Den 18. januar 1944 ryste Metropolitan Opera House til en lyd, som den aldrig havde hørt før. Som ordfører fra en tilstedeværende reporter, "et 10-delt all-star swingband ... rystede augustvæggene med sine hot slikke og omkring 3.400 alligatorer" - jazzfans - "slå det ud gennem ethvert nummer." The Esquire All-American Jazz Concert var langt fra lokalstedets almindelige billetpris. ”Bare tag svingende skuldre, katteopkald, skrig, skrigende fløjter og en rytmisk tatovering af hænder, mens Sir Thomas Beecham dirigerede, siger, Rigoletto, ” skrev reporteren.
Visningen den aften for 75 år siden var nogle af de største jazzmusikere i historien. Benny Goodman spillede et nummer live fra Los Angeles via radiolink, mens Louis Armstrong, Billie Holiday og Mildred Bailey - afbildet her - tog scenen. Bailey, en fast ejendom i New Yorks hotteste jazzklubber, er mindre husket i dag end hendes samtidige, men en meningsmåling af førende musikforfattere omkring Operahusets tid klassificerede hende som den næstbedste kvindelige jazzsanger i verden, lige bag Holiday. Selv om hun ikke længere var i perfekt helbred - hun led af diabetes og var indlagt på hospitalet for lungebetændelse året før - hørte Bailey stadig blandt den musikalske elite, som hendes venner og medstjerner Bing Crosby og Frank Sinatra anerkendte. At the Met, ”fru Gynge ”begejstrede publikum med sin underskrift” Rockin ’stol.”
Gjon Mili, den store albansk-amerikanske fotograf, hvis arbejde blev berømt i magasinet Life, fangede begivenheden. Et af Milis fotografier viser Bailey, der øver bag scenen, ledsaget af Roy Eldridge på trompet og Jack Teagarden på trombone. Det originale billede blev taget i sort-hvidt; denne nye version er oprettet til Smithsonian af den digitale kunstner Marina Amaral, der bruger Photoshop til at tilføje farver til historiske billeder. Amaral, 24, har farvet hundreder af fotografier med det formål at give et nyt perspektiv på fortiden.
Tidens farve: En ny historie i verden: 1850-1960
Farven på tid spænder over mere end hundrede års verdenshistorie ― fra dronning Victoria's regeringstid og den amerikanske borgerkrig til den cubanske missilkrise og rumalderens begyndelse. Det skitserer imperiets stigning og fald, videnskabernes resultater, industrielle udviklinger, kunst, krigens tragedier, fredens politik og mænd og kvinders liv, der skabte historie.
KøbeFarve påvirker mennesker på magtfulde måder. I mindst 200 år har forskere foreslået forbindelser mellem forskellige farver og følelsesmæssige reaktioner - for eksempel fremkalder røde følelser af spænding og blå følelser af afslapning. Nylige undersøgelser har antydet, at vi er akut følsomme over for små variationer i nuancer i andres ansigter; Det er også vist, at eksponering for forskellige farver påvirker vores humør, valg, appetit og intellektuelle præstationer. Præcis hvorfor er ikke blevet evalueret tilstrækkeligt. Men det populære svar på arbejde fra Amaral og til projekter som Smithsonian Channel's America in Color, der indeholder farvede filmklip, viser, at teknikken kan uddybe forbindelsen, seerne føler med historiske figurer og begivenheder.
”Farvelægning af fotografier er en proces, der kræver en kombination af omhyggelig faktaundersøgelse og historisk fantasi, ” siger Amaral, en tidligere international relationsstudent, der nu arbejder på fuld tid på historiske billeder fra sit hjem i Belo Horizonte, Brasilien. Amaral tegnes ofte til et foto af de små detaljer - som røgrør fra en tilskuers cigaret - men siger, at hun altid leder efter ”et billede, der giver mig mulighed for at fortælle en bredere historie.” Her var hendes vigtigste opgave at skabe en ny portræt af Bailey, der var følsom over for hendes familiearv, hvilket var usædvanligt for jazzscenen på et tidspunkt, hvor mange af de mest berømte musikere var sorte. Bailey blev derimod opdrættet af hendes mor, et Coeur d'Alene-stammemedlem, på Coeur d'Alene-reservatet i Idaho, skønt Bailey ofte blev opfattet som hvid i en æra, hvor indianere led omfattende forskelsbehandling. Dette gjorde farvelægning til en udfordring.
Der er ingen kendte farvefotografier af Bailey, og det originale billede giver ikke mange ledetråde, så Amaral kiggede efter rester af information i kilder, der beskriver Bailey. Hun vendte sig også mod farveportrettet af Bailey udført af Howard Koslow til et amerikansk frimærke fra 1994, skønt dette portræt, der også var baseret på et sort-hvidt fotografi, ikke var afgørende.
Amaral er omhyggelig med at påpege, at hendes værker ikke handler om restaurering, men om fortolkning. ”De handler lige så meget om at tilskynde til spørgsmål om tidligere begivenheder som at skildre dem objektivt.” Hvad der ikke er i tvivl er farveens evne til at omdanne den måde, vi forstår til og med de mest kendte seværdigheder på. Som Bailey selv engang sang: ”Jeg plejede at være farveblind, men jeg mødte dig, og nu finder jeg, at der er grønt i græsset, der er guld i månen, der er blå i himlen.”
Abonner på Smithsonian magasin nu for kun $ 12
Denne artikel er et udvalg fra januar / februar-udgaven af Smithsonian-magasinet
Købe
