Efter at have fanget op i læsningen i går aftes begyndte jeg på to relaterede artikler, der illustrerer, hvad en lang række materialer og stoffer inspirerer kunstnere.
Den britiske kunstner Damien Hirst har altid været draget til dristige emner. Han tog sin tur ind på kunstscenen ved at dyppe forskellige dyr - hajer, får, køer - i udstillingssager fyldt med formaldehyd.
Men mange blev overrasket, da nyheden cirkulerede om, at den oppustede anmodningspris på $ 100 millioner af hans seneste arbejde - en diamantbelagt kranikskulptur - var blevet opfyldt. For Guds kærlighed, som stykket er titlen, har gjort Hirst til indehaveren af den dyreste levende kunstner på det åbne marked. Ærligheden af købet er kommet i tvivl, men selv hvis salget viser sig at være en hoax, er stykket et overraskende, forrykende eksempel på at investere alt for meget i vores forbrugerdrevne verden.
Hirst's bauble er en kontrast til de materialer, der blev brugt af en velkendt folkemaler, der stammede fra Alabama, der døde tidligt i denne måned, og en platinestøbt kranium, der er dækket af 8.601 diamanter udskåret og udformet af det samme firma, der lavede Crown Jewels.
Jimmy Lee Sudduth havde en jordisk gane. Som han ville sige, var han delvis i ”sød mudder.” Hans malerier er kendt for deres hævede, ofte mønstrede overflader, og denne effekt blev opnået ved at påføre tykke lag mudder kombineret med et klæbemiddel - sirup, sukker, Coca-Cola— til træpaneler. Sudduth inkorporerede farve ved at tilføje bær, blomsterblade eller grøntsager til blandingen.
Det er uoverensstemmende, at disse to kunstners oeuvrer blev udviklet samtidigt: ophøjede rigdomme eller ydmyg jord, der er ikke noget, der fortæller, hvad der fanger en kunstners fantasi.
