"Gratis sprut, gratis blues, det er Freddie, " synger James Zimmerman, en jazzforsker og en seniorproducent på National Museum of American History, der fungerede som Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra's producent og udøvende producent i 11 år.
Relateret indhold
- Det er Springtime og Jazz Is In Bloom
Zimmermans stemme efterligner den glatte, drømmende instrumentering af "Freddie Freeloader", der findes på Miles Davis 'mesterværk fra 1959 Kind of Blue . Han bruger de ord, som lyrikeren og sangeren Jon Hendricks har bundet til det komplekse arrangement år senere. Ord, der er så passende, at man kunne forestille sig, at Davis nærmer sig Hendricks for at sige, "Mor [ekspletiv], hvad laver du med at skrive ord til min sang?"
Efter at have forladt teatret efter at have set Don Cheadles nye film Miles Ahead om den raspy-stemte Davis, synger Zimmerman for at bevise sit pointe.
”Miles var den største sanger på den åbne mundtrompet, der nogensinde har været, ” siger han og gentager ordene fra jazz-store Gil Evans. Det var det, der først tiltrækkede Zimmerman, selv en dygtig vokalist, til Davis 'musik i 80'erne.
Davis var en middelklasse-søn af en tandlæge, født i et racedelt Amerika, som engang blev køllet på hovedet af en hvid politimand for at have stået uden for et sted, hvor han optrådte. Ud over adskillige Grammy Awards har Davis en stjerne på Hollywood Walk of Fame, blev indført i Rock and Roll Hall of Fame og fik endda hans arbejde hædret af Kongressen. Forskellige versioner af Davis findes side om side: Han var et ubestrideligt geni, der havde en elektrificerende scene tilstedeværelse, en stor kærlighed til sine børn, men også, som Francis Davis skriver i Atlanterhavet, var den urolige kunstner "påfugl forgæves", tilføjet af narkotika og for hans egen regning fysisk misbrugt hans ægtefæller.
Miles Davis af Max Jacoby, 1991 (National Portrait Gallery) ”[B] eing a Gemini I'm I'm two, ” skrev Davis selv i sin selvbiografi Miles fra 1990. ”To personer uden koks og to til med koks. Jeg var fire forskellige mennesker; to af dem mennesker havde samvittighed og to ikke. "
I stedet for at forsøge at forene de forskellige stykker af den legendariske jazztrompeter og bandleder, tager Cheadles film formen af et impressionsbillede med det formål at fortælle et "gangster pic" om den jazz, som Davis selv ville have ønsket at spille i.
(Se på denne utrolige opdeling af Miles indflydelse i en fantastisk infographic.)
Zimmerman spekulerer i filmens titel, Miles Ahead - også navnet på hans andet album, som han gjorde med Evans - antyder, hvordan Davis altid bevæger sig fremad med sin musik, fra oprindelsen af "cool jazz", der samarbejdede med Evans i slutningen af 1940'erne, flyttede til “hard bop” i 1950'erne, ændrede spillet igen med modal improvisation i slutningen af 50'erne og tog rockpåvirkninger for at skabe en fusionslyd, som det blev hørt i hans jazzrock-album fra 1969 In a Silent Way .
Davis bar denne brugerdefinerede Versace-jakke under sin en af sine sidste forestillinger med Quincy Jones på Montreaux Jazz Festival i Schweiz i 1991. (National Museum of American History) ”Han var altid med tiden, ” siger Zimmerman. ”Han lytter, og han var villig til at være en risikotager, uden nogen tvivl, uden nogen tanker om at mislykkes. Sådan var han. ”
Filmen baserer sig på det, der er blevet kaldt Davis '"stille periode", fra 1975 til 1980, hvor musikeren blev forvirret af depression og narkotika og ikke kunne spille trompet. Det er et interessant valg, da hans lyd udtrykte, hvem han var. ”Han beskrev sin musik som sin stemme, ” siger Zimmerman. ”Nogle gange ville han ikke tale, han sagde bare, 'Hej lad musikken tale for sig selv, ' fordi han hældte alt i det.”
På en måde er det dog, hvad filmen gør. De bestemt anti-biopiske riff fra det forestilte scenarie til det andet, artikulerer lange noter og korte triller over en tidslinje af Davis 'liv i slutningen af 50'erne og begyndelsen af 60'erne. Filmen er ofte afhængig af musik for at udforske hans forhold til sin kone Frances Taylor, såvel som hans arbejde med musikere John Coltrane og Red Garland og Paul Chambers og Art Taylor.
Bronzeskulptur af Miles Dewey Davis III (1926 - 1991) af Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (National Museum of American History) ”Musikken er varm, musikken er meget atletisk, der er alle former for musikalsk gymnastik, der foregår, når han møder Frances, ” siger Zimmerman. Hun var en prima ballerina og var involveret i teatret og Broadway. Davis blev betaget af hendes skønhed, men blev måske mere trukket til hende som kunstner. Han ville gå til hendes shows, og det åbnede ham for nye lyde og påvirkninger.
”Broadway, du har et pit-orkester, så han hørte forskellige ting, og jeg tror, det kom inde i ham, ” siger Zimmerman og leder Davis væk fra den varme, energiske musik fra bebop til den lidenskabelige, følelsesladede musik, som han ville skabe i skitser af Spanien og Porgy og Bess .
Mens Taylor sandsynligvis ikke var hans første kone (Irene Birth, som han havde tre børn med, kom først, selvom de havde et fællesretligt ægteskab), og heller ikke ville hun være hans sidste, kan Zimmerman se, hvorfor filmen valgte at fokusere på deres forhold.
”Frances kom lige ind i hans hjerte på en dyb måde, ” siger Zimmerman. ”Det får mig til at tænke på [Frank] Sinatra og Ava Gardner, og hvordan Ava Gardner gravede ind i hans hjerte, og han kunne aldrig overvinde Ava Gardner.”
Den stille periode kommer efter, at Taylor forlader ham. Davis var stærkt på narkotika, beskæftigede sig sandsynligvis med følelsesmæssig udmattelse fra hans allerede 30 års arbejde som musikalsk pioner og var fysisk slidt. Han led af sigdcelleanæmi, og hans tilstand, sammen med smerterne fra skader, han blev udsat for i en bilulykke i 1972, var forværret. Stadig var det et chok for jazzkatte, at han stoppede med at spille i denne periode.
”For at nogen skal være i rampelyset så længe for at stoppe optagelsen og forlade optagelsen - mange mennesker taler om det, men de gør det ikke nødvendigvis, fordi musikken er meget bortset fra dem, ” siger Zimmerman. ”Miles sagde det, og han spillede virkelig ikke. Hullet var der, men han spillede ikke. ”
Skønt filmen bruger dynamikken mellem Davis og en fiktiv journalist fra Rolling Stone til at skubbe Davis til at vende tilbage til musikken, var det George Butler, en udøvende jazzplads, der hjalp med at overtale Davis til at komme tilbage i studiet, endda sende ham et klaver. Det gjorde også den nye musik, han hørte.
”Den elektroniske musik, synthesizerne, den slags ting var spændende for Miles, ” siger Zimmerman. Det tog ham et stykke tid efter at have været ude så længe at opbygge sin embouchere.
miles
"Miles: Den selvbiografi, " ligesom Miles selv, holder intet tilbage. Han taler ærligt og åbent om sit narkotikaproblem, og hvordan han overvinder det. Han fordømmer racismen, han mødte i musikbranchen og i det amerikanske samfund generelt. Og han diskuterer kvinderne i sit liv. Men frem for alt taler Miles om musik og musikere, inklusive legenderne han har spillet med gennem årene: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus og mange andre.
Købe”Det er alt for en trompetspiller, ” siger Zimmerman. ”Det tog ham et stykke tid at komme tilbage, men han lytter og spillede og arbejdede kompositioner og bestemte, hvem han kunne afgive udtalelse med.”
I 1989 så Zimmerman Davis spille i Wolf Trap National Park for Performing Arts i Wien, Virginia. Han optrådte med et syvstykke band, der inkluderede saxofonisten Kenny Garrett, guitaristen Foley og Ricky Wellman, den tidligere trommeslager for Chuck Brown, Washington DCs berømte "Father of Go Go." Alle disse musikere optrådte på Davis 'seneste album, Amandla . Zimmerman husker lyden som funky, med nogle Go-Go-indflydelser på den.
”Det var slags af ham, af tidene, ” siger Zimmerman. ”Tiderne ændrede sig altid, og han gik sammen med det.”
Mens filmen måske ikke har fået alle de faktiske omstændigheder, siger Zimmerman, at den trak ved en større følelse af, hvem Davis var.
”Realiteten er, at fiktion har fundament i sandheden, i nonfiction, ” siger Zimmerman. ”Jeg tror, de fik hans personlighed død.”
