Hvis du ikke naturligt bliver bevæget af en ny udstilling i Tate Moderns Turbine Hall, rapporterer Steven McIntosh på BBC, at showet vil tvinge dig til at græde.
Nej virkelig. Et lille rum inde i den cubanske kunstner Tania Brugueras show er tilsat en organisk forbindelse designet til at få folk til at græde.
Kan du få nogen til at føle empati gennem kunsten? Det er spørgsmålet, som Bruguera ser ud til at stille i hele udstillingen, der fokuserer på den enorme omfang af migration rundt om i verden og de risici, disse personer står overfor. (Udstillingens titel er det stadigt stigende tal på antallet af mennesker, der migrerede fra et land til et andet sidste år føjet til antallet af migrantdødsfald registreret i år.)
Meget af showet kræver, at den besøgende fysisk interagerer med kunsten på en eller anden måde. Rummet i sig resonerer med 40.000 watt bas-tung musik af DJ Kode9, designet til at skabe en følelse af presserende og flux, skriver Adrian Searle på The Guardian . For at se det største stykke af udstillingen, et sort gulv med portræt af en syrisk flygtning ved navn Yusef, skal du ligge med andre på varmefølsomt gulv. Selv Bruguera ved ikke, hvor mange organer der kræves for at afsløre hele portrættet, måske 150, 200 eller mere.
I et element, som de fleste besøgende vil savne, overbeviste Bruguera også Tate-direktørerne om at omdøbe Boiler House på museumscampus for Natalie Bell, en kvarteraktivist, hvis velgørenhed SE1 United hjælper med at støtte flygtninge, herunder Yusef, der nu studerer at være en læge i England Navneændringen, der vil vare et år, er en kunstnerisk kommentar til samfundets rolle og et kontrapunkt til, at Tate omdøbte til en anden bygning efter en velhavende donor sidste år.
Det varmefølsomme gulv (Tate Modern) Græderummet er den mest eksplicit måde, showet forsøger at konstruere følelser på. Når besøgende kommer ind i rummet, er deres hænder stemplet med den seneste opdatering til udstillingens titel. Derefter går den tårevindende forbindelse til arbejde. (Hettie Judah hos iNews beskriver den kemiske koncentration som "ikke ubehagelig - tættere på stærk menthol end cayennepeber.")
Catherine Wood, Tates seniorkurator for international kunst, fortæller BBCs McIntosh, at Bruguera forsøgte at fremstille en "tvungen empati" med grådrummet. Hun siger, at beslutningen om at få folk til at græde faktisk som svar på nyheden om migrantkrisen kan ses som en kommentar til "den måde folk ofte udfører denne slags dygdignalering af tragisk indhold online" og kan tjene som "en slags modgift mod det sociale medieforbrug af nyheder og mod tåremoji. "
The Guardian's Charlotte Higgins karakteriserer Brugueras krop af arbejde som arte útil eller nyttig kunst. Kunstneren, der har skabt kunst i mere end tre årtier, ser kunst og aktivisme som intimt forbundet. Bruguera er en åbenlyst kritiker af regeringscensur og en stemme for social retfærdighed. Bruguera er kendt for performance- og installationsstykker, der formidler, hvad mennesker rundt om i verden, der lider af undertrykkelse, føler. I et kunstværk fra 2009, skabt kort efter, at den cubanske regering annoncerede en politik for mere åbenhed, byggede hun en scene på et kunstshow i Havana, hvor hun inviterede alle til at tale deres sind i et minut, et værk, der falsede regeringsforsøg på censur. I 2008 havde hun ægte monterede politifolk, der anvender crowd control-teknikker på besøgende.
Linjen mellem kunst og aktivisme, Bruguera fortæller Higgins er tynd, og hendes seneste udstilling er endnu et forsøg på at splitte de to yderligere.
