Når vejret varmer op, forbereder nogle af Smithsonian's udstillinger sig til at køle ned. For at gøre plads til fremtidige shows vil et dusin aktuelle på forskellige museer lukke deres døre ved sommerens afslutning, så gå ikke glip af en chance for at se nogle af disse historiske, unikke, smukke, innovative og tankevækkende udstillinger. Her er en liste over alle udstillinger, der lukker inden 15. september.
Thomas Day: Master Craftsman og Free Man of Color
Thomas Day var sort mand, der boede i North Carolina før borgerkrigen. Han var en ekspert møbelsneder med sin egen forretning og mere succes end mange hvide plantageejere. Han var en fri mand, hvis håndværk gav ham både respekt og livligt salg. Hans stil blev klassificeret som "sprudlende" og blev tilpasset fra den franske antikke tradition. Gå tilbage i tiden til det victorianske syd og se dags udsmykkede kabinetarbejde på skærmen. Slutter den 28. juli. Renwick Gallery.
Black Box: DEMOCRACIA
Den Madrid-baserede kunstnergruppe DEMOCRACIA skabte en video med bevægelseskunsten i en socio-politisk kontekst. Filmen indeholder praktikere af "parkour", en slags urban gadesport uden praktisk talt ingen regler eller udstyr, og hvor deltagerne bevæger sig hurtigt og effektivt gennem rummet ved at løbe, hoppe, svinge, rulle, klatre og vende. Skuespillerne filmes og praktiserer parkour på en kirkegård i Madrid, hvilket giver et uhyggeligt baggrund for deres fantastiske akrobatik og ispedd symboler fra arbejderklassen, internationalisme, anarki, hemmelige samfund og revolution, der dukker op gennem hele filmen. Slutter 4. august. Hirshhorn Museum.
Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License: Making Old Words New
Edo-perioden (1603-1868) markerede en fredelig og stabil tid i Japan, men i en verden af kunst, kultur og litteratur var det en produktiv æra. Disse ledsagerudstillinger viser fremragende værker fra Edo-perioden, der skildrer naturlig skønhed og udfordrer den gamle sociale orden. “Edo Aviary” indeholder malerier af fugle i denne periode, der afspejler et skifte mod naturhistorie og videnskab og væk fra religiøs og åndelig indflydelse i kunsten. “Poetisk licens: At gøre gamle ord nye” viser værker, der demonstrerer, hvordan kunst- og litteraturens domæne overgik fra velhavende aristokrater til en mere inklusive kunsthåndværkere og købmænd. Slutter 4. august. Freer Gallery.
Op hvor vi tilhører: indfødte musikere i populærkultur
Denne udstilling, der afholdes på American Indian Museums Gustav Heye Center i New York City, udforsker indbyggernes betydelige bidrag til nutidig musik. Fra Jimi Hendrix (han er del af Cherokee) til Russell “Big Chief” Moore fra Gila River Indian Community til Rita Coolidge, en Cherokee, og Buffy Sainte-Marie, en Cree, har indianere haft en hånd i at skabe og påvirke populær jazz, rock, folkemusik, blues og countrymusik. Gå ikke glip af din chance for at se indflydelse fra indianere i mainstreammusik og popkultur. Slutter 11. august American Indian Museum i New York.
Nam June Paik: Global Visionary
Udstillingen med værker af den innovative koreansk-amerikanske kunstner Nam June Paik, hvis lyse tv-skærme og forskellige elektroniske enheder var med til at bringe moderne kunst ind i den teknologiske tidsalder i 1960'erne, indeholder 67 kunstværker og 140 andre genstande fra kunstnerens arkiver. Slutter den 11. august. American Art Museum.
Håndholdt: Gerhard Pulverers japanske illustrerede bøger
Kom til Sackler-galleriet, og lær om den japanske forløber for nutidens elektroniske massemedier: Edo-periodens trykte træbøger. Bøgerne bragte kunst og litteratur til masserne i kompakte og underholdende bind, der cirkulerede Japan, passerede meget som nutidens internetmemes. Blanding af kunst med masseforbrug hjalp til med at bygge bro mellem over- og underklassen i Japan, som er et kendetegn for udviklingen i Edo-perioden. Udstillingen indeholder bøger i en række forskellige genrer, fra actionfyldte til rolige, herunder skitser fra Manga, som ikke er relateret til det japanske kunstfenomen i dag, af den berømte træblokprinter Hokusai. Slutter den 11. august. Sackler Gallery.
Portrætbillede nu: Tegning på kanten
I denne syvende installation af serien "Portraiture Now" kan du se moderne portrætter af kunstnerne Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald og Rob Matthews, der hver især udforsker forskellige måder at skabe sådanne personlige kunstværker på. Fra kulstegninger og akrylmaling til video- og computerteknologi bruger disse kunstnere deres egen stil til at bevare et ansigt og bringe det levende for seerne. Slutter den 18. august. National Portrait Gallery.
I Want the Wide American Earth: As Asian Pacific American Story
Fejr den asiatiske stillehavsamerikanske historie på American History Museum og se plakater, der skildrer den asiatiske amerikanske historie i USA, lige fra de før-columbianske år til i dag. Udstillingen udforsker asiatiske amerikaners rolle i dette land, fra filippinske fiskerlandsbyer i New Orleans i 1760'erne til asiatisk-amerikansk involvering i borgerkrigen og senere i borgerrettighedsbevægelsen. Navnet på udstillingen kommer fra den berømte filippinske amerikanske digter Carlos Bulosan, som skrev: ”Før de modige, før de stolte bygherrer og arbejdere, / jeg siger, at jeg vil have den brede amerikanske jord / For alle de frie. . . ”Slutter den 25. august. American History Museum.
En egen vilje: Judith Sargent Murray og kvinder med succes i den tidlige republik
Denne udstilling indeholder en samling af otte portrætter af indflydelsesrige kvinder i amerikansk historie, men du ved muligvis ikke alle deres navne. De kom længe før kvinders rettighedsbevægelse og stillede spørgsmålstegn ved deres status i et nyligt frigivet Amerika ved at kæmpe for lige rettigheder og karrieremuligheder. Kom og se portrætterne af disse fremadstormende pionerer - Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton og Phillis Wheatley. Slutter 2. september. National Portrait Gallery.
Ni dødsfald, to fødsler: Xu Bings Phoenix-projekt
Kig ind i den kreative verden af den kinesiske kunstner Xu Bing i denne udstilling med fremvisning af materialer, som Bing brugte til at skabe sin enorme skulptur Phoenix Project, som alt kom fra byggepladser i Beijing. Den todelt installation, der vejer 12 tons og strækker sig næsten 100 fod lang, er udstyret med det traditionelle kinesiske symbol på Phoenix, men byggematerialerne tilføjer et mere moderne budskab om den kinesiske økonomiske udvikling. Mens Phoenix Project er bosat på Massachusetts Museum of Contemporary Art, viser Sacklers ledsagerudstilling tegninger, skalamodeller og rekonfigurerede konstruktionsfragmenter. Slutter 2. september. Sackler Gallery.
Whistler's Neighborhood: Indtryk af et London i forandring
Gå en tur gennem London i 1800-tallet i denne udstilling med værker af maleren James McNeill Whistler, der boede i og dokumenterede omdannelsen af Chelsea-kvarteret. Whistler var vidne til ødelæggelsen af historiske, forfaldne bygninger, der gjorde plads for palæer og en ny flodbred, efterfulgt af en bølge af eliten. Med kunstnerisk dominans af kvarteret gennem hele overgangen, dokumenterede Whistler en vigtig del af Londons historie. Udstillingen indeholder små ætsninger og akvarel- og olie-malerier af scener i Chelsea i 1880'erne. Slutter 8. september. Freer Gallery.
Over, Under, Next: Eksperimenter i blandede medier, 1913 til nutiden
Fra Picasso til Man Ray til nutidens billedhugger Doris Salcedo har mange af de mest innovative og produktive moderne kunstnere afsat malebørste og lærred til at omfavne blandede medier. Se værker af kunstnere fra hele verden i løbet af det sidste århundrede og se udviklingen af collage og samling gennem årene. I denne udstilling er en lille Joseph Stella-collage lavet med papirbøger og Ann Hamiltons rumstørrelse af blandt andet avispapir, bivoks-tabletter og snegle. Slutter 8. september Hirshhorn Museum.
