Damien Hirst's Den fysiske umulighed af død i tankerne på en levende . Billedet er tilladt af Wikimedia Commons.
I 1991 fyldte den britiske kunstner Damien Hirst en 13 fod tigerhaj, fanget i Australien og monterede den i en 4.360 gallon glasbeholder med formaldehyd. Charles Saatchi ejede værket, med titlen The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, indtil 2004, da han solgte det til kunstsamleren Steven Cohen for en samlet $ 12 millioner. Cohen lånte emnet til Metropolitan Museum of Art i 2007, hvor det forblev udstillet i den moderne og moderne kunstfløj i tre år.
”Mens hajen bestemt var et nyt kunstnerisk koncept, var mange i kunstverdenen usikre på, om den kvalificerede sig som kunst, ” skriver marketing- og økonomiprofessor Don Thompson i sin bog, The $ 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . ”Spørgsmålet var vigtigt, fordi 12 millioner dollars repræsenterede flere penge, end der nogensinde var blevet betalt for et værk af en levende kunstner, bortset fra Jasper Johns, ” bemærker han.
Mange hævdede, at skulpturen krævede ingen kunstnerisk dygtighed. De følte, at hvem som helst kunne have skabt det, og til dette havde Hirst et modbydeligt endnu gyldigt svar. ”Men det gjorde du ikke, gjorde du?” Sagde han.
Hirst syltede senere en stor hvid i The Immortal og tyrhajer inden for teologi, filosofi, medicin, retfærdighed. For Dark Rainbow lavede han en harpiksbesætning af en tigerhajs gapende kæbe og malede dens chompers lyse farver.
Der er noget ved hajer. Folk er fascineret af dem, og kunstnere er bestemt ingen undtagelse.
En haj i Reef, af Robbie Barber. Billed med tilladelse fra kunstneren.
Et år efter at Hirst skabte The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, købte Robbie Barber, en kunstner og professor ved Baylor University i Waco, Texas, en lyserød golfbag i en sparsommelig butik. ”Som kunstner har jeg altid været interesseret i fundne genstande, ” siger han. Frisør stirrede på det i flere dage og overvejede, hvordan han kunne bruge det. ”Det var først, før jeg hang det vandret på ledningerne, som om det flydede, at jeg 'så' hajebilledet i mit sind, « forklarer han.
The Reef, af Robbie Barber. Billed med tilladelse fra kunstneren.
Den selvbeskrevne ”junker” indsamlede flere golfposer fra loppemarkeder og sparsommelige butikker. Golfposerne blev kroppe af store hvide, hammerhoveder og blå hajer. Frisør-formet stålarmaturer inde i poserne og udskårne hoveder, finner og haler ud af træ. Hele tiden henviste han til videnskabelige billeder og illustrationer for nøjagtighed. Hans store hvide har "store klodser" til munden, siger han, og hammerhovederne har "små, små fældedørlignende åbninger." Til de ti hajskulpturer, han lavede af golfposerne, tilføjede han babyhajer bygget af støvskærme og krabber fra brødristere til at gennemføre en blandet medieinstallation kaldet The Reef .
”Da jeg oprettede disse, tænkte jeg specifikt på menneskers virkning på miljøet, og hvordan dyr skal håndtere vores affaldsdumpingstendenser, ” siger Barber.
Crux, af Brian Jungen. Billede med tilladelse fra Flickr-bruger ToastyKen.
I 2008 inspirerede en campingtur på Cockatoo Island i Australiens Sydney Harbour Vancouver-baserede kunstner Brian Jungen til at konstruere en 26- til 20-fods mobil kaldet Crux . Nattehimmelen var fyldt med konstellationer og lufttrafik fra Sydney International Airport. Ved at smelte de to skulpturerede Jungen dyr fra revet bagage og spejrede, hvad Australiens oprindelige aboriginer så i konstellationer. Han skabte en haj (ovenfor) med svømmeføtter hugget fra det hårde, grå ydre i en samsonitkuffert.
Pine Sharks, af Kitty Wales. Billedet er tilladt af Flickr-bruger rejohnson71.
Barber, Jungen og Massachusetts-baserede kunstner Kitty Wales er kendte ånder i deres kærlighed til fundne genstande og hajer. Som kunstner interesserer Wales en særlig interesse for dyrs anatomi og bevægelse. Hun observerer faktisk sine motiver i naturen. For Pine Sharks opfordrede en installation i DeCordova Sculpture Park i Lincoln, Massachusetts, Wales til en oplevelse med at dykke med hajer på Bahamas. Hun havde en plastisk skifer med sig, mens hun var under vand, og hun tegnet hajerne fra livet. Derefter, tilbage i sit studie, skulpturerede hun tre svømmehajer fra gamle apparater - igen, en kommentar til vores spildte tendenser. Hajen ved navn "American Standard" er en genanvendt oliebrænder. "Maytag" er bygget fra et køleskab, og "Hotpoint" svejses af rester af en olivengrøn komfur fra midten af århundrede.
For mere hajinspireret kunst anbefaler jeg stærkt bogen, Shark: A Visual History , af den anerkendte marine kunstner Richard Ellis.
