Start din Halloween-weekend den rigtige måde: After Hours-måde. Denne fredag aften på Hirshhorn viser Ruth Jarman og Joe Gerhardt, multimedie-kunstnerduoen kendt som Semiconductor, tre af deres eksperimentelle film. De er trippy, rummelig og fritflydende biograf. Hvilket gør dem perfekte til Halloween, eller som billedmateriale til en Pink Floyd-koncert.
Der er et astrologisk tema, der løber gennem alle tre af deres stykker. På både Brilliant Noise og Black Rain brugte Semiconductor åbne adgangsarkiver, ligesom NASA, til at skabe gammeldags monsterfilm af henholdsvis rå, kornede, upolerede satellitoptagelser af solen og rummet. Og Heliocentric er Semiconductors teknikfarveindsats - et diset, tidsforløbigt skud af solen over jordiske landskaber.
Men før du bestiller dine forhåndsbilletter (den eneste vej at gå, skat!) Til "After Hours", så du kan få din drink videre med DJs Matt Bailer og Robert Bozick, mens du ser himlen bevæge sig og vandre blandt nogle dejlige kunst, skal du tjekke ud e-mail-interviewet med den nuværende Smithsonian stipendiater Semiconductor nedenfor:
Jeg hører, at du laver et fællesskab ved Smithsonian, hvor du forsker på dit aktuelle projekt om vulkaner på National Museum of Natural History. Hvad handler det om?
Vi har base i Institut for Mineralvidenskaber i Smithsonian Museum of Natural History i tre måneder som en del af et Smithsonian-kunstner-stipendium, der forsker videnskaben om oprindelsen af den faste jord i form af vulkaner, klipper og mineraler. Vi udforsker de typer stof og processer, som videnskabsmændene beskæftiger sig med, og reflekterer over, hvordan dette videnskabsfelt gør eller kan informere vores daglige oplevelse af det fysiske univers, på udkig efter et konkret forhold, der kan relateres til en menneskelig skala, uanset om det er den måde, vi oplever tid, fysiske skalaer eller stof og reflekterer over menneskets plads i det større univers. Vi tilbringer hver dag i laboratoriet, hvad enten det er at observere forskerne på arbejdet, indsamle materiale for at blive en del af nye værker eller interviewe dem for at udforske deres videnskaber med dem.
Du ser ud til at komme fra en videnskabelig såvel som en filmisk baggrund. Hvem betragter du som din største indflydelse?
Vi begyndte at arbejde sammen om at lave musik og lyd som liveoptræden, hvor vi dannede navnet Semiconductor. Men virkelig var vi billedkunstnere i forklædning, og det varede ikke længe, før vi begyndte at genindføre billeder med vores musik, og den bedste måde at beskrive dette på var som bevægende billede eller biograf. Dette skabte en stærk forbindelse mellem lyd og billede, der gik langt ud over koreografi og tættere på synestesi. Det var her vores forståelse af forbindelserne mellem lys og lyd begyndte at smelte sammen med videnskaben, da vi udforskede alle måder, de krydsede stier.
Videnskab og biograf - perfekt sammen?
Fænomenerne projiceret lys og lyd er blevet udviklet af både videnskab og kunst gennem årene og er afhængige af hinanden. Vi tager fra begge verdener, men der er mange hindringer, som vi lærer at navigere, hvor objektivitet og subjektivitet kolliderer.
Hvad er dine følelser med den nylige 3D-filmtrend? Er større og bedre?
Den nuværende trend i 3D er lidt af fremtiden, der mistede i fortiden et eller andet sted tilbage i 1950'erne. Virkelig, filmens fremtid er i fuldt opslukende miljøer, og det sker allerede i computerspil.
Jeg så din kortfilm Magnetisk film , som er interessant, men også visuelt forbløffende. Overvejede du nogensinde at arbejde i andre medier, f.eks. Musikvideoer?
Vi har lavet et par musikvideoer gennem årene mest for et islandsk band kaldet múm. Vores arbejde er generelt for tidskrævende for os at lave musikvideoer, men der er yderligere problemer, hvor vi bliver underordnede til musikken og musikerne, og billedkunstnere skal ses som vigtige på lige vilkår.
Hvad vil du, efter at have set en af dine film, at publikum skal forlade tankerne?
Vi håber at efterlade både bevidste og subliminale mærker på vores seere, hvor måden du ser verden ændrer sig lidt på. Vi forsøger også ofte at skabe en følelse af tidløshed i vores kunstværker, der hjælper med at holde dem i live.
