Nu hvor sommeren er over os og temperaturerne har sneget sig ind i de tredobbelte cifre i nogle dele, er der ingen bedre måde at undslippe varmen end ved at tilbringe en dag med at vandre gennem et museum. Denne sommers kunstshow tager besøgende gennem historien, under træbaldakiner og ind i lydlydsbilleder. Her er 11 nye udstillinger, der åbner i sommer, som er et besøg værd.
San Francisco Museum of Modern Art— Edvard Munch: Mellem uret og sengen (San Francisco; 24. juni 2017 - 9. oktober 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; olie på lærred; 54 15/16 x 78 3/4 tommer (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch i sit vinterstudio, 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Kunstneren og hans model, " 1919–21; olie på lærred; 47 7/16 x 78 3/4 tommer (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Livets dans", 1925; olie på lærred; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) Mange mennesker er fortrolige med Edvard Munch takket være hans berømte stykke ”Skriget.” Edvard Munch: Mellem uret og sengen giver museumsgæster et omfattende kig på den afdøde ekspressionistiske kunstners arbejde, herunder 45 malerier, hvoraf syv vil være på udsigt i USA for første gang. Samlingen fokuserer på en række gentagne temaer, som Munch besøgte i sine malerier, herunder kærlighed, tiltrækning, sygdom og dødelighed, og disse emner vises ofte i hans selvportrætter. Udstillingen er organiseret af Metropolitan Museum of Art og Munch Museum.
Amon Carter Museum of American Art— Polaroid-projektet: I skæringspunktet mellem kunst og teknologi (Fort Worth, Texas; nu — 3. september 2017)
"Charles Jourdan, " 1978, af Guy Bourdin (1928-1991), C-Print på Fujiflex-papir (The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY)", 1997, af Ellen Carey (f. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, høflighed af Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) og M + B (LA, CA)) 
"Private Views", 1981, af Barbara Crane (f. 1928), Polaroid Polacolor 4x5 film Type 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983–85 af David Levinthal (f. 1949), fra serien "Modern Romance", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY og DACS, London 2017) Længe før Snapchat var der Polaroid-kameraet, en bærbar måde at dokumentere minder uden at skulle søge efter en solid Wi-Fi-forbindelse. I et festligt nikk til anden halvdel af det 20. århundrede tager The Polaroid Project: I skæringspunktet mellem kunst og teknologi et dybtgående kig på kameragigantens historie gennem en samling af cirka 150 fotografier af mere end 100 kunstnere, såsom Barbara Kasten og Robert Mapplethorpe. Vises også: kameraer, prototyper og genstande fra Polaroid's egne arkiver.
Denver Botanic Gardens— Calder: Monumental (Denver; nu — 24. september 2017)
Alexander Calder, "Krabben, " 1962. Malet stål, 120 ”x 240” x 120 ”. Udlånt af Museum of Fine Arts, Houston, Museumskøb, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "6 prikker over et bjerg, " 1956. Udlånt af Hirshhorn Museum og Sculpture Garden, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Untitled, " 1976. Metalplader, bolte og maling, 214 "x 80" x 150 ". Udlånt af Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Five Rudders, " 1964. Udlånt ved Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University St. Louis. Gave til fru Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Fed, dynamisk, engagerende og energisk er kun et par ord, der bruges til at beskrive værkerne af Alexander Calder, en amerikansk billedhugger fra det 20. århundrede, der får kredit for at skabe den første mobil. Calder: Monumental kaster sig ud i den afdøde kunstners abstrakte stålbelagte designs, som kritikere og fans både roser for deres geometriske former og buede linjer, der skifter afhængigt af den vinkel, de er set i. Til denne udstilling har Denver Botanic Garden valgt nogle af Calder's mest monumentale stykker, som vil stå sammen med havenes naturlige omgivelser.
Detroit Institute of Arts— Kunst af oprør: Black Art of the Civil Rights Movement (Detroit; 23. juli 2017 - 22. oktober 2017)
“The Fire Next Time, ” 1968, Vincent Smith, olie maling og sand på lærred. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
“City Limits, ” 1969, Philip Guston, olie på lærred. Museum of Modern Art, New York, Gift of Musa Guston, 1991 (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
“Fadiouth Senegal, ” 1972, Anthony Barboza, pigmenttryk. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
“Three Queens, ” 1971, Wadsworth Jarrel, akryl på lærred. (Courtesy Detroit Institute of Arts) Det er 50 år siden Detroit-optøjer, og oprørskunsten: Black Art of the Civil Rights Movement mindes denne udfordrende tid i byens historie. Denne udstilling inkluderer kraftfulde kunstværker oprettet af medlemmer af sorte kunstnerkollektiver fra steder som Chicago og Harlem, der var involveret i borgerrettighedsbevægelsen i 1960'erne og 70'erne, og den berører emner som vigtigheden af inklusivitet, kampen for at udrydde forkert repræsentation og raceretfærdighed.
New Mexico Museum of Art— Tænkelinjer: tegning fra Michelangelo til Now (Santa Fe, New Mexico; nu - 17. september 2017)
Rembrandt (hollandsk, 1606-1669), "En klump af træer i et indhegnet kabinet", omkring 1645, sort kridt. (Trustees of the British Museum) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, pen og blæk og børstetegning på vellum og Mylar (Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interiør i en cirkulær bygning, " 1752–1760, pen og brunt blæk (Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, "Skildpadde og udsigt over en muret kystby, " 1555, trækul, forstærket med hvidt på blå papir. (Trustees of the British Museum) New Mexico Museum of Art har samarbejdet med Londons berømte British Museum for en eksklusiv samling af tegninger, der spænder fra det 15. århundrede til i dag. Bemærkelsesværdige kunstnere inkluderer afdøde Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso og Barbara Hepworth sammen med levende kunstnere Bridget Riley og Rachel Whiteread. Kombinationen af kunstnere fortid og nutid understreger den fortsatte betydning af tegning under den kreative proces. Værd at bemærke: Udstillingen foretager kun to stop i USA med et show i efteråret på Rhode Island School of Design Museum i Providence.
Museum of Arts and Design— Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (New York City; 22. august 2017 - 11. februar 2018)
Arjen Noordeman og Christie Wright, "Hornarmbånd", 2010, porcelæn og guldglans, 5 x 4 x 4 1/2 tommer (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), 3 tommer i åbning. Museumskøb med midler fra samlingskomitéen, 2011 (Courtesy Museum of Arts and Design) 
Naama Tsabar, "Formering (Opus 3)", 2015; træ, højttalere, forstærkere, blandere, ledninger, kabler, klaverstrenge, knogler, kabelholdere, kontaktmikrofoner, messing og arkrock. 6, 5 meter høj x 6, 8 meter bred. MARTE- Moderne, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyfonisk legeplads" (Med tilladelse fra Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels, " 2017; blæst glas, uglaseret porcelæn, elektronik og lyd genereret fra objekterne; dimensioner variabel (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound udforsker lyd, og hvordan den spiller en central rolle i vores daglige liv. Ved hjælp af interaktive installationer, fordybende miljøer og udførende genstande undersøger denne udstilling transport af lyd gennem køretøjer som elektroniske kredsløb og signaler, radiobølger og resonansorganer, og den giver seerne en chance for at opleve lydens ubegrænsede potentiale.
Cincinnati Art Museum— A Shared Legacy: Folk Art in America (Cincinnati; 10. juni 2017 - 3. september 2017)
Uidentificeret kunstner, USA, "Box", 1800–20, hvid fyr, maling og jern, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ inch (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (høflighed af Barbara L. Gordon-samlingen) 
Uidentificeret kunstner, USA, "Chest over skuffer", 1803, tulipanpopler, messing, jern og maling, 68 x 50 x 22 ½ tommer (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (høflighed af Barbara L. Gordon-samlingen) 
Tilskrevet "Record Book Artist, " USA, "Laing Family Record Book", ca. 1804, blæk og akvarel på vævet papir, 20 x 13 cm (høflighed af Barbara L. Gordon-samlingen) 
Uidentificeret kunstner, "Stilleben med kurv af frugt", USA, 1830–50, olie på lærred, 50 x x 29 ½ tommer (50, 2 x 42, 2 cm) (hilsen Barbara L. Gordon-samlingen) Mens mange kunstnere er klassisk trænet i deres medium, vælger nogle undervisning og lærer håndværket på egen hånd. A Shared Legacy: Folk Art in America viser arbejdet med disse selvlærte eller minimalt uddannede kunstnere ved at præsentere 60 kunstværker oprettet mellem 1800 og 1925. Samlingen inkluderer portræt- og stillebenmalerier, skulpturer og tegn, hvoraf mange blev skabt i perioder af politisk og social uro, da USA fortsatte med at udvikle sig som en nation.
Worcester Art Museum— Genanvendelige universer: Shih Chieh Huang (Worcester, messe; 24. juni 2017 - 12. november 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; blandede medier, høflighed af kunstneren og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; blandede medier, høflighed af kunstneren og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (blue angel eye)", 2017; 12 x 13 x 3 fod, blandet medie; med tilladelse fra kunstneren og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36, " 2017, 10 x 10 x 12 fod, blandede medier; med tilladelse fra kunstneren og Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Teknologi er kunstner Shih Chieh Huangs valgmedium, der tager højteknologiske genstande som kredsløb, ledninger og computerhardware og omdanner dem til farverige og engagerende kunstværker på en måde, der får brugerne til at overveje moderniteten på en ny måde. For genanvendelige universer planlægger den taiwanske kunstner at skabe sit mest ambitiøse design til dato og inkorporere mere end 100 elementer i hans skulptur. For Organic Concept bygger han et performance-stykke ved hjælp af malerens plastik- og kasse fans foran et publikum i museets lobby den 20. juli.
Booth Western Art Museum - Oprettelse af Camelot: Kennedy-fotografiet af Jacques Lowe (Cartersville, Georgien; nu — 27. august 2017)
Caroline og Jacqueline Maleri (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Første fotosession (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Omaha-profil (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Oregon Diner (Courtesy Estate of Jacques Lowe) I årevis tjente Jacques Lowe som præsident John F. Kennedys personlige fotograf og gav ham bag kulisserne adgang til den første familie. For denne fotografiske udstilling, der er i forbindelse med Newseum i Washington, DC, og Jacques Lowe Estate, forventer at se et udvalg af de mere end 43.000 fotos, som Lowe har taget i løbet af årene. De fleste af Lowes negativer og fotos blev ødelagt under angrebene den 11. september, da de blev opbevaret i Building Five i World Trade Center, bortset fra ti negativer, der var udlånt på det tidspunkt. Heldigvis opbevar Lowe en del af sine kontaktark og udskrifter i en anden bygning, hvoraf nogle er udstillet.
Henry Ford Museum of American Innovation— House Industries: A Type of Learning (Dearborn, Michigan; nu - 4. september 2017)
Et kig på House Industries 'arbejde med skærmprint inden for udstillingen "A Type of Learning" (KMS Photography) 
Et eksempel på skrifttyper oprettet af House Industries (KMS Photography) 
Yderligere eksempler på House Industries 'arbejde (KMS Photography) 
Denne Ed Roth Mysterion-replika var inspirationskilde for House Industries. (KMS Photography) Skrifttyper er rundt omkring os. Fra bøger til reklametavler til det, vi ser på vores computerskærme, skrifter er en form for kommunikation og er ofte den første ting, vi forbinder med et brand. House Industries: A Type of Learning fejrer ånden i innovation og fokuserer på House Industries, en gruppe designere, der er kendt for at skabe skrifttyper til mærker som Hermès, Muji og Uniqlo, samt adskillige albumomslag, magasinomslag og endda kornkasser.
Smithsonians Hirshhorn-museum og skulpturhave - Ai Weiwei: Spor ved Hirshhorn og Yoko Ono sommer
(Washington, DC; henholdsvis 28. juni 2017 - 1. januar 2018 og 17. juni 2017-17. september 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Installationsvisning på Alcatraz Island, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Portræt af Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Hirshhorn Museum og Sculpture Garden har to store udstillinger planlagt til denne sommer. Den første, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn, " indeholder "Trace", en storslået installation, der oprindeligt blev vist på Alcatraz Island i San Francisco, og som indeholder 176 portrætter oprettet ved hjælp af Lego-klodser, der skildrer personer, som Weiwei føler fortjener anerkendelse for deres arbejde med menneskerettigheder. Stykket hylder også Weiwis egen oplevelse som tilbageholdt. Kunstneren blev afholdt af den kinesiske regering i 81 dage i 2011. Showet vil også indeholde en ny 360-graders installation med titlen The Plain Version of the Animal That ligner en llama, men er virkelig en alpakka. Værket, der tilsyneladende tilsyneladende er almindeligt dekorativt tapet, skjuler symboler på undertrykkelse og underfug: overvågningskameraer, håndjern og Twitter-fuglelogoer.
Der åbnes også "Summer of Yoko Ono", der fejrer tiårsdagen for kunstnerens "Wish Tree for Washington, DC, " et interaktivt display, hvor besøgende kan tilføje ønsker skriftligt. Deltagelse i dette populære værk vil være "My Mommy Is Beautiful", en 40-fods installation, hvor seerne kan lægge fotos af deres egne mødre eller udtrykke en hukommelse skriftligt ved at fastgøre den på en lærredmur og "Sky TV for Washington, DC, "en videoinstallation, der registrerer himlen udenfor ved at udsende et 24/7 live feed.
