En gang med maling og sten og lærred virket det så let.
Relateret indhold
- Denne interaktive installation regner et digt ned på seerne
- Nye værker af Nam June Paik opdages på Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' Developer diskuterer løftet om videospil
Men kunsten ændrede sig gennem tiden, som materialer gjorde. Og med eksplosionen af film, video og computere i det forrige århundrede har kunstnere haft nye, livlige, elektroniske udtryksmetoder.
Dusinvis af eksempler fra samlingerne fra Smithsonian American Art Museum flimrer, sløjfer, interagerer og udstråler i den aktuelle udstilling ”Se dette! Åbenbaringer i mediekunst. ”
Hvor innovative er kunstnerne blevet til at tilpasse sig denne nye arena? Man har patent på den software, der gjorde det muligt for hende at arbejde. I Camille Utterback og Romy Achituvs interaktive Text Text Rain fra 1999 bliver seerne en del af kunstværket. Deres billeder vises på en skærm, hvor seerne kan nå ud for at prøve at "fange" på deres skuldre eller i deres hænder, den faldende bogstavkaskade. Mere end gratis vers samles drysning af individuelle breve i et digt - i dette tilfælde ”Tal dig” af Evan Zimroth - på det reflekterede billede af en forbipasserende, uanset om de ved det eller ej. Utterbacks patenterede videosporingssystem giver bogstaverne mulighed for at lande på ethvert billede, der er mørkere end en bestemt tærskel. Når denne tærskel er fjernet, fortsætter bogstaverne med at stige ned og ud af skærmen. Kunstnerne udviklede det som en fritstående installation på det interaktive telekommunikationsprogram på New York University, hvor Utterback var forsker på det tidspunkt.
Michael Mansfield, museets kurator for film- og mediekunst, der organiserede udstillingen, der strækker sig over 70 år, siger, at Udterback ”ud over at modtage et patent” afslører noget nyt om vores oplevelse med teknologi. ”Men tilføjer han, det er ikke kun vores erfaring med teknologi, men noget langt ud over det, der måske er mere afslørende. ”
”Se dette!” Blander frit værker fra forskellige epoker for at få dem til at kommentere hinanden, siger han. ”En af de ting, jeg var meget forsigtig med ikke at gøre i denne udstilling, var at skabe en sekventiel kronologi af innovation og opfindelse.”
Så ældre genstande på projektorer broderes med de mest moderne genstande på computerskærme. Og i tilfældet med Ed Fries 'Halo 2600 genimagner han det moderne hit “Halo” -videospil til gamle Atari-systemer.
"Han ser på de platforme, der kom godt foran ham og ser de begrænsninger, som disse opfindelser præsenterede som en inspiration til kreativ problemløsning for at lave et videospil, " siger Mansfield om Fries, den tidligere vicepræsident for spiludgivelse hos Microsoft, der ledede teamet, der oprettede den første version af Xbox-spilkonsollen.
Og for at gøre det siger han, ”han er nødt til at afsløre en hel programmeringsarkeologi.”
Fries-værket er også interaktivt: seerne kan spille det - ligesom de kan lave et virtuelt vindblæseblad i Flower, et surrealistisk videospil af designeren Jenova Chen og Kellee Santiago. Seerne kan tage kontrollerne og sprænge kronbladet af en blomst hen over et frodigt landskab, hvilket får strenge af græsbølger og andre blomster til at blomstre til intet andet end ren fornøjelse.
Begge er blandt de første videospil erhvervet af et amerikansk kunstmuseum og blev vist i Smithsonian American Art Museums banebrydende udstilling, “The Art of the Video Game, ” i 2012.
Af de 44 stykker i showet er 30 udstillet for første gang, inklusive Hans Breders 1964 op kunstskulptur To terninger på en stribet overflade, der ledsager hans stop-motion-animation Quanta .
Nogle af de tekniske nyskabelser i "Se dette!" Er gratis at dele, såsom computerkoden, der giver titlen på Cory Arcangels arbejde: Photoshop CS: 50 x 50 tommer, 300 DPI, RGB, firkantede pixels, standardgradient “Blå, Gul, blå ”, mousedown y = 2000 x = 1500, mouseup y = 9350 x = 1650; værktøj “Wand”, vælg y = 5000, x = 2000, tolerance = 32, sammenhængende = slukket; standard gradient “Spektrum”, mousedown y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(Brug af disse trinvise instruktioner på en computers Photoshop-softwareprogram vil give dig et billede ligesom Archangel's parallelle foret abstrakte stykke i showet, stammet fra hans serie af Photoshop Gradient Demonstrations).
“Se dette” indeholder mere end et par stykker af faren til videokunst, Nam June Paik, inklusive de stark linjer i hans TV-ur - et glemt værk, der blev genopdaget i kunstnerens arkiver. Stykket forvandler 11 Philco-tv-apparater til et ur eller en solur, hvor hver skærm viser en linje, der efterligner håndsvinklen, der fejer skiven.
I 2009 blev museet hjemsted for arkiverne for den produktive kunstner, der døde i 2006. To store Paik-værker er på permanent visning på samme etage - den neonforede elektroniske hovedvej: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii og den livlige Megatron / Matrix, der pulserer fra sin vifte af 215 tv-skærme lige ved indgangen til den midlertidige "Se dette!"
Mens det nyeste stykke er Archangel's kromogene tryk med den uforståelige titel på computerkoden; den ældste er Dwinell Grants Contrathemix, en nyligt restaureret 1941-animation, han lavede fra en stak abstrakte tegninger, der bringer formene til live. Det spiller tilbage til ryggen til Raphael Montauez Ortiz '1957 Golf, en fundet film af duffere, der er blevet perforeret på hånden med en hulspotter, hvilket skaber en samlet kommentar til hvide cirkler, store og små. Et andet abstrakt værk er Tekeshi Murata's 2005-video Monster Movie, fuld af den slags digital kubisme, du måske kan se, hvis dit kabel blinker. En Smithsonian pressemeddelelse kalder det "data-moshing."
Billedet, der bruges til at promovere udstillingen, er en ramme fra Kota Ezawas LYAM 3D, et digitalt animationsklip fra 2008, der tager scener fra Alain Resnais 'klassiker fra 1961 sidste år i Marienbad, flater dem op i grafiske billeder og præsenterer det i 3D (medfølgende briller) .
En anden filmoplevelse leveres af Eve Sussmans hvidhvid: algoritmicnoir, en gåtefuld film med konstant omskiftede scener, der skaber en underligt blandet fortælling, der aldrig gentager sig selv (computerkoden, der driver blandingen ruller gådefuldt på en skærm i nærheden).
Et sæt fra Sussmans film — en detaljeret kopi af den sovjetiske kosmonaut Yuri Gargarins kontor, er ikke kun den største installation på udstillingen, det er en af de få, der ikke findes på en skærm. (Der er stadig en vis indsigt i filmprocessen - stole er i forskellige størrelser, så de vises lignende på film).
Fordi fremkomsten af mediekunst kom i et tidspunkt med stor social forandring, afspejles noget af det også i stykkerne, fra det feministiske raseri, der kogte i Martha Roslers 1975- Semiotics of the Kitchen til den spejrede popvoldsmash fra Rico Gatsons 2001 Gun Play .
Nogle har ekstra resonans i æraen med gennemgribende lukket kredsløb-tv, såsom Bill Beirnes to-kanals tværreference fra 1976, hvor kameraer peger på byens forbipasserende. Et andet arbejde med lukket kredsløb er mere legende: Bucky Schwartz ' Painted Projection ser ud til at sætte seerne i en geometrisk boks.
Begge er blandt flere værker, der er ledsaget af dokumentation, storyboards og noter, korrespondance og skemaer, såsom syns- og lydsyntesen af Cloud Music, et setup fra et sent 1970-talls samarbejde af David Behrman, Bob Diamond og Robert Watts, der udsender elektroniske toner baseret på skyerne, der passerer ved det nærliggende vindue, som fanget af et stationært videokamera.
Et par af værkerne er fjernet fra en anden stor cache af videokunst, de 460 kunstners videoer fra National Endowment for the Arts 'arkiver fra 1968-1996, da programmet blev afskediget.
Fra denne samling kom Christian Marclays video "Record Players", hvor han demonstrerer andre måder, hvor længe afspilning af album kunne gøre støj bortset fra fonografen (herunder at ridse dem med fingernegle, gnide dem sammen og til sidst bryde dem).
"I næsten hvert eneste af værkerne, " siger Mansfield, "det føles som om kunstnere enten rører ved opfindelser, der kom foran dem, eller opfinder dem direkte og arbejder på dem i deres eget studie." Ikke underligt, at de synes så hjemme i museet i Washingtons gamle Patentkontorbygning, den første føderale udstillingshall i landets hovedstad, engang kendt som ”opfindelsens tempel”.
Se dette! Åbenbaringer i mediekunst fortsætter gennem 7. september 2015 på Smithsonian American Art Museum, 8. og F Streets NW, Washington, DC
OPPDATERET 12. maj: En tidligere version af denne artikel tilskrev forkert kunstværket Painted Projection af Buky Schwartz til Hans Breder . Vi beklager fejlen.
