En omfattende undersøgelse af 160 års amerikanske demografiske data antyder, at individer fra velhavende familier er mere tilbøjelige til at forfølge karrierer inden for kreative felter end dem fra husholdninger med lavere indkomst.
Som Karol Jan Borowiecki, en økonom ved Syddansk Universitet, skriver i en nylig undersøgelse, er nogen, hvis familie har en indkomst på $ 100.000 dobbelt så sandsynligt, at han bliver kunstner, skuespiller, musiker eller forfatter end en kreativ med en familieindkomst på $ 50.000. Øg den årlige indkomst til henholdsvis $ 1 million og $ 100.000, og indsatsen bliver endnu højere, med medlemmer af den første husstand næsten 10 gange mere tilbøjelige til at vælge et kreativt erhverv end dem fra det andet. Samlet set udgør Borowiecki, hver yderligere $ 10.000 i den samlede indkomst eller indkomst før skat af nærmeste familiemedlemmer, en person to procent mere tilbøjelig til at komme ind i et kreativt felt.
Logikken bag denne matematik er ikke svær at forstå: Penges Kristen Bahler udtrykker det uklart, ”At afsætte sig selv til en 'sultende kunstners' liv er meget mindre risikabelt, hvis din familie har nok penge til at sikre dig, at du ikke ' t sulter faktisk. ”
I 2017 kvantificerede New York Times 'Quoctrung Bui dette fænomen ved hjælp af undersøgelser af enkeltpersoner i deres første årti i voksen alder. Ifølge Buis rapport modtager 53 procent af 20-somethings, der forfølger en karriere inden for kunst og design, et økonomisk stød fra deres forældre, i modsætning til 47 procent af STEM-fagfolk og i den anden ende af spektret 29 procent af dem, der arbejder i landbruget, byggeri, detail og personlige tjenester. I gennemsnit udgjorde forældrehjælp modtaget af unge kreative $ 3.600 årligt; for dem i personlige tjenester var dette tal nærmere $ 2.200, mens det for blå krave og militære fagfolk udgjorde $ 1.400.
Store hindringer for enkeltpersoner inden for kreative områder inkluderer høje indgangsomkostninger og lavt økonomisk afkast.
"En person, der ønsker at gå ind i grafisk design ... kræver en god tid at komme op til det punkt, hvor du er uafhængig, " sagde Patrick Wightman, en forsker ved University of Arizona, som hjalp Bui med at analysere dataene. ”En person, der overvejer den slags karriere, vil ikke tage det første skridt, medmindre de ved, at de vil have den støtte til at tage et ulønnet praktikophold. Hvis du ikke har andre kilder til support, er det ikke engang en mulighed. ”
Som Artsys Anna Louie Sussman påpeger, opkræver private kunstskoler høj undervisning og tilbyder færre stipendier end universiteter med store begavelser. Job på indrejse, især i kunstknudepunkter som New York City, betaler kun lidt eller, i tilfælde af mange praktikpladser, intet.
I januar 2016 skrev Ben Davis fra artnet News, ansporet af en e-mail, der minder ham om videokunstneren Rachel Roses familieformue, en artikel, der skitserede forskellige kreativers økonomiske baggrund. Han fandt for eksempel, at den afdøde Monir Shahroudy Farmanfarmaian, en iransk kunstner, der er kendt for sine indviklede spejlete mosaikker, nød, hvad Financial Times betegner en "privilegeret opdragelse" som barn af velhavende købmænd, hvis far blev valgt til landets parlament. Yoko Ono er i mellemtiden barnebarn af grundlæggeren af Japans Yasuda Bank, mens den afdøde multimediekunstner Dash Snow kom fra De Menil-familien, som New Yorks Ariel Levy en gang sammenlignede med ”det tætteste ved Medicis i USA .”
Der er naturligvis undtagelser fra dette mønster: Jacob Lawrence var et barn af den store migration, der havde til opgave at støtte sin mor, efter at hun mistede sit job under den store depression. Et nyere eksempel er fotograf og billedhugger Zoe Leonard, datter af en polsk flygtning. Som Davis bemærker, beskriver Leonard sin familie som "ikke engang arbejderklasse, ... bare rigtig dårlig."
Borowieckis forskning - baseret på amerikanske folketællingsdata indsamlet mellem 1850 og 2010 - udforsker også spørgsmål som racelighed og kvinders synlighed.
Når det kommer til race, skriver Borowiecki "det tager næsten et helt århundrede, før de første ikke-hvide dukker op blandt kunstnere eller forfattere." Det står selvfølgelig ikke for visse blinde pletter; slaverede mennesker blev ikke engang talt med i de tidligste amerikanske folketællinger, og hvem der blev regnet som kunstner i historiske folketællingsdata var subjektiv. ”Dette kan være grunden til, at det ser ud som om der ikke er sorte kunstnere eller forfattere indtil midten af det 20. århundrede, ” bemærker Browiecki. I den seneste amerikanske folketælling tegner nu ikke-hvide amerikanere sig for 20 procent af individer inden for kunstneriske områder. Det stadig begrænsede antal ikke-hvide reklamer, der formelt tælles, svarer til Browieckis arbejde, i betragtning af at race og indkomst er tæt bundet, hvor hvide familier har en markant højere medianindkomst end sorte og latinamerikanske familier.
En overraskende afhentning af Browieckis arbejde er, at kvinder begyndte i 1890 i stigende grad at have en karriere inden for kunsten. Diskonteringsfaktorer, herunder race, placering og indkomst, bemærker undersøgelsen, at det at være kvinde øger sandsynligheden for at udøve kreative erhverv med 18 procent. Som Borowiecki konkluderer, "Disse resultater udfordrer den konventionelle visdom om, at kunsten overvejende kun er et mandligt domæne."
