubistiske collager til neonskulpturer og avantgarde-videokunst - 220 bås, der viser værkerne fra ca. 2.000 kunstnere fra 30 lande.

"Art Basel Miami Beach har en af ​​planetens højeste koncentrationer af rigdom og talent, " kan prale af den fair direktør Samuel Keller. "Det er en eksplosiv blanding af kunst, intellekt, glamour og penge." Kunstartet (en spinoff af den internationale messe, der afholdes årligt i Schweiz) har nogle af glitterne fra Hollywoods Oscars, men det er også blevet en af ​​de vigtigste begivenheder i kunstverdenskalenderen, et sted hvor trends sætter sig, tilbud får gjort og navne bliver foretaget - selvom det er blevet kritiseret for dets vanvittige atmosfære og voldsomme kommercialisme. New York Times har kaldt det "en Art Costco for milliardærer", og konceptkunstner John Baldessari, hvis værk markedsføres på messen, observerer: "Du er nødt til at forstå, at det ikke handler om at montere et kunstshow, det handler om at sælge kunst. " Men, tilføjer han, "Det er en chance for at se en masse god kunst et sted, selvom det ikke er under optimale forhold."

"Kunstsamlere elsker den slags indkøbscenteroplevelse, som kunstmesser giver, " siger Walter Robinson, redaktør af Artnet Magazine . "Du går ned ad gangene, og der er pres for at købe, fordi samlerne ved, at der er andre samlere der kæmper for det samme valg kunstværker, og de ved, at de kun har få dage, hvis det, til at flytte."

Hvorfor Miami Beach? "Det syntes et godt sted at samle kunstscenerne i Amerika og Europa om vinteren, " siger Keller, der også er en af ​​messens grundlæggere samt direktøren for Schweiz messe. "Byen var åben og klar til et nyt internationalt kunstshow med et moderne koncept, og det sydlige Florida kunstsamfund var villig til aktivt at støtte og omfavne det."

Mens det meste af handlingen finder sted på kongrescentret, er der et dusin subsidiære messer - Pulse, Scope NADA, Aqua og Wave, blandt andre - der er dukket op i Miami Basels kølvandet. En supplerende Design Miami-messe over Biscayne Bay i Miamis blomstrende Design-distrikt viser møbler, belysning, antikviteter og objets d'art.

Gnistret af Art Basel nyder Miamis kunstscene en hurtig eskalering. Gallerier i Wynwood Art District, for ikke så længe siden, et nedslidt område med gamle industribygninger, pakhuse og fabrikker, åbner til venstre og højre. Og to af byens største museer har annonceret ambitiøse udvidelsesplaner. Miami Art Museum (MAM) bygger en ny $ 220 millioner plads i centrum, og North Miami Museum of Contemporary Art (MOCA) vil næsten fordobles i størrelse. Byens kunstmani skyldes heller ikke i en lille del af en håndfuld energiske samlere.

Mera og Don Rubell flyttede for eksempel til Miami fra New York City i 1993. Tre år senere konverterede de en 40.000 kvadratmeter stor tidligere Drug Enforcement Agency-bygning i Wynwood til et galleri til deres moderne kunstsamling. I de første par år var visningen kun efter aftale, men i 2000 åbnede galleriet for offentligheden efter en regelmæssig tidsplan. Fire år senere renoverede Rubells lageret, fordoble sit udstillingsrum og tilføjede en skulpturhave, café og bibliotek. Wynwood kan nu prale af omkring 70 gallerier og kunstrum. "Vi plejede at være de eneste her, " siger Mera Rubell. "Nu uddeler vi kort."

Grundlæggelsen i 1999 af Margulies-samlingen på lageret af ejendomsmægler og kunstmynder Martin Margulies (hvis private samling inkluderer Rothkos, De Koonings og Miros) var en anden faktor i omdannelsen af ​​Wynwood. Det 45.000 kvadratmeter store lager er specialiseret i video- og installationskunst og fotografering. I en normal uge tiltrækker udstillingerne muligvis 200 mennesker, men i løbet af sidste års Art Basel Miami kom omkring 7.000 til at se sådanne højdepunkter som krydderfyldte biomorfe skulpturer af den brasilianske kunstner Ernesto Neto, en stofskulptur af et badeværelse af den koreanske kunstner Do- Ho Suh og Works Progress Administration fotografier af Walker Evans. I oktober indviede lageret en udstilling med skulptur fra Margulies 'private samling af kunstnere som Isamu Noguchi, Richard Serra og afdøde Sol LeWitt.

Under Art Basel åbner samlere Rosa og Carlos de la Cruz deres ophold ved havnen ved Key Biscayne efter aftale. Hjemmet er en passende ramme for deres moderne kunstsamling, der inkluderer stykker af den afdøde cubanske konceptuelle kunstner Felix Gonzalez-Torres og den mexicanske postminimalist Gabriel Orozco. Til sidste års installation under Art Basel Miami præsenterede parret værker af installationskunstneren blandede medier Christian Holstad, den tyske kunstner Sigmar Polke og maleren Peter Doig. Deres planer for dette års messe inkluderer et rum, der er viet til malerierne af den unge New York-baserede kunststjerne Dana Schutz.

I 2001 grundlagde Rosa de la Cruz og udvikler og samler Craig Robins Moore Space, et ikke-for-profit-udstillingssted i Design District, der regelmæssigt indeholder moderne kunstshows. Nu har de la Cruz endnu et projekt i værkerne - et 28.000 kvadratmeter stort kunstrum i Design-distriktet til at huse hendes permanente samling, så den bliver lettere tilgængelig for offentligheden.

Hvert år til Art Basel, Dennis og Debra Scholl, hvis samling inkluderer samtidskunst og fotografering - fra en iøjnefaldende trapp, emblazoneret med lysfarvede båndstrimler af kunstner Jim Lambie til konceptuelle værker af fotograf og installationsartist Olafur Eliasson - spørg en kurator til at organisere et udvalg af værker i deres hus ved bugten. De har også et galleri, de kalder World Class Boxing, i et tidligere boksegym i Wynwood, hvor de viser installation i stor skala af den hollandske videokunstner Aernout Mik.

Wolfsonian-museet, der optager et renoveret tidligere 1920-talshus midt i restauranterne og hotellerne i South Beach, indeholder omkring 100.000 industrielle designgenstande, udskrifter, malerier og skulpturer fra 1885 til 1945 - alt samlet af dens grundlægger, Micky Wolfson, arving til Wometco biograf og forlystelsespark formue. På anden sal er der endda en lobbystation fra 1930, som Wolfson fandt i Milano. "Vores mission er at se på design som en kulturel agent, " siger kurator Marianne Lamonaca. "At se på påvirkningen, både åbenlyst og mere subtil, det design har på vores daglige liv - hvad enten det er i arkitektur, hverdagsobjekter eller reklame." I 1997 donerede Wolfson hele sin samling og bygningen, der huser den, til Florida International University.

North Miamis MOCA er ved at få en tilføjelse på $ 18 millioner, designet af dens oprindelige arkitekt, Charles Gwathmey. For Miami Basel i år er museet ved at montere den første omfattende amerikanske udstilling af værket af Los Angeles-baserede kunstner Jorge Pardo. "Miami kunstscene rammer virkelig skridt og modner sig, " siger MOCA-direktør Bonnie Clearwater. "Byens institutioner begynder at nå den kritiske masse, der vil give den samme slags ophidselse af Art Basel Miami Beach året rundt."

MAM, der først begyndte at etablere en permanent samling for ti år siden, genererer det mest brummer. Museet blev grundlagt i 1996 og har i øjeblikket en beskedent stukkebygning på Flagler Street i Miami centrum. Gå ind i Terence Riley, den tidligere kurator for arkitektur og design på New Yorks museum for moderne kunst (MoMA). Riley, der var en af ​​de vigtigste personer involveret i MoMA's $ 858 millioner renovering, afsluttet i 2004, blev udnævnt til direktør for MAM i 2006, og han er nu tiltalt for at føre tilsyn med oprettelsen af ​​det nye museum. Designet af det schweiziske firma Herzog & de Meuron (arkitektene, der er ansvarlig for Tate Modern i London, det udvidede Walker Art Center i Minneapolis og San Franciscos nye de Young Museum), den 125.000 kvadratmeter store bygning vil besætte en fire mål stor centrum site med udsigt over bugten. "Jeg vil ikke bygge et ikonisk museum, " siger Riley. "Jeg vil bygge et fantastisk museum. Jeg vil gøre det på gammeldags måde, og hvis det af alle de rigtige grunde bliver et ikon, er det fantastisk." Riley planlægger at afsløre modeller af den nye bygning under Art Basel Miami i år.

Sidste december annoncerede MAM og samleren Ella Fontanals-Cisneros, som i 2003 grundlagde Miami Art Central (MAC) - et innovativt udstillingsrum for moderne kunst i Coral Gables - en fusion mellem MAM og MAC. "Denne by har virkelig brug for et stort ankermuseum, " siger Fontanals-Cisneros. "Miami har vokset meget hurtigt, men det mangler stadig den store del af billedet." Andre nye rum er i horisonten. Ejendomsudvikler og samler Craig Robins flyttede for nylig sit firma, Dacra, til en bygning i Design District, der har masser af plads til at vise sin kunst. ”På det tidspunkt, Miami Art Basel åbner, ” siger han, ”vil der være tre andre nye bygninger her. Og Gibson Guitars har åbnet et 10.000 kvadratmeter stort studie, hvor musikere kan hænge ud og hvor der vil være små recitals. er en masse ting, der kombineres i dette kvarter, der vil ændre den måde, vi tænker på design på. "

Der er ingen tvivl om, siger samleren Mera Rubell, "at byens kunstscene udvikler sig. I marts sidste år bragte MoMAs internationale råd 80 museumsfolk her for en rundvisning i Miami og alle samlingerne. Ville det have været sket for ti år siden? Sandsynligvis ikke."

For Rubell er det bedste bevis på forandring kunsten selv og kunstnerne, der fremstiller den. "Det, der begejstrer os, er, at for denne Art Basel vil vores samling indeholde en udstilling af værket af en hjemmevokset kunstner - maler Hernan Bas, " siger hun. "For mig er kunstneren den rigtige frugt af træet. Og det faktum, at vi kan montere en udstilling som denne, beviser, at vi allerede har den smukke modne frugt, og at alt er kommet i fuld cyklus."

Freelance-journalisten Phoebe Hoban skriver om kultur og kunst for New York Times, ArtNews og andre publikationer.