I New York City, en ny udstilling på American Indian Museums George Gustav Heye Center, er spændende titlen "HIDE: Skin as Material and Metafhor ."
I showet er "Skin" både menneskets og dyrets kød og viser sig ikke kun at være genstand, men som dyrehud bliver det materiale eller lærred til værkerne. Og endelig fungerer hud også en allegori for vanskelighederne og kampene - og evnen til at overvinde dem - i indfødte samfund både fortid og nutid.
”For indfødte”, skriver kurator Kathleen Ash-Milby, i onlineudstillingen, ”vores egen hud fungerer som et lærred, som vi kan skrive med beskeder om vores identitet eller bruge som et skjold til at beskytte og skjule vores hemmeligheder., dyrehud eller hud har haft en lang historie inden for indfødtskultur. Det er en symbolsk påmindelse om historisk fejlagtig repræsentation, udnyttelse og racepolitik. "
Brikkerne i showet er en udfordring og ringer med en brutal ærlighed, der efterlader seeren en urolig følelse og en intellektuel søgen efter mere. Del I af dette to del show indeholder blandede medier værker af indfødte kunstnere Sonya Kelliher-Combs og Nadia Myre. Begge kvinder dokumenterer deres egne personlige kampe med skrå detaljer.
Alaskan-fødte Sonya Kelliher-Combs skaber skulpturelle stykker fremstillet af dyrehår, huder og sænder og væv fra indre organer, materialer, der holdes hellige for livsstilene i de arktiske og sub-arktiske stammer. I hendes del af showet med titlen " Skin Secrets " bruger Inupiaq / Athabaskan-kunstneren både organiske og menneskeskabte medier i sin udforskning af det ydre og det indre. I et stykke stiller en lille hær af tomme poser, der er fremstillet af råhud af får og rensdyr, op i regimentær form. De er formet som om de engang havde noget, men de er tomme containere i henhold til udstillingsteksten, hvor kunstneren kæmper med "hemmeligheder, der er ubeskrivelige eller tvunget til at gemme sig."
Nadia Myre's præsentation "Scar Tissue " konfronterer skjulte traumer og omdefinerer arret som et symbol på helbredelse og styrke snarere end misdannelse og tab. En serie af hendes værker, kaldet "Scarscarpes", kombinerer dristige, grafiske billeder med vævet vævede perler og værker af hendes Anishinaabe-arv for at skabe en dekorativ, historisk og personlig fest for at overvinde skaden. I disse stykker gøres grimme ar smukke, del af et overordnet landskab og matrix af oplevelse og personlig vækst.
Disse to kvinder fortæller historier om modgang, isolering og fantastisk personlig styrke. I deres hænder opstår en ny skønhed mod den klisjæte kosmetiske søgen efter rynkefri, porøs og fejlfri hud - og pakker mere mening i en gammel maksimal, "skønhed er kun hud dybt."
HIDE: Hud som materiale og metafor, del 1 er åben nu i George Gutav Heye Center. Del II, med kunsten Michael Belmore, Arthur Renwick, KC Adams, Terrance Houle, Rosalie Favell og Sarah Sense, åbner 4. september.
