I den første film er Museum of Natural History en karakter i sig selv. Hvordan ville du udvikle og differentiere karakteren af Smithsonian fra Museum of Natural History?
Det er helt sikkert anderledes. Jeg er utrolig respekt for Smithsonian, og at komme til at spille på et større spillerum var sådan en godbid. Det var det største museumskompleks i verden, og Smithsonian bød ikke kun et museum, det tilbød en række forskellige museer, som hver af dem kan være individuelle karakterer. Så en del af vores film foregår i Luft og rum, en del af vores film foregår i slottet, hvor de onde hænger næsten ved at forvandle den til deres onde klubhus - så de forskellige egenskaber og kvaliteter i den forskellige bygning var hver for sig figurer.
I filmens fantasimuseum kommer artefakter bogstaveligt talt til live. Tror du, at der er nogen magi, der findes i et rigtigt museum?
Jeg tror, der er en enorm magi i bare verdenen af muligheder og slags lanceringsplader til fantasi, som museer er - uanset om du ser på kunstværker eller historiske artefakter, ved du, at der er et helt liv i historien og "hvad hvis" mulighederne i disse genstande eller stykker, som vi ser på. Og den store spænding ved at have lavet den første film er bestemt, at den havde en reel verdensindflydelse på deltagelse på museer - intetsteds mere end i New York. Så da jeg kom til Smithsonian, var Smithsonian-administrationen uden tvivl klar over, at deltagelsen var steget 20% i New York, efter at vores film kom ud, og at lave en film, der kan inspirere til en nysgerrighed, og interessen er en enorm og virkelig tilfredsstillende biprodukt ved at fremstille disse film.
Så dette er første gang, at Abraham Lincoln og Napoleon Bonaparte optræder sammen i en film siden Bill og Teds Fremragende Eventyr . Hvordan har du det med det?
Nå, det er lykkebringende selskab. Men forhåbentlig kan vi matche eller bedre det øjeblik i filmhistorien. En del af det sjove ved denne forudsætning for franchisen er at udforske historien på måder, der både er uddannelsesmæssige, men også legende. Så du har denne kollision af vores tre roguer: Al Capone, Ivan den frygtelige, Napoleon Bonaparte - tre fyre, der ikke har nogen forretning, der snakker og hænger sammen, men det er ret underholdende, når de gør det.
Hvorfor synes du, at publikum reagerede så godt på den første film?
Jeg tror, det er et par ting, som jeg synes, der er en slags kollektiv fantasi, når vi ser på disse livløse genstande på museer. ”Hvad hvis de var animeret?” ”Hvad hvis de kom til livet?” Jeg tror, at uanset om du er et barn eller en voksen, har få brugere ikke haft den tanke. Så for at være i stand til at udforske den magiske ”hvad hvis” er en bestemt ønskeropfyldelse, som jeg tror taler til mennesker. Derudover tror jeg, at den første film, ligesom den anden, har et sådant ensemble af komiske talent, at vi satte os for at lave mere end en familiefilm, som vi satte os for at lave en komedie, der tilfældigvis passer til en lang række aldre. Men for mig synes jeg det er vidunderet ved den store idé kombineret med en stamtavlebesætning af komiske talent, der er utroligt mangfoldigt og underholdende.
Havde du været i Smithsonian, før du arbejdede på denne anden nat på Museum-projektet?
Da vi kom med tanken om Smithsonian som en idé til manuskriptet, kom jeg til DC, og jeg spejderede det, og jeg var begejstret over at se, at den rigtige Smithsonian var køligere end hvad det var i mit hoved. Så faktisk kom jeg tilbage til Los Angeles efter at have spejdet Smithsonian og omskrevet scriptet inklusive en masse super seje ting, som jeg havde set i det virkelige liv, som jeg umuligt kunne have forestillet mig. Slottet fandtes for eksempel ikke i vores film, før jeg så, at den storslåede bygning og hvor godt egnet dens gotiske periode var til vores fæstning af onde roguer.
Var der visse artefakter, som du absolut skulle have haft i filmen?
Wright-flyveren var en. Amelia Earhart var altid costar for vores film, så der var ingen tvivl om, at vi ville bygge og inkludere hendes Lockheed Vega som et centralt element i vores film. Jeg fandt, at de underjordiske tunneler og korridorer virkelig fyldte med muligheder, så vi har en sekvens, der blev inspireret af dem - bag kulisserne aspekt af Smithsonian. Jeg vil sige, at det er dem, der kommer til at tænke på.
Der har aldrig været sket nogen større film inde i Smithsonian i Washington, indtil nu. Hvordan var det for dig og resten af rollebesætningen?
Det var en ære. Det var skræmmende, fordi vi skød ikke blot om natten, men midt på dagen, så der forsøgte vi at skyde en intim scene i Air and Space og forsøgte at ignorere de to tusinde civile, der så os arbejde bare fødder væk. Det var virkelig cool, og jeg vil fortælle dig, at for mig en af de store spændinger og et af de minder, jeg vil bære med mig, altid var at skyde foran Luft og rum midt på natten og vandre gennem hallene i mørkt og ikke åbent for business Air and Space museum med Amy Adams og Ben Stiller, der bare vandrede i de tomme korridorer på det monumentale museum, ser på flyet, kiggede på raketterne. Det var en ære og et privilegium og en hukommelse, som vi altid værner om.
Hvilke vanskeligheder mødte du, da du prøvede at optage en film på Smithsonian?
Masser og masser og masser af mennesker. Jeg vil sige, at administrationen af museet var utroligt hjælpsom og gjorde tingene lettere, end jeg havde forventet, men når du har at gøre med hundreder af ikke-filmfolk på hver tur i alle retninger, skaber det bare en interessant krangel om menneskeheden.
Hvad var dit yndlings øjeblik under optagelsen?
En af de sjove ting for seerne vil forsøge at gætte, hvilke dele af filmen der blev optaget i den rigtige DC i de rigtige Smithsonian-bygninger, og hvilke dele, der blev optaget på lydbilleder og grøn skærm og sæt, fordi den er temmelig sømløs, og jeg tror, vores produktion designteam gjorde et usædvanligt job med at skabe en sømløs blanding af virkelighed og fiktion.
Min yndlingsscene var, når Air and Space-museet kommer til liv, og Ben Stiller skal være en en-mand jordkontrol, der prøver at forhindre, at alle raketter og fly flygter. Det var mindeværdigt. En anden sekvens, der netop blev optaget ved Lincoln-mindesmærket hele natten var episk og virkelig overbevisende. Og igen at være i det mindesmærke klokken 4 om morgenen - alene - at vide, at jeg ville bringe den statue til live, var et af de sejeste øjeblikke, jeg har haft som instruktør.
Hvad håber du, at publikum kommer væk med, når de har set denne film?
Jeg håber, at de kommer væk med to ting. Den første er en påskønnelse af Amerikas museum. Du kender dette museum til vores, der understøttes af vores skattepligtige dollars og huser en sådan række uvurderlige og imponerende og cool og arkivmateriale - jeg håber, at det vil inspirere en interesse i at tjekke den rigtige ting for sig selv, fordi det bestemt var en spændende for mig at udforske rækkevidden og dybden af udstillingerne der.
Og den anden ting er temaet i filmen, som handler om en fyr, der har mistet sin måde, som ikke længere nyder det, han gør hver dag, og som gnister dette venskab med Amelia Earhart - berømt for at have mistet sin, men som ironisk nok hjælper ham finde vej tilbage til sit bedre selv. Med et tema, der ikke er tilfældigt titlen på Earharts selvbiografi For the Fun of It og som en der får gå på arbejde og have det sjovt med at gøre det, jeg gør hver dag, håber jeg, at især unge mennesker vil stræbe efter at finde den samme niche til dem selv.
