De 1.038 kvinder, der var med i Judy Chicagos "Dinner Party", danner en eklektisk og dynamisk gruppe. Blandt dem er der Aspasia, en athensk filosof, der har et æressted sammen med armaturer som den tyske digter Hrosvitha, den italienske barokkmaler Artemisia Gentileschi og reproduktive rettighedsaktivist Margaret Sanger. Pseudo-banketets lange liste med deltagere bliver dog ofte formørket af værkets centrale motiv, der vises på pladen af hver af de 39 "æresgæster" omkring banketbordet. En ærlig skildring af kvindelig anatomi, artnet News 'Sarah Cascone opsummerer det godt, idet hun kalder billedets billeder “ubeklagelig vaginal ikonografi.”
Chicagos installation fra 1979, en slående feministisk erklæring, der hæder historiens ukendte kvinder og fejrer frigørelsen af kvindekroppe, tiltrukket horder af beundrende - og skandale - skarer under sin internationale internationale turné. Nu, næsten 40 år efter lanceringen af dette ni-årige kredsløb, gennemgår to museer "The Dinner Party" 's vedvarende arv med separate efterårsudstillinger.
Artnets Cascone rapporterer, at Brooklyn Museums "Roots of 'The Dinner Party': History in the Making" undersøger de udviklende faser i værkets produktion, mens National Museum of Women in the Arts '' Inside 'The Dinner Party' Studio ”Dokumenterer omhyggeligt dens oprettelse gennem arkivmaterialer og filmoptagelser.
Brooklyn Museum var vært for "The Dinner Party" under sin åbningsturné i 1980, og det har fungeret som installationens faste hjem siden 2007. Galleriets nye show afspejler denne langvarige forbindelse gennem sjældent set testplader, forskningsdokumenter, notesbøger og forberedende tegninger - som udstillingskurator Carmen Hermo fortæller Cascone, viser artefakterne, hvordan Chicagos arbejde repræsenterede en genopretning af den kvindelige krop: ”Judy ville tilføje magt til, hvad det betød at have en vagina.”
Chicago og hendes cirka 400 assistenter brugte fem år på at skabe installationen. Foruden hovedbordet inkluderer "Middagspartiet" et gulv med fliser dækket med navnene på 999 mytiske og historiske kvinder, seks vævede bannere og store skalaer, der viser de fremhævede kvinders liv.
”Det var for at gøre opmærksom på, at der ikke er noget, der grupperer disse kvinder sammen, der er fra alle forskellige epoker, epoker, lande, racer, etniske grupper, religioner, klasse, undtagen at de havde vaginas, hvilket betød, at vi ikke vidste, hvem de var, ”Fortæller Chicago Guardian 's Nadja Sayej i år.
Ifølge Sayej var mange af Chicagos assistenter specialiserede i broderi, keramik og andre kvalifikationssæt forbundet med håndværksbevægelsen. Deres bidrag - anerkendt i Brooklyn Museums udstilling som "en triumf for samfundskunst -" fremhævede "The Dinner Party" 's feministiske omdrejning ved at hæve håndværket til kunstniveauet.
Tiår er gået, siden Chicago først forestillede sig sit monumentale arbejde, men som hun fortæller Sayej, er "sletning af kvindernes resultater" stadig et emne, og Chicagos mesterværk er stadig relevant i dag.
"I 20 år omtalte alle 'The Dinner Party' som ... 'vaginas på tallerkener', " fortæller Chicago til Sayej. "Ingen kaldte det kvindernes historie i den vestlige civilisation, hvilket naturligvis er, hvad det er."
"Roots of 'The Dinner Party': History in the Making" er på visning på Brooklyn Museum gennem 4. marts 2018, og " Inside 'The Dinner Party' Studio" er på visning på National Museum of Women in the Arts gennem 5. januar 2018.
