Smithsonian American Art Museum erhvervede for nylig de komplette arkiver for videoinstallations kunstner Nam June Paik. Hvis navnet ikke ringer på en klokke, gør måske kunstværket ovenfor. Paiks "Elektroniske motorvej", et kort på 15- til 40 fod over De Forenede Stater, der består af tv'er, der afspiller video relateret på en eller anden måde til staterne (dvs. en video af kartofler spiller i Iowa og et afsnit af troldmanden fra Oz spiller i Kansas ) er et populært stykke på museet. For nylig fik jeg fat på John Hanhardt, som konsulterede seniorkurator for film- og mediekunst på museet og den førende ekspert på Paiks arbejde for at få en fornemmelse for kunstneren og hvad han havde med sine skrifter om kunst, historie og teknologi; korrespondance med andre kunstnere; produktionsnoter; udstyr; fotografier og upublicerede interviews betyder for museet.
Relateret indhold
- Nye værker af Nam June Paik opdages på Smithsonian American Art Museum
Hvad gjorde Nam June Paik til en sådan radikal kunstner?
Nam June Paik var en sand visionær, der omdannede video til et kunstnermedium. I dag er han inspiration for en ny generation af kunstnere, der arbejder inden for digitale medier og internettet. Han skabte nye kunstnerinstrumenter, der introducerede en hel række billeddannelsesmuligheder i video, og han gendannede tv til et interaktivt medium, skabte videobånd og globale satellit-telekaster, der forbinder kunstnere og kunstnere fra hele verden. Hans videobånd, skulpturer, installationer og forestillinger gav en moderne dimension til en helt ny dimension. I dag er vi en mediekultur, og det bevægende billede er en stærk del af kunstverdenen. Den kunstner, der forudså den fremtid og fik den til at ske, var Nam June Paik. Det er en ekstraordinær præstation!
Har der hidtil været nogen overraskelser i det, du har lært om ham eller hans proces fra arkiverne?
Arkivet bliver fuld af overraskelser! Jeg har allerede fundet korrespondance og noter om tidlige kunstværker, der kaster nyt lys over, hvordan han arbejdede. Derudover er der tekster, der viser, hvordan Paik intellektuelt blev engageret i spørgsmål om videnskab, teknologi, politik og historie. Når vi ser dybere ind i arkivet, ser vi, hvordan Paik udviklede nye måder at se og forstå os selv og verden omkring os. De forskellige fjernsyn og genstande, der var en del af hans studie, viser, hvordan han blev inspireret af mange kulturer og former for kunstfremstilling. De giver os også en unik indsigt i hans arbejdsmetoder, da han rejste og indsamlede materialer og ideer og transformerede dem gennem sin kunst.
Hvad er dine håb med hensyn til fremtidige udstillinger med materialerne?
Jeg ser frem til at skabe en række udstillinger, der reflekterer over Nam June Paiks kreative proces. Hvad inspirerede ham til at se potentialet i tv og video? Hvordan inspirerede hans optræden og kompositioner hans interesse for det bevægende billede? Hvordan trak han ud af forskellige materialer og geninddrev dem i sine skulpturer? Hvordan er hans skrifter om teknologi og kilderne til hans tænkning knyttet til videobånd, tv-stykker, skulpturer og installationer? Og hvordan arbejdede han med tegning og maleri, og hvordan er de en del af hans æstetiske og kunstneriske vision? Gennem udstillingerne får offentligheden en unik mulighed for at lære, hvordan denne kunstner arbejdede og skabte, og hvordan video blev en moderne kunstform.
Hvorfor er SAAM et passende sted til samlingen?
Jeg har været meget imponeret over, hvordan SAAM har gjort Nam June Paik til en vigtig del af dens samling og har repræsenteret hans arbejde i gallerierne. "Elektronisk motorvej: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii" og "Megatron / Matrix" er store storskala-stykker, og "Zen til tv" er et vigtigt tidligt arbejde. SAAM har også indgået et stærkt engagement i kunsthuse og arkiver, der inkluderer Williiam H. Johnson, Gene Davis og Joseph Cornell. Det er det perfekte hjem til arkivet!
