Ti år, efter at Beatlemania rystede over verden, lancerer Paul McCartney i bandets største single nogensinde - “Hey Jude.” Fanget, det 21. århundredes publikum svinger, våben vinker og hænderne klapper til rytmen. Fans holder iPhones højt over deres hoveder for at fange denne begivenhed, der er en gang i livet. Der er magi her. Ligegyldigt hvad deres aldre er, glæder disse lyttere over gleden over sangens opløftende sang, ”Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah. . .”
Den 50-årige sang bor i vores musikalske DNA fra vores tid. Det er lige så dybt kendt som et planteskole og så tiltalende som en kop gelato på en dampende augustdag. Sangens hypnotiske gentagelse får nogle til at drøbe sig, aldrig for at lade musikken slutte. På bagsiden af rummet står en kvinde med tårer i øjnene, mens hun lytter til den velkendte McCartney-stemme, der kommer ud fra den nu gråhårede moppetop på scenen.
Denne uventede scene udfoldedes tidligere i år på en Liverpool-pub, en forestilling orkestreret af den aftenværter James Corden for hans populære YouTube-show “Carpool Karaoke.” Lignende øjeblikke kan findes på YouTube i andre år blandt andre publikum. McCartney står i hjertet af klassikeren, i hjertet af sine lyttere. Disse forestillinger skaber en mærkelig blanding af det almindelige og det ekstraordinære. Som endda en forestilling i Røde Plads viser, er musikken trådt ind i det daglige liv; sangeren eksisterer dog som alt andet end almindelig. Han er en legende, og denne melodi er den mest berømte skabelse inden for hans musikalske arv.
"Hey Jude" skyrocketede sig til toppen af singeldiagrammerne i USA og Storbritannien i 1968. Efter en 26. august amerikansk frigivelse ankom den straks i top ti og sad på toppen af Billboard 's Hot 100 i ni uger i træk, hvilket gjorde det er den mest succesrige singel indspillet af det mest velstående band i historien. Singlen solgte mere end 5 millioner eksemplarer over hele verden på seks måneder og 7, 5 millioner over fire år. Det optrådte mere spektakulært på hitlisterne end nogen anden single mellem 1959 og 1977. Det var også den første udgivelse på Beatles 'eget pladeselskab - Apple.
I år, efter McCartneys overraskende optræden i Liverpool-pub med Corden, sluttede “Hey Jude” to nye McCartney-melodier samt fem andre Beatles-numre på Billboards Hot Rock Songs-liste. I løbet af ugen den 28. juni downloadede 5.000 mennesker sangen.
Med mere end syv minutter lang forbliver “Hey Jude” en af de længste nr. 1-singler nogensinde. Den udvidede koda - en gentagelse af "nah, nah nah nah-nah nah, nah-nah-nah nah, Hey Jude" - udfylder anden halvdel af rekorden. I alt bruger teksterne lyden "nah" 240 gange. I ordene fra John Troutman, kurator for amerikansk musik på National Museum of American History, hvor en 45 rpm 7-tommer vinyl singel af sangen findes i samlingerne, er dette afsnit både betagende og ekstatisk.
Under koden giver McCartney det, som den britiske musikkritiker Ian MacDonald beskrev som noget ”dårligt rådgivet pseudo-soul-råbe”. MacDonald argumenterer dog, at teksterne strejker “en universel note, der berører et arketypisk øjeblik i mandlig seksuel psykologi med en mild visdom man måske kunne kalde inspireret. ”Musik kritiker Richie Unterberger skrev, at” hvad der kunne have været bare en anden stor Beatles-ballade blev noget ganske ekstraordinært i slutningen af det sidste vers, når vokal uforudsigeligt gentager det sidste ord igen og igen i stigende noter, slutter med et fuldt jubilant-skrig ”BEDRE, BEDRE, BEDRE, BEDRE, ÅÅ! før en udvidet fadeout.
”Beatles producerede så mange hitsingles, ” siger Troutman, ”men i denne sang ser de ud til at have slået deres mest resonante akkord. Det ser ud til, at de udløste 'Hey Jude' i en perfekt storm af sangskrivende modenhed, dybhed i en tid med raseri og markedsføringskrenkelse. Sangen er mørk og alligevel fuld af kroge ('Nah nah nah'). ”
Efter Beatles 'optræden på "Ed Sullivan Show" den 9. februar 1964 og set af 79 millioner amerikanere fejede Beatlemania landet. (NPG) Da “Hey Jude” blev indspillet, var et orkester med 36 stykker - ti violiner, tre celloer, tre violaer, to fløjter, en kontrabotton, en fagott, to klarinetter, en kontrabas klarinet, fire trompeter, fire tromboner, to horn, slagværk og to strengbasser - sluttede sig til Beatles, og alle undtagen en af orkesterudøverne accepterede dobbelt løn for at synge og klappe under båndoptagelsen. Da den første indspilningssession begyndte, bemærkede McCartney ikke, at trommeslager Ringo Starr lige var gået ud for at tage en badeværelsespause. Sekunder senere hørte han Starr gå bag sig og vende tilbage til sine trommer lige i tide til hans første bidrag til forestillingen. McCartney betragtede denne heldige timing som et godt tegn, der førte til, at de andre kunstnere “lagde lidt mere i det.” Han mindede om at tænke: “Dette skal være taget, hvad der lige skete var så magi!”
Forbløffende offentlige optrædener introducerede Beatles sangen til verden via film og video. Filmversionen havde premiere i Storbritannien den 8. september på David Frosts show "Frost på søndag", og en måned senere havde videoversionen premiere 6. oktober i USA på "Smothers Brothers Comedy Hour."
McCartney komponerede stykket under et kørsel i sin Aston Martin fra London til Weybridge, hvor han besøgte kollega Beatle John Lennons fremmede kone Cynthia og den fem år gamle søn Julian Lennon. McCartney har sagt, at han konceptualiserede sangen som en besked til Julian, med "Hey Jules", der gav råd til at bevare Julians lykke, da hans forældre stod overfor en rodet skilsmisse over Lennons affære med den kommende kone Yoko Ono. Senere siger han, ”Jeg troede bare, at et bedre navn var Jude. Lidt mere land og vest for mig. ”Julians far troede McCartneys tekster handlede om hans nye forhold til Ono, og at McCartney på en måde gav ham kloden til at forlade deres sangskrivning-partnerskab og overføre hele hans troskab til sin nye kærlighed .
Andre fortolkninger er dukket op. For eksempel, mens sangens begyndelse passer ind i McCartneys beskrivelse af hans sang for Jules, synes mange andre linjer "mere rettet mod en voksen mand på randen af en stærk ny kærlighed, " skriver forfatter Mark Hertsgaard. ”At så mange mennesker forsøger at tildele konkurrerende betydninger til teksterne, selv med den Julian-historie, der er så veletableret, attesterer sangens dybe følelsesmæssige indflydelse såvel som teksternes åbenhed, endog vaghed. Det er et mesterklasseeksempel på låtskrivning til dels, fordi det fortsætter med at undgå fast mening, mens det tilfredsstiller lytteren. ”
Den britiske satirist Gerald Scarfe, bestilt af magasinet Time, udformede Beatles-skulpturer i 1967 efter frigivelsen af "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. (NPG, Time Magazines gave, © Gerald Scarfe) Lennon havde hævdet, at ”Revolution”, hans sang, fortjente at være på 45-pladens A-side, men til sidst enedes om at give ”Hey Jude” det øverste sted, og beskrev det som et mesterværk. Lennon overbeviste McCartney om at holde en linje med de originale tekster, som han havde planlagt at ændre: "Den bevægelse, du har brug for, er på din skulder."
Hymnes optimisme kan have fungeret som en pusterum for amerikanere, der lever gennem et år med vold og kaos. Dette stykke "giver tryghed, når verden - fuld af protester, attentater og uforståelig krigføring syntes på randen af kollaps, " siger Troutman. "Jeg tror, at alle i landet søgte en form for forsoning på det tidspunkt, og 'Hey Jude' var den slags sang, der kunne give dem håb, uanset deres position og perspektiv på verden."
Ud over national og international strid var 1968 et år med dissonans og disharmoni blandt Beatles. Lennons insistering på Onos hyppige tilstedeværelse irriterede hans kolleger, og under indspilningen af "Hey Jude" havde McCartney og George Harrison en uenighed om guitarfraser, som Harrison ville tilføje til hver linje. McCartney havde det sidste ord, fordi han havde skrevet balladen. I august forlod Starr offentligt gruppen i flere dage efter en uenighed med McCartney om Starrs præstationer under optagelsen af ”Tilbage i USSR” til det snart frigivne White Album. Han vendte tilbage lige før gruppen lavede videoen af "Hey Jude." Forfatter Peter Doggett konkluderer, at Beatles 'præstation "glød af optimisme efter en sommer, der brændte af angst og raseri i gruppen og i den urolige verden ud over." Doggett også bemærkede hitens resonans: ”Selv nogle få barer af 'Hun elsker dig' eller 'Hey Jude' har magten til at trække lytteren ud af hverdagen og ind i en fantasiverden, hvor hvert øjeblik oser af mulighed og kærlighed erobrer smerte. ”
“Hey Jude” rangerede ottende i Rolling Stone '2011 samling af de "500 største sange af alle tidspunkter." Dens holdbarhed blev straks klar, da soulsanger Wilson Picketts R & B-cover debuterede på Billboard pop-hitlisterne mens Beatles-gengivelsen stadig var i No 1. ”Grundlæggende for sangen oversættes godt, ” siger Troutman. Som fan af Picketts version, der nåede Top 20, mener han, at ”på den ene side viser det, hvor godt sangens struktur såvel som følelser kunne udtrykkes i nye arrangementer og stemmer. På den anden side demonstrerer den den brede appel for sangen i de måneder, hvor den blev kortlagt. ”Siden udgivelsen har kunstnere så forskellige som Ella Fitzgerald og José Feliciano givet hiten nyt liv.
I dag udfører McCartney ofte sangen før tusinder af mennesker. Typisk beder han publikum om at deltage i det afsluttende mantra, og fans rally som svar. Det er en mulighed mødt entusiastisk af en mængde fuld af mennesker, der tror på i går.
