De fleste af os er tilfredse med at høre musik. Men sidste år besluttede den tyske fotograf Martin Klimas, at han ville se det.
Relateret indhold
- Stjernen og instruktøren af den nye James Brown-film om, hvad det tog for at fange den større muskelisten
”Jeg lytter til masser af minimalistisk musik - moderne klassisk og fri jazz - og jeg begyndte at lede efter billeder, der kunne udtrykke det bedst, ” siger han. ”Derefter kort efterpå kom jeg over forskningen af Hans Jenny og hans undersøgelse af bølgefenomener .”
“Around the World” af Daft Punk
I tresserne begyndte Jenny, en tysk læge og videnskabsmand, at eksperimentere med og fotografere virkningen af lydvibrationer på forskellige materialer - væsker, pulvere og flydende pasta. Ved at sætte disse stoffer på et gummitrumhoved og få det til at vibrere, fandt han, at forskellige toner frembragte forskellige rumlige mønstre i materialerne: Lave toner fik pulver til at samles i enkle, lige linjer, mens dybere toner producerede mere komplekse mønstre.
”Det gav mig en idé, ” siger Klimas. ”Jeg ville tage disse to ting - virkningerne af vibrationer og musik - og bringe dem sammen.”
“Sex Machine, ” af James Brown
I løbet af det næste år tilbragte han utallige timer på at fange det, han kalder “soniske skulpturer” af en række musikere - alle fra Jimi Hendrix og Pink Floyd til Philip Glass og Johann Sebastian Bach. ”Jeg bruger en almindelig højttaler med en tragtformet beskyttelsesmembran ovenpå, ” siger han. ”Jeg hælder farvefarver på gummimembranen, og derefter trækker jeg mig tilbage fra opsætningen.”
Efter at have hævet højttaleren til maksimal lydstyrke, ”overlader jeg oprettelsen af billedet til selve lyden, ” siger Klimas. I det nøjagtige øjeblik, hvor malingen begynder at flyve, knipser en lydtrigger - en enhed, der registrerer pigge i støj - automatisk fotos med sit Hasselblad-kamera.
“Toccata and Fugue in D Minor, ” af JS Bach.
Klimas brugte sange fra forskellige stilarter og perioder til at lave fotos. ”Jeg valgte for det meste værker, der var særligt dynamiske og perkussive, ” siger han. Mange af de sange, han valgte, var af musikere med et forhold til visuel kunst - som The Velvet Underground - eller havde påvirket kunstnere, ligesom Ornette Colemans "Free Jazz, A Collective Improvisation."
“Transistor, ” af Kraftwerk
I alt tog serien måneder at producere og krævede hundreder af forsøg. "Det mest irriterende, " siger Klimas, "var at rense apparatet grundigt op efter hvert enkelt skud."
“Musik med skiftende dele, ” af Philip Glass
Se mere af Martin Klimas 'arbejde på hans hjemmeside. Hans nye udstilling "SONIC" åbnede på Foley Gallery i New York den 18. september.
