Sidste november åbnede et af De Forenede Arabiske Emiraters mest ambitiøse projekter til dato Louvre Abu Dhabi for offentligheden. Som en del af en multibillion dollar-indsats for at omdanne Saadiyat Island til en kulturel destination og et førsteklasses partnerskab med Frankrig repræsenterer museet en ny æra i UAE.
Landet, der er unikt mellem øst og vest, har vist sig at være et globalt knudepunkt for kunsten. Mens Kairo, Damaskus og Teheran trivedes som kulturhovedstæder i det 20. århundrede Mellemøsten, er de siden falmet fra rampelyset på grund af konflikter. I dag har åbne indvandringspolitikker og en økonomisk drivkraft med økonomisk drivkraft trukket kreative sind i stedet for UAE, og samlere og museumsfolk er fulgt for at finde kunst fra regionen.
2000'erne markerede en tid med intens kunstnerisk og kulturel udvikling i UAE. Efter oprettelsen af økonomiske frizoner åbnede Christie's i Dubai og var vært for den første auktion over moderne og moderne kunst i Mellemøsten i 2006. Takket være sin voksende udvandrede befolkning drager UAEs spirende kunstscene fordel af en række synspunkter og oplevelser, og gallerier åbnede over hele landet. I 2009 blev UAE det første Golfland, der havde en permanent pavillon på Venice Biennial, en af verdens mest berømte kunstudstillinger.
"Denne transformation er blevet en muliggørelse for UAEs unge mennesker og en magnet for et kosmopolitisk samfund på over 200 nationaliteter, der lever harmonisk sammen og bidrager til landets strategiske vision, " siger statsminister Hans Excellency Zaki Nusseibeh, der har boet i hvad der er nu UAE siden 1967.
Påvirket af visionerne fra deres respektive herskere og kunstmynder har UAEs tre største emirater omfavnet kunsten på forskellige måder. Dubai er omdannet til et center for kommerciel kunst, Abu Dhabi har investeret i internationale, store skalaer, og Sharjah har forbundet lokale skabere til en international kunstscene. Fra museer i verdensklasse, gallerier og performance rum, til førende regionale festivaler og kreative rum for kunstnere, UAE har meget at tilbyde. Her er ti attraktioner, der leder spidsen for UAEs fremkomst som et mangesidet knudepunkt for kunsten.
1) Louvre Abu Dhabi
En gitteret kuppel, der vejer lige så meget som Eiffeltårnet, svæver over Louvre Abu Dhabi. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Besøgende kan indtaste museet ad land eller sø. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Vandveje der minder om Abu Dhabis historiske falaj kunstvandingssystem løber gennem museet. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Organiseret i 12 kronologiske kapitler afslører gallerierne menneskets fælles tråde fra forhistorien til i dag. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Marc Domage) 
Louvre Abu Dhabi er "en indbydende verden, der kombinerer fred og skygge, refleksion og ro, " siger arkitekt Jean Nouvel. "Det ønsker at høre til et land, til dets geografi uden at blive en flad oversættelse." (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Louvre Abu Dhabi om natten mod Abu Dhabis skyline (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) Louvre Abu Dhabi er inspireret af UAEs geografi og historie og er et arkitektonisk mesterværk. Designet som en mikroby og består af 55 eneboliger, som besøgende kan vandre ind og ud af, som de ville en arabisk medina . Vandveje der minder om Abu Dhabis historiske falaj kunstvandingssystem løber gennem museet, der inspirerer til ro og refleksion. Over kaster en massiv, gitteret kuppel et "regn af lys" på samme måde som palmefronds spreder sollys gennem en oase.
Både arkitektonisk og kuratorisk er Louvre Abu Dhabi designet til at være et mødested for kulturer. Det er det første universelle museum i den arabiske verden, og dets samling af mere end 600 artefakter fortæller historier om menneskelig kreativitet, der overskrider sted og tid. Organiseret i 12 kronologiske kapitler afslører gallerierne menneskets fælles tråde fra forhistorien til i dag.
Foruden sin permanente samling vil Louvre Abu Dhabi være vært for fire midlertidige udstillinger om året. “Globes: Visions of the World” løber fra 23. marts til 2. juni og viser en sjælden samling af genstande, der er relateret til global efterforskning. Uddannelse vil også være et stort fokus på museet, herunder partnerskaber med Abu Dhabi universiteter og et centralt placeret Børnemuseum med familievenlige udstillinger og aktiviteter.
Mere på Smithsonian.com: "Træd ind i Louvre Abu Dhabi"
2) Lager 421
Medlemmer af samfundet deltager i et af Warehouse 421s mange workshops. (Tilladelse af lager 421) 
Warehouse 421 er et samfundsfokuseret kulturelt rum udviklet af Salama-bunden Hamdan Al Nahyan Foundation. (Nico Porcaro) 
Skarer samles for at fejre en lancering på Warehouse 421. (Courtesy of Warehouse 421) 
Workshops tilbyder praktisk instruktion. (Tilladelse af lager 421) 
Modtagere af stiftelsens stipendium for Emerging Arts 2016-2017 viste deres kunst på Warehouse 421. Billedet: "Denne krop af arbejde er en katalysator for interaktion mellem forskellige perspektiver uanset seernes baggrund og er beregnet til at opmuntre og fremme mangfoldighed; tage med vores egne sæt af overbevisninger, værdier og oplevelser, ”siger kunstner Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Kommer jeg fra en dynamisk region, vil jeg afsløre modsætningerne ved at være beliggende i en global kryds og understrege sammenstillingen af en mangel på lokale interaktioner, " siger Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Forhåbentlig ved at have disse forbindelser og stimuleringer inden for mit arbejde vil det skabe et rum for mennesker, selvom de kommer fra forskellige synspunkter, til at forene og høre til, " tilføjer han. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: "En af mine kreative mentorer mener, at jeg løber væk fra mig selv og løber væk fra gennemsigtigheden i mine indre farver. Jeg tror ikke, han forstår, hvordan jeg har det, når jeg lugter akrylmaling og terpentin i luften. Det er først da forvandles jeg. Det er først da jeg bliver mig. " (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: "I dette arbejde sporer jeg barndomsminder og optegnelser over tidligere begivenheder, der er levende eller direkte tilgængelige for mit bevidste sind. Ved at bruge et delikat og legent, men alligevel følsomt visuelt sprog og sæt af symboler, forsøger jeg at rekonstruere og væv disse fragmenter af møder i ændrede fortællinger som et middel til at adressere tab, tidenes forløb og vedholdenheden af minder. " (Nico Porcaro) Zayed havn var engang Abu Dhabis største internationale havn. I dag finder en anden form for udveksling sted på lagerene og skibsværfterne. Lederen af denne transformation er Warehouse 421, et samfundsfokuseret kulturelt rum udviklet af Salama-bunden Hamdan Al Nahyan Foundation. Stiftelsen blev grundlagt i 2010 af Sheikha Salama og Hamdan Al Nahyan, hustru til kronprinsen af Abu Dhabi, og støtter kunst, kultur og kulturarv samt uddannelse og sundhed gennem en række initiativer, herunder Emerging Artist Fellowship. I partnerskab med Rhode Island School of Design giver stipendiet UAE-statsborgere og langtidsopholdende kunstnere akademisk uddannelse, workshops, studie- og udstillingsrum samt en tur til USA. Deltagerne er gået videre med at undervise i UAE og forfølge kandidatarbejde i udlandet og danner en ny generation af kunstnere parat til at lede UAE ind i fremtiden.
3) Sharjah Biennial
Sharjah Art Foundations moderne kunstgallerier ligger i det historiske hjerte af byen. (Nico Porcaro) 
Detaljer om historiske Sharjah (Nico Porcaro) 
Gallerierne centrerer omkring tre offentlige pladser: Al Mureijah Square, Calligraphy Square og Arts Square. (Haitham Al Mussawi for De Forenede Arabiske Emiraters ambassade Washington, DC) 
Under Sharjah-biennalen installeres kunstværker i gallerier samt udendørs og indendørs rum i hele byen. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi for De Forenede Arabiske Emiraters ambassade Washington, DC) 
Mellem biennaler leverer Sharjah Art Foundation årelang programmering for lokalsamfundet. (Nico Porcaro) 
Et retrospektiv af den berømte Emirati-kunstner Hassan Sharif (1951-2016), kurateret af Sharjah Art Foundation, løb fra november 2017 - februar 2018. (Nico Porcaro) 
Sharif var en pioner inden for nutidig kunst i Sharjah og UAE. (Nico Porcaro) 
Sharif er berømt for sine vævningssamlinger. (Nico Porcaro) 
Han er også kendt for sine samlinger af fundne genstande. (Nico Porcaro) Da Sheikh Dr. Sultan bin Muhammad Al-Qasimi lancerede Sharjah-biennalen i 1993, var det stort set en regional begivenhed, der blev arrangeret i et udstillingscenter. Biennalen er i dag kendt over hele verden og er vært for udstillinger i hele byen, i høj grad takket være hans yngste datter Sheikha Hoor Al-Qasimis retning. Da hun vendte tilbage til Sharjah i 2003 efter at have deltaget i Tysklands Documenta-kunstudstilling, besluttede hun at ændre formatet på Sharjah-biennalen og flytte sit fokus fra nationale pavilloner til individuelle kunstnere og involverer udenfor kuratorer. Seks år senere grundlagde hun Sharjah Art Foundation med det formål at udvikle årelang programmering, uddybe samfundsengagement og etablere partnerskaber med Sharjahs ti universiteter. Kunstnere fra hele verden deltager nu i biennalen såvel som martsmødet, en årlig samling dedikeret til produktion og distribution af kunst. I 2017 lancerede stiftelsen en online forskningsplatform og afholder årslange workshops foran den 14. udgave af Sharjah-biennalen i 2019.
4) Sharjah Museum of Islamic Civilization
Sharjah Museum of Islamic Heritage har en visning af gamle Koran-manuskripter. (Nico Porcaro) 
Når man går gennem første sal, introduceres besøgende til elementer i den islamiske tro. (Nico Porcaro) 
Et samlingens højdepunkt er denne Sitara, den mest detaljerede del af Kiswah- kluden, der dækker helligdommen i centrum af Mekka. (Nico Porcaro) 
Museet kaster også lys over resultaterne af islamiske videnskabsfolk inden for matematik og astronomi. (Nico Porcaro) 
Astrolaber udviklet af islamske forskere mellem 600 og 1100 AH (1200 - 1400 e.Kr.) er trofast rekonstrueret på baggrund af beretninger fra islamiske lærde. (Nico Porcaro) 
Det indre af museets kuppel er dekoreret med en mosaik, der viser de tolv stjernetegn. (Nico Porcaro) 
I 2008 flyttede samlingen til et konverteret souq- eller indendørsmarked. (Nico Porcaro) Ved at kombinere religion, videnskab og kunst er Sharjah Museum for islamisk arv UAEs største islamiske museum og et af 19 samlede museer i Sharjah. Unikt i sin bredde åbnede museet første gang for besøgende i 1996. I 2008 flyttede samlingen til et konverteret souq eller et indendørs marked, hvilket gjorde det muligt for sine 5.000 artefakter at blive fortolket og vist i syv temagallerier. Når man går gennem første sal, møder besøgende ikke kun elementer i den islamiske tro, inklusive beskrivelser af hajj- ritualet eller pilgrimsrejse, men også resultaterne af islamiske videnskabsfolk inden for matematik og astronomi. Museets anden sal præsenterer 1.400 år med islamisk kunst og artefakter. Samlingens højdepunkter inkluderer monumentale sektioner fra Kiswah, kluden, der dækker helligdommen i centrum af Mekka, samt sjældne historiske Koran-manuskripter, en stor samling af islamiske mønter og astrolobe-rekonstruktioner. Måske er museets mest fantastiske element dets forgyldte kuppel med en mosaik af de tolv stjernetegn.
5) Alserkal Avenue
Alserkal Avenue om natten (Nico Porcaro) 
Gallerier ligger i konverterede lagre. (Nico Porcaro) 
Kunstnavet åbnede i 2007 takket være protektion af Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) 
Alserkal-gallerier introducerer UAE-publikum til kunstnere fra hele verden. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
Foruden gallerier har Alserkal Avenue restauranter, konceptrum, en sort kasseteater og en udendørs biograf. (Haitham Al Mussawi for De Forenede Arabiske Emiraters ambassade Washington, DC) Når man går gennem Alserkal Avenue i dag, er det svært at forestille sig, hvordan det så ud for et årti siden. Tilbage i 2005 bestod dette nu blomstrende kunstnav i industriområdet Al Quoz af et enkelt galleri: Den tredje linje. Den tredje linje tiltrådte en Mellemøsten-kunstner og tiltrukkede samlere fra nær og fjern. Dets succes overbeviste andre gallerier om at flytte til Al Quoz, og i 2007 åbnede pladsen som Alserkal Avenue takket være protektion af udvikler Abdelmonem bin Eisa Alserkal. Nu spænder området over 500.000 kvadratfod, fyldt med gallerier, restauranter, konceptrum, en sort kasseteater og en udendørs biograf. Koncerter og installationer dukker konstant op og tegner en eklektisk mængde af fashionistaer, kunstnere og industriområde.
6) Tashkeel
I går var åbningen aften 10 år senere, vores jubilæumsudstilling fejrer et årti med kunst og design. Udstillingen varer indtil 26. april fra kl. 10 til 22, lørdag til torsdag. Du kan få hænderne på bogen "Reference Point" i Fully Booked, Art Dubai og på Tashkeel! Vi sælger det også online, så besøg tashkeel.org/shop for at placere dine ordrer. Foreløbigt er det vigtigste sted, hvor det er tale om, og det vil sige, at det er muligt at komme til at komme i gang. يستمر المعرض حتى ٢٦ أبريل ، من الساعة ١٠ صباحًا حتى ١٠ مساءً ، من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" في Fuldt booket آرت دبي و تشكيل! وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.
Et indlæg deles af Tashkeel (@tashkeelstudio) den 14. mar 2018 kl 14:55 PDT
Taskheel er et initiativ fra Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum beliggende i Dubais kvarter Nad Al Sheba og giver designere de ressourcer, de har brug for til at skabe og udstille. Medlemmer kan få adgang til fælles studios, arbejdsområder, laboratorier og gallerier, og tilskynde til eksperimentering og samarbejde. Nogle af Tashkeels signaturinitiativer inkluderer Tanween, et ni-måneders program, der hjælper lokale designere med at udvikle et UAE-inspireret produkt fra koncept til færdiggørelse; et årelangt mentorprogram for kritisk praksis for billedkunstnere, der kulminerer med en separatudstilling; og Make Works UAE, en online platform, der forbinder annoncer med producenter. I anledning af 10-års jubilæum i år udstillede Tashkeel værker fra et udvalg af de mange kunstnere, der har været involveret i programmeringen gennem årene.
7) Art Dubai
"Jeg drømmer mit maleri og derefter maler jeg min drøm" | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
Et indlæg deles af MohdBakheet (@moebakheet) den 14. mar 2017 kl. 20.28 PDT
Hver marts indvarsler Art Dubai Dubais kunstsæson i løbet af tre dage på Madinat Jumeirah Resort. Lanceret i 2006 og er blevet en af verdens mest globaliserede kunstmesser. I år præsenterede Art Dubai 78 gallerier fra 42 lande sammen med offentlige kunstkommissioner, taler og workshops. Global Art Forum, en tværfaglig idéudveksling, vendte tilbage til sit 12. år med temaet "Jeg er ikke en robot" for at diskutere konsekvenserne af automatisering i vores daglige liv. Højttalere varierede fra UAEs futurist-i-Chief Dr. Noah Raford til Wien-kurator Marlies Wirth.
Bortset fra at fungere som et mødested for kulturer, har Art Dubai spillet en betydelig rolle i at introducere kunstmynderne til kunsten fra Mellemøsten. Art Dubai's Modern Symposium-samtaler hjælper med til at udvide forståelsen af mestere fra det 20. århundrede fra Mellemøsten, Nordafrika og Sydasien, og den inviterede kunstsalon er en platform for samlere. Et andet højdepunkt er Abraaj Group Art Prize, som hvert år anerkender en gæstekurator og tildeler en kunstner $ 100.000 for at skabe sit drømmeprojekt til Art Dubai. Disse projekter lever videre som en del af den verdensudstillede Abraaj Group Art Prize Collection.
8) Dubai Design District
Sollys filtrerer gennem Dubai Design District (d3). (Nico Porcaro) 
My Dubai-installationen ligger i hjertet af d3. (Haitham Al Mussawi for De Forenede Arabiske Emiraters ambassade Washington, DC) 
Kunst hilser besøgende på hver tur. (Nico Porcaro) 
En lille skala viser, hvordan d3 vil se ud over tid. (Nico Porcaro) 
Distriktet er Dubais første specialbyggede kreative klynge. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi for De Forenede Arabiske Emiraters ambassade Washington, DC) 
Et gangvejsskilt peger besøgende på d3s mange butikker og gallerier. (Nico Porcaro) 
Fatima-bindet Mohamed bin Zayed-initiativet anvender de afghanske folks traditionelle færdigheder, hvoraf mange er kvinder, til at fremstille tæpper, møbler og andet kunsthåndværk, som de sælger på d3. (Nico Porcaro) 
d3 giver kunstnere plads og ressource, de har brug for for at udvikle deres koncepter og projekter. (Nico Porcaro) Dubai Design District, kendt som d3, er et samfund, hvor kreative kan "leve, arbejde og lege." Emiratets første specialbyggede kreative klynge, det huser alt fra designstudier til hoteller, luksuslejligheder og restauranter. Siden åbningen i 2015 har d3 skabt talent fra hele regionen og tiltrukket høje profilerede globale virksomheder.
D3 er et sted for drømmere, siger administrerende direktør Mohammad Saeed Al-Shehhi: "Enhver overalt, der har en god idé, som vi tror på, kan være en del af Dubai Design District." Hvad der især er unikt ved d3, tilføjer han, er, at beboere i UAE er vant til at se det "færdige produkt" af et design til salg eller udstillet i indkøbscentre og souks. På d3 vises den fulde designproces, der fremmer respekt for håndværk. "Du værdsætter ikke rigtig designet, før du kender processen, " siger han.
Dubai Design Week fejrer sit fjerde år på d3 i november. Administreret af Art Dubai er Design Week regionens førende designmesse, med mere end 200 begivenheder planlagt og 60.000 mennesker fra hele verden anslås at deltage. Offentlige installationer åbner i hele distriktet. Hovedlinjearrangementer inkluderer Global Grad Show, der udstiller designprojekter fra over 100 universiteter, og Abwab, et udstillingsvindue for produktdesign fra MENA og Sydasien. En rejseudstilling med 10 Emiratiske designere med titlen "UAE Design Stories: The Next Generation from the Emirates" afslutter sin turné på d3 under Dubai Design Week efter optrædener på Milan Fashion Week og London Design Festival.
9) Dubai International Film Festival
Det er et ikonisk #StarWars-tæppe i aften på vores afslutning # DIFF17! #TheLastJedi har premiere regionalt lige her på @MadinatJumeirah!
Et indlæg delet af Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) den 13. december 2017 kl. 07:02 PST
Dubai International Film Festival (DIFF), der finder sted over otte dage i december på Madinat Jumeirah Resort, fejrer det bedste fra den globale og arabiske biograf og er blevet Mellemøstens største filmfestival. Da det blev lanceret i 2004, indeholdt DIFF 76 film og registrerede et deltagelse på 13.000. Til sammenligning indeholdt sidste års festival 140 film fra 51 lande, og deltagelsen oversteg 50.000. Halvtreds af filmene var verdenspremierer, og 81 havde premiere i MENA-regionen.
I dag er DIFF blandt verdens mest kendte filmfestivaler og hyldes som en platform for at opdage arabiske filmtalenter. Begivenheder spænder fra glamourøse visninger af røde tæpper, som deltager i berømtheder af A-listen som Sir Patrick Stewart og Cate Blanchett, til udendørs og strandvisende show. Festivalen er også dedikeret til at give arabiske filmskabere eksponering og ressourcer. Muhr-konkurrencen om kort- og spillefilm tildeler generøse pengepræmier til filmskabere i UAE og den arabiske region, og Dubai Filmmarked arbejder i tandem for at hjælpe arabiske film med at finde nye målgrupper over hele kloden.
Mens DIFF kun varer otte dage, leverer DIFF365 filmprogrammering for samfundet hele året rundt. Det samarbejder med VOX Biografer i Mall of the Emirates og indeholder mindre, uafhængige film, der ellers ikke ville blive vist i UAE-teatre.
10) Dubai Opera
Dubai Opera har bragt underholdning i verdensklasse til UAE, inklusive Broadway musical Cats i 2017. Dubai Opera ligger ved havnefronten i hjertet af byen og er et imponerende plads til udøvende kunst til flere brug. I et nik til byens maritime arv ligner bygningen en traditionel dhow-båd udefra; indeni ligner en tre-etagers lysekrone bestående af tusinder af glas orbs en hvirvel af bobler, der er tilbage i kølvandet på et fiskenet.
Siden åbningen i august 2016 har Operaen tiltrukket både lokale og turister med sin forskelligartede underholdning i verdensklasse. Takket være avancerede faciliteter kan operaen skifte problemfrit mellem teater, koncertsal og eventlokale. I teatertilstand har det plads til op til 2.000; i koncertsal-tilstand indhyller tårne og reflekser publikum i lyd; og i ”fladt gulv” -tilstand kan Opera være vært for begivenheder, der spænder fra bryllupper til modeshow. Operaens kalender for 2018 inkluderer forestillinger af rollebesætningen af Spamalot- musicalen i maj og operaerne Carmen og The Magic Flute i september.
