I 60 år har Walt Disneys Snow White og de syv dværge været guldstandarden for, hvordan man filmer et eventyr. Det var den mest succesrige musical i 1930'erne, der udførte Fred Astaire, Judy Garland og Show Boat . Det populariserede sådanne bedst sælgende sange som "Whistle While You Work" og "Someday My Prince Will Come." Og det var den første i et bemærkelsesværdigt run af animationsklassikere fra Disney-studiet.
To nye live-action-film ser ud til at sætte Disneys version af Snow White i de kommende uger. Først op, og åbner den 30. marts: Mirror Mirror, instrueret af Tarsem Singh og med hovedrollen i Lily Collins som Snehvid og Julia Roberts som den onde dronning. Det følges den 1. juni af Snow White & the Huntsman med hovedrollen i Kristen Stewart og Charlize Theron.
Snehvid og de syv dværge var en enorm risiko for Disney, men også den eneste retning, han kunne tage sit studie. Disneys tegneserieshorts hjalp med at introducere teknologiske nyskabelser som lyd og farve til den filmgående publikum, og karakterer som Mickey Mouse blev berømt overalt i verden. Men Walt og hans bror Roy kunne ikke finde ud af en måde at tjene penge på shorts - de Oscar-vindende Three Little Pigs samlede $ 64.000, meget på det tidspunkt, men det kostede $ 60.000 at tjene. Ligesom Charlie Chaplin før dem, var Disneys nødt til at forpligte sig til spillefilm for at blomstre.
Alice Washburn som heksen og Dorothy Cumming som den onde dronning i snehviden fra 1916.
Disney valgte Grimm Brothers '"Snow White" på grund af en film, han så som en nybegynder i Kansas City. Instrueret af J. Searle Dawley og med Marguerite Clark i hovedrollen, blev Snehviden fra 1916 distribueret af Paramount. Som en stjerne konkurrerede Clark med Mary Pickford i popularitet. Hun havde optrådt på scenen i Snow White and the Seven Dwarfs, skrevet af Winthrop Ames og produceret i 1912. På det tidspunkt var Snow White allerede nået op på skærmen flere gange. Filmskabere blev uden tvivl inspireret af en specialeffektbelastet version af Askepot, der blev frigivet af Georges Méliès i 1899, og som var en favorit juletraktion i teatre i årevis.
En populær genre i den tidlige biograf, eventyrfilm indeholdt titler som Edwin S. Porters Jack and the Beanstalk (1902), som tog seks uger at filme; en fransk version af Sleeping Beauty (1903); Dorothy's Dream (1903), en britisk film af GA Smith; og William Selig's Pied Piper fra Hamelin (1903).
Ames lånte fra Askepot-historien til sit manuskript, men både stykket og filmen indeholder mange af plotelementerne fra Grimm Brothers-fortællingen “Lille snehvide.” Selvom Snehvid filmen har sine daterede elementer, fremkalder instruktør Dawley en charmerende forestilling fra Clark, der var i 30'erne på det tidspunkt, og produktionen har en rimelig andel af trussel, sort humor og pageantry. Filmen er inkluderet i de første skatte fra amerikanske filmarkiver, der er indstillet fra National Film Preservation Foundation.
Disney-versionen af den onde dronning.
Unge Walt Disney deltog i en version, hvor seerne blev omgivet af fire sider af skærme, der udfyldte hele synsfeltet. ”Mit indtryk af billedet har været hos mig gennem årene, og jeg ved, at det spillede en stor rolle i at vælge Snow White til min første spilleproduktion, ” skrev han til Frank Newman, en gammel chef, i 1938.
Disney arbejdede på sit Snow White- projekt allerede i 1933, da han købte skærmrettighederne til Ames-skuespillet. Samme år frigav Fleischer-brødrene Snow-White, en Betty Boop-tegneserie med musik af Cab Calloway, der udfører ”St. James Infirmary Blues. ”Den korte skylder lidt til Grimm Brothers, men er stadig et af de højeste punkter i animationen for sin komplicerede surrealisme og hot jazz.
Ko Ko og dværgene eskorterer Betty Boop i snehvid.
Fleischers, Max og Dave, havde lavet film i næsten tyve år, da de startede på Snow-White . I 1917 patenterede Max rotoskopet, som gjorde det muligt for animatører at spore konturerne af figurer - en teknik, der stadig bruges i dag. Han lavede animerede træk i 1923, introducerede den berømte "følg den bouncing ball" -sang-tegneserier året efter og betagede film-seere i depressionens æra med karakterer som Betty Boop og Popeye.
Pre-Code Betty Boop var en lys, livlig, sexet kvinde, den perfekte modgift til dårlige økonomiske tider. Kort efter sin debut solgte hun sæbe, slik og legetøj samt arbejdede i en tegneserie og på et radioprogram. Snehvid var hendes 14. hovedrolle og den anden af tre film, hun lavede med Cab Calloway. Hendes andre kostarer inkluderede Bimbo og Ko Ko, for mig den uhyggeligste af alle tegneseriefigurer.
(For flat-out underhed, tror jeg ikke, at noget overstiger Bimbos indvielse, men alle Fleischer-brødres film har noget at anbefale dem.)
Charlize Theron som den onde dronning i Snow White & the Huntsman, der åbner i juni.
Disneys Snow White og de syv dværge havde en enorm indflydelse på Hollywood. Variety kaldte det "et ry og en udfordring for industriens kreative hjerner." Filmen kørte i fem uger i det første løb i New Yorks Radio City Music Hall og spillede for ca. 800.000 filmgæster. Selvom det koste studiet 1, 5 millioner dollars at lave, brutto filmen 8, 5 millioner dollars i sin første løb. Dets succes hjalp med at overtale MGM til at gå i gang med The Wizard of Oz . Fleischers satte sig i mellemtiden ud for at lave deres egen animerede funktion, Gulliver's Travels .
Det er for tidligt at fortælle, hvilken slags påvirkning Mirror Mirror og Snow White & the Huntsman vil gøre, men de følger nogle hårde handlinger.
