Er du nogensinde blevet ramt af ironien i at udstille musikinstrumenter - kendt for deres enestående lyde - i glasskrin? I så fald hører Metropolitan Museum of Art dig højt og tydeligt. Dets nyligt renoverede musikgallerier inkluderer en ny lydsamling, der er tilgængelig via galleri-lytterkiosker og smartphones, så besøgende kan nyde lyden af instrumenter, der vises, i tandem med gåture gennem museets haller.
Hyperallergics 'Claire Voon skriver, at optagelserne indeholder ca. 40 instrumenter, herunder en Ming-dynasti pipa, eller firstrengs plukket lut, og verdens ældste overlevende klaver, et italiensk mesterværk udformet af instrumentets opfinder, Bartolomeo Cristofori, i 1720. Selvom de fleste af Met's 5.000 instrumenter er for skrøbelige eller sjældne til at blive spillet, fortæller medarbejderkurator for musikinstrumenter Bradley Strauchen-Scherer til Voon, at "en generøs håndfuld" stadig er i funktionsdygtig stand.
For at genskabe instrumenternes tidligere herlighed henvendte kuratorerne sig til musikere, der var velbevandrede i deres håndværk - hornspiller RJ Kelley, for eksempel, indspillede en sang på et orkesterhorn fra 1800-tallet, der kræver, at brugerne spiller uden ventiler.
I henhold til ArtDaily.org er Met's reimagined gallerier, der præsenteres under den altomfattende titel "The Art of Music", organiseret af musikalsk familie og historisk periode. De omkring 600 instrumenter, der vises på skærmen, spænder over to årtusinder og fem kontinenter, hvilket giver besøgende mulighed for at spore musikens rolle i at udtrykke status, identitet og spiritualitet på tværs af tid og rum.
Udstillingshøjdepunkter inkluderer Thomas Appleton rørorgel, et af landets ældste fungerende eksempler på instrumentet, og fire elektriske guitarer, der hver repræsenterer en anden sæson, skabt af mester luthier John Monteleone mellem 2002 og 2006.
Som Hyperallergics Elena Goukassian bemærker i en separat artikel, understreger "The Art of Music" ikke kun lyden af musikinstrumenter, men deres betydning inden for bredere historiske fortællinger. Ved at sammenstille artefakter såsom en gong fra det 19. århundrede, der er udrullet af træstatuer af oni, ildfulde væsner fra japansk folklore og et fransk cembalo-drejet klaver fra det 18. århundrede dekoreret med østasiatiske eske landskaber - hver ironisk fremstillet til at appellere til den andres kultur — udstillingen skubber besøgende til at skabe forbindelser mellem tilsyneladende forskellige historier.
Hvis en kommende tur til Met ikke er på din dagsorden, kan du få adgang til optagelserne online via Soundcloud eller Google Arts & Culture - og husk at komme tilbage snart, da Strauchen-Scherer fortæller Voon museets afdeling for musikinstrumenter håber at oprette nye optagelser på årsbasis. Hvis du vil se instrumenterne i aktion, kan du besøge Met's YouTube-kanal.
"The Art of Music " vises nu på Metropolitan Museum of Art i New York City.
