Selvom snacking i gallerierne stadig er uden for grænserne, kan besøgende nu have et måltid med fuld kursus i hvert værelse på Met. Et måltid lavet af kunst for at være mere præcis.
Angelis Nannos, en verdslig, fuld af verve madekspert, fører kulinariske løb gennem museet. I starten af sin finurligt navngivne Yum Yum MET-turné uddeler han menuer med et blomstrende: et antydning af de ting, han vil forklare den dag. Men drikkevarer, amuse-bouche, appetitvækkere, pastakurset, hovedretten og desserten er alt sammen, kunst. Og mens mad er tråden, der binder alt sammen, viser Nannos, hvordan forskellige genstande forbinder spiselig historie med større temaer som køn, religion, klasse og endda politisk mudsling fra gamle skole. En kulinarisk kurator fra Grækenland, der har ført mad-og-kultur-ture i Istanbul og New York, Nannos har en måde at overraske deltagere på med en kombination af moderne og gammel, morsom og højtidelig. Hans fejrende bevægelser og festlige latter får ham til, som The Rough Guide to Istanbul udtrykker det, en "skøre men uimodståelig" guide, og hans let, venlige charme giver besøgende lykkeligt at absorbere hans viden.
”[Jeg] vil vise den evige betydning af maden i folks liv, ” fortæller Nannos til Smithsonian.com. I løbet af den to timers rejse, der spænder over århundreder af kunsthistorie, lærer han sine gæster om drikkevarespil fra det 17. århundrede, gamle mesopotamiske ritualer og østers-mani i New York City, blandt andre lækkerier - alt sammen med at glide små godbidder og nips, såsom Påskeæg og plastik-pickle-pins i tourgoers hænder.
”Jeg håber, at jeg planter et frø i mine gæstes sind for at begynde at opdage de uendelige måder, hvor mad er vævet sammen med de fleste aspekter af vores liv, ” siger Nannos. Her er et eksempel på den menu, man kan opleve på hans tur:
Diana og hjort
Drikkevarer, nogen? Dette forgyldte mekaniske legetøj, omkring 1620, skildrer guden Diana oven på et rådyr - men der er et skjult drikkefartøj inde. Som Nannos, der udmærker sig i at bringe ældre kunst til live, udtrykker det, var legetøjet dybest set en udsmykket måde for teenagere fra 1600-tallet til at blive spildt. "Når det bruges i drikkespil, " forklarer Met-webstedet, "en mekanisme i basen blev afviklet, og automaten fik lov til at køre frit på skjulte hjul, indtil den stoppede foran en af deltagerne ved bordet, der havde at drikke alt i koppen. ”Klik på videoen ovenfor for at se den i aktion.
Borde til damer
(Metropolitan Museum of Art) Dette Edward Hopper-maleri fra 1930 får flere problemer med depressionen: penge, sult, køn, klasse. Scenen viser kun to lånere, der spiser, og måske antyder, at under depressionen “mange amerikanere ikke havde råd til at spise ude.” Det afbilder også en kasserer og en servitrice, begge kvinder i nye roller uden for hjemmet. Maleriets titel henviser til en social innovation på det tidspunkt: spisesteder, der fremmede "borde til damer." Denne reklame - rettet mod kvindelige kunder med penge at bruge - var betydelig i en æra, hvor ulighed mellem kønnene var endnu værre end den er i dag. Det dokumenterer et øjeblik med overgang væk fra et tidspunkt, hvor en kvinde alene på en restaurant eller bar antages at være en sexarbejder på jagt efter forretning.
Græsk papyrus
(Metropolitan Museum of Art) ”Når jeg vandrede rundt i mezzaninet i det græske og romerske galleri, så jeg den lille papyrus, der fascinerede mig af en grund, ” siger Nannos. ”Efterforskning af dets oprindelse, [I] opdagede, at det er en af de mest antikke indkøbslister [at have] overlevet!” Dette grove stykke gamle papir med ubeskrivelige ord, der er skrabet på det, når de først er oversat, begynder med hilsener og kys fra en mand til sin bror og beder ham derefter købe et antal ingredienser, herunder kikærter, nyrebønner og bukkehornkløver. Det er som når vi efterlader en note til en ven eller partner om at hente visse varer på landmændsmarkedet, forklarer Nannos. Gamle mennesker: de er ligesom os!
Østersplade
(Metropolitan Museum of Art) Det kan se ud som bare en smuk lille skål, siger Nannos, men denne plade, der er lavet af Union Porcelain Works i 1881, fortæller os om, hvad der engang var New Yorks hotteste madtrend. Den veludformede genstand ville være blevet brugt af den velhavende indstillet til at tjene østers på et tidspunkt, hvor toskallen var al den raseri. Faktisk siger Nannos, mens den nu museumiserede østersplade formidler et aspekt af New Yorks østersdille, blev bløddyr ofte serveret som en afslappet, billig gademad, der prikkede byen, som hotdogs og kringler gør i dag. De blev "konsumeret, på den halve skal eller i duftende gryderetter, på gadestand, markedsboder og restauranter, " skriver The New York Times 'William Grimes. Østerspisere nød en slags herlighedsperiode fra omkring 1820 til 1910 og nød af en mad, som både rige og fattige havde råd til at spise.
Ødelagte æg
(Metropolitan Museum of Art) ”Hvad betyder ægene?” Spørger Nannos gruppen. Efter flere gæt, forklarer han: De knuste æg repræsenterer tabet af pigens jomfruelighed. Scenen blev malet i 1756 af Jean-Baptiste Greuze og inkluderer også en yngre mand og en ældre kvinde, der ikke ser nogen for glad ud, såvel som et lille barn. ”Det fremgår af puttens trusser - såvel som fra det hyldende barn, der holder et æggeskal og en dryppende æggeblomme, og som giver underteksten - at der er brudt noget mere end æg, ” skriver Met og fortsætter til forklar, at ”det var pigens dyd, som ungdommen havde krænket.” Det sprog, som Met bruger der, synes at fjerne pigens agentur. Uanset hvad, siger Nannos, ser pigen ikke for begejstret ud.
Cider Making
(Metropolitan Museum of Art) Når Nannos beder besøgende om at beskrive dette kunstværk, svarer besøgende normalt, at det bare er en eller anden bucolic scene. Men maleriet viser sig at betyde meget mere end det. William Sidney Mount malede det i de tidlige 1840'ere som en form for politisk propaganda - den bagud-i-dag version af nutidens dørhængere eller robocalls. Centreret ved præsidentvalget i 1840 forklarer Met, ”Arbejdet blev bestilt af den fremtrædende New York forretningsmand og Whig-leder Charles Augustus Davis.” Whig-kandidaten i løbet, William Henry Harrison, blev ”forfremmet som en almindelig mand, der foretrak en bjælkehytte og hårdt cider til de antagede overskridelser af Det Demokratiske Hvide Hus Martin Van Buren. ”Det er en påmindelse, siger Nannos, om at politikere har malet hinanden som grådige i århundreder.
