Supermarkedshylder overalt er fyldt med snesevis af forskellige former og størrelser af pasta, men hvis Barilla har deres mening, vil penne, rotini og farfalle blive forbundet med roser, fossiliserede delfinsnodeskaller og Venus de Milos (de Mili?) - eller enhver anden underlig eller smuk form, du kan tænke på for den sags skyld. Ifølge The Guardian undersøger pastagiganten brugen af 3D-printere til at skabe tilpassede pastaformer. Og hvorfor ikke? Vi er allerede 3D-trykpistoler, menneskelige ører, endda huse. Ved denne sammenligning forekommer trykt pasta ret fodgængere.
Relateret indhold
- Kokken Boyardee var en rigtig person
- Designe den perfekte frugt
Selvom de kun er i de tidlige faser af deres forskning, håber Barilla på en dag at være i stand til at udskrive 20 stykker pasta på to minutter. Pastaprintere ser ud til at være målrettet mod avanceret kommercielt køkken, men kan også ende i dit hjem. Så i stedet for at fylde din pantry med blå kasser, kan du fylde den med Barillas proprietære pastaprinterpatroner. Der er endnu ikke noget ord på 3D-trykte kødboller, selvom jeg hører Keurig ønsker at forgrene sig i bouillon og saucer (virkelig!). Velkommen til fremtiden, hvor al din mad kommer i patroner. God appetit!
På en mere optimistisk note minder denne futuristiske designerpasta mig om Arkitektenes Macaroni-udstilling, et show kurateret af Muji-kunstdirektør Kenya Hara i 1995.
Manipulering af et gitter er en almindelig trop blandt arkitekter, og det er i fokus for dette design, "Punching Macaroni, " af Mayumi Mikyawaki. Når hver tyndt skåret noodle koger, vil det skabe en unik forvrængning af gitteret til at ”svøbe voluptuøst” på pladen. Sponsoreret af det japanske institut for arkitekter, arkitektenes Macaroni-udstilling var et forsøg på at vise talentet for 20 japanske arkitekter på en måde, der klart kan forstås af offentligheden: makaroni-design. For Hara var showet en tidlig og oprigtig indsats for at designe mad. Madlavning kunne betragtes som en form for design, og endda nogle basale fødevarer kunne måske tænkes på som ”designet” i dens forberedelse. Som Hara bemærker, ”makaroni er et objekt, der allerede har gennemgået en vis forberedelse, så fordi vi bare giver form til et pulveriseret materiale, betyder det ikke rigtig noget, hvilken form vi giver det. Derfor kan processen med at forme det kaldes design. ”Hara spekulerede på, hvorfor hvis makaroni er designet, er det ikke ændret. Hvorfor er der kun et par traditionelle forberedelser? Hvorfor er der ikke makarontendenser? Kunne Kraft eller Barilla komme ud med en ny model hvert år (noget andet end nyhed tegneserieformer, det vil sige)? Dette er de spørgsmål, Hara håbede, at hans udstilling muligvis kunne besvare.
Tadasu Ohe's RIPPLE er inspireret af vandets øjeblik og er en del af større serier, der også inkluderer WAVE og SURF. Den komplementære opskrift kræver passende skaldyr - muslinger, laks og tunger i en hvidvinssau. (Image: Hara Design Inst) Mens arkitekterne skabte deres design, der blev modelleret til tyve gange størrelsen på en egentlig nudle, måtte arkitekterne tage fat på klassiske pastaproblemer som varmeledning, saucepåføring og let at fremstille produktionen. Men de blev også udfordret til at undgå noget, der minder om de enkle, traditionelle former, som vi alle kender. Hvert macaroni-design blev parret med en opskrift oprettet specifikt for at supplere nudlerne særlige idiosynkrasier.
Dette design fra boligarkitekt Akio Okumura afspejler hans rationelle tilgang til boligdesign. Dens form er designet til at tilfredsstille både tænderne og tungen med to forskellige strukturer. Der foreslås en simpel trøffelpasta-opskrift. (Hara Design Inst) 
Norhide Imagawa interesse for komplekse strukturelle systemer er åbenlyst i hans design. På grund af hans brug af to forskellige strukturer på hver side af nudlen, fordrejes SHE & HE, mens den koger, hvilket antyder konflikt eller noget mere erotisk. (Hara Design Inst) Mens udstillingen var populær, blev ingen producenter lokket til kommercielt at fremstille nogen af makaroniformerne. Dette skyldes stort set, at figurerne var bare for idiosynkratiske. Hara indrømmer, at han overromantiserede pastadesign i forhold til den absolutte juggernaut, der er den kommercielle pastaindustri. "De forskellige huller mellem mine forventninger og virkelighed inkluderede den mængde, der var fremlagt, og graden af uddybning og nøjagtighed i planlægningen, " skrev Hara i sin bog Designing Design . "Et design, der er ret godt, men ikke fremragende, vil aldrig motivere dynamikken i kommerciel produktion eller markedet." Gode råd til virkelig at designe noget. Det viser sig, at de traditionelle pastaformer, som vi alle kender og elsker, kan virke "kedelige" for nogle, men de er utroligt sofistikerede designs, der har tjent deres plads på din plade - i det mindste indtil Pastajet rammer markedet.
