I tidsperioden mellem første verdenskrig og 2. verdenskrig dukkede Bauhaus School of Design op med en radikal mission: at få en ny måde at leve på i den moderne verden ved at forene kunst med håndværk. Grundlagt i 1919 af arkitekten Walter Gropius, åbnede Bauhaus sine døre i Weimar, et mangeårigt hotspot for kreative sind og det politiske centrum for den nye, demokratiske Weimar republik. Sammen med de avantgardekunstnere, han rekrutterede fra Tyskland og i hele Europa, talte Gropius for princippet om, at "form følger funktion", som omfavner idealer om enkelhed og praktisk og opmuntrer til anvendelse af dristige, geometriske former og primærfarver på tværs af arkitektur, kunst og design .
Weimar, der er kendt som den officielle "Bauhaus vugge", betragtes som centrum for det 20. århundredes bevægelse. Bare i delstaten Thüringen kan du stadig se mere end 30 Bauhaus-bygninger og -pladser, fra den første klassebygning i Weimar til udstillingsområdet KUNSTPavillon i Eisenach til det originale keramikværksted i Dornburg.
Efter seks år flyttede Gropius skolen til Dessau, i hvilken tid han understregede vigtigheden af at designe til masseproduktion. Fra 1928 under ledelse af Hannes Meyer skiftede dette fokus mod at designe til socialt gode. Skolens tredje og sidste direktør, Ludwig Mies van der Rohe, overtog i 1930 og flyttede skolen til Berlin i 1932. Et år senere tvang den nazistiske parti skolen til at lukke sine døre i 1933. Skønt skolen var operationel for bare 14 korte år spredte Bauhaus-studerende og -mestere dens lære, der påvirkede og inspirerede andre avantgarde-bevægelser i hele Tyskland og verden. Skolen ændrede kort sagt design, som vi kender den.
Til ære for 100-års jubilæet for grundlæggelsen af Bauhaus i år fejrer byer, museer og fonde i hele Tyskland skolens store indvirkning. Fra en udstilling dedikeret til lamper til 1920-talsinspirerede kanoture er her 18 begivenheder og destinationer ikke må gå glip af.
Grand Tour of Modernism
Hvornår: LøbendeHvor: Hele Tyskland
(Billede: Teepott Warnemünde. Kredit: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Organiseret af Bauhaus Association i Tyskland fremhæver Grand Tour of Modernism 100 betydelige modernistiske bygninger og Bauhaus-bygninger i hele landet. Fra verdens smukkeste kulmine til et kloster med en swimmingpool under sin kirke til en strandrestaurant formet som en tekande, markerer stederne modernismens mange former og størrelser. De fleste af stederne er åbne for offentligheden og kan besøges med tog, bil eller cykel. Vælg mellem syv subroutes med tema, eller opret din egen turné.
Tre museer åbner i Weimar og Dessau
Hvad: Bauhaus Museum Weimar, Haus am Horn og Bauhaus Museum DessauHvornår: Forår gennem efterår
Hvor: Weimar, Dessau
(Billede: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
Den 6. april åbnede et helt nyt fem-etagers Bauhaus Museum i Weimar. Designet af Heike Hanada, en tysk arkitekt og professor i Bauhaus University, er den kubiske bygning det nye hjem i verdens ældste Bauhaus-samling, i alt 13.000 genstande. Samlingens højdepunkter inkluderer Marianne Brandts glas tekande og Marcel Breurs spaltestol. Den oprindelige udstilling "Bauhaus kommer fra Weimar" fremhæver relevansen af Bauhaus dengang og nu ved at undersøge de spørgsmål og ideer, som Bauhaus medlemmer fokuserede på i deres tid, frem for alt spørgsmålet "Hvordan vil vi leve sammen?" Sammen med Neues-museet, som åbnede igen i april med en permanent samling af tidlig modernistisk kunst, udgør Bauhaus-museet hjertet af Weimars nye modernismekvarter, et netværk af modernistiske steder, der spænder fra 1800-tallet til i dag.
Nærliggende Am Horn House, et UNESCO-verdensarvsted, åbner igen efter renoveringer den 18. maj. Designet af maleren Gerhard Muche som et modelhus til Bauhaus-udstillingen fra 1923, er Am Horn House det første og Weimars eneste eksempel på Bauhaus-arkitektur. Det renoverede museum ligner huset, som det var i 1923, inklusive rekonstruktioner af tidligere møbler.
Den 8. september åbner et helt nyt Bauhaus Museum også i Dessau. Glas- og stålbygningen, der er bygget af det Barcelona-baserede arkitektfirma González Hinz Zabala, som konkurrerede mod 831 andre ansøgere om jobbet, vil være den første plads til at huse og vise Bauhaus Dessau Funds fulde samling af 49.000 genstande. Samlingen inkluderer uvurderlig grafik og tegninger af Bauhaus-mestrene.
Bauhaus Imaginista: Stadig udøde
Hvornår: Til og med 10. juni 2019Hvor: House of World Cultures, Berlin
(Billede: The House of World Cultures. Kredit: MichaelUtech / iStock)
Højdepunktet på det årlange forskningsprojekt og udstilling, der har rejst verden rundt takket være Goethe-Institut, "Bauhaus Imaginista: Still Undead" udforsker, hvordan Bauhaus-koncepter er blevet vedtaget, tilpasset og udfordret i Asien, Afrika og Amerika. "Still Undead", projektets fjerde kapitel, bruger Kurt Schwerdtfeger's Reflected Light Play som et startpunkt for forståelse af udviklingen inden for biograf og nye medier. Udstillingen optager mere end 21.000 kvadratmeter i Berlins hus for verdens kulturer og viser historiske artefakter relateret til Bauhaus og modernisme samt sjældne lån og bestilte værker, der tilsammen viser, at Bauhaus-fantasien er meget levende og vel.
Oskar Schlemmer - Bauhaus og stien til modernitet
Hvornår: 28. april - 28. juli 2019Hvor: Ducal Museum, Gotha, Thüringen
(Billede: Gotha Ducal Museum. Kredit: CTHOE via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer er en af de mest berømte og mangefacetterede kunstnere fra Bauhaus-æraen. Som maler, billedhugger, koreograf og sætdesigner overvågede han Bauhaus Skolens vægmaleri og skulpturafdelinger begyndt i 1920 og senere regisserede teaterproduktion og design.
"Oskar Schlemmer - Bauhaus og stien mod modernitet" er den første monografiske udstilling af Schlemmer's arbejde i det østlige Tyskland med mere end 75 udstillinger med fokus på hans kunst fra 1920'erne og 30'erne. Malerier og scene- og dansværker fremhæver Schlemmer's fascination af den menneskelige krop såvel som teknologisk og social innovation. Se alt fra vægmaleritskitser til artefakter inspireret af hans ikoniske triadiske balletforestilling fra 1920'erne, som en Google Doodle i september 2018 beskrev som "bulbous mekaniske væsener iført metalliske masker." Værker af hans samtidige, herunder László Moholy-Nagy, Andor Weininger og Wassily Kandinsk, vises også.
Wilhelm Wagenfeld: Lys
Hvornår: 24. maj - 27. oktober 2019Hvor: Wilhelm Wagenfeld House, Bremen
(Billede: Wilhelm Wagenfeld House. Kredit: Ballupoenen via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Blandt de mest anerkendte genstande, der kommer frem fra Bauhaus-æraen, er Wagenfeld-lampen fra 1924. Designet af Wilhelm Wagenfeld, en studerende ved Bauhaus fra 1923 til 1925, har det en skygge lavet af opalinglas og en stolpe lavet af forniklet stål. Da Bauhaus Weimar opløstes i 1925, gik Wagenfeld sammen med det tyske Werkbund eller den tyske håndværksforening og ville designe utallige husholdningsartikler i løbet af sin karriere. Han foretrak glas og rustfrit stål som materialer til at skabe design, der var tidløse og praktiske.
Det nyklassicistiske Wilhelm Wagenfeld-hus, et udstillingsrum opkaldt efter Bremens berømte beboer, vil præsentere en udstilling om Wagenfeld-lamper, der undersøger Bauhaus 'indflydelse på kunstnerens værker fra 1950'erne til 70'erne samt Wagenfelds indflydelse på moderne lampedesign .
Kort 2019: Bauhaus Network Krefeld
Hvornår: Gennem 26. oktober 2019Hvor: Krefeld, Nordrhein-Westfalen
(Billede: Krefeld Pavillon af Thomas Schütte. Kredit: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Efter lukningen af Bauhaus-skolen migrerede 25 tidligere medlemmer til Krefeld, derefter hjertet i Tysklands silke- og fløjlsindustrier, på jagt efter arbejde. De fandt job, der designede til byens tekstilfabrikker, underviste på den lokale tekstil desingskole og udviklede nye bygninger i byen. To af byens mest berømte Bauhaus-beboere inkluderer arkitekt Ludwig Mies van der Rohe, den sidste Bauhaus-direktør, og designer Lilly Reich. Til ære for hundredeårsdagen har den moderne kunstner Thomas Schütte designet en pavillon ved siden af Mies 'Esters og Lange-boliger for at vise historiske dokumenter og film fra Bauhaus-æraen i Krefeld. Ture, der afgår fra pavillon og i hele byen fører besøgende forbi betydelige Bauhaus-placeringer, fra bygningerne designet af Mies og hans studerende til tidligere tekstilindustrien steder.
Weissenhof City: Historiens, nutid og fremtid for en by
Hvornår: 7. juni - 20. oktober 2019Hvor: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Billede: Stuttgart State Gallery. Kredit: kuelcue / iStock)
Har du lyst til at gå i fodsporene fra Ludwig Mies van der Rohe eller Oskar Schlemmer? Du ønsker at tage til Stuttgart i sommer. Hjem til Weissenhof Estate, et boligfelt designet af 17 tyske Werkbund-arkitekter i 1927 under ledelse af Mies, fungerede Stuttgart som en tidlig model for moderne byudvikling. Fra juni til oktober, i samarbejde med Stuttgart State Gallery, vil internationale kunstnere engagere sig i Bauhuas-bygninger og steder, som dens studerende og mestre frekventerede, både i og omkring byen, for at undersøge indflydelsen fra den berømte designskole.
Usynlige rum
Hvornår: 26. april - 3. november 2019Hvor: Dessau, Sachsen-Anhalt
(Billede: Hollow Weir i byen Dessau. Kredit: Denise Hasse / iStock)
Dessau, Bauhaus Schools andet hjem, trækker alle stop i år. Blandt dets hundredeårsfejring er en udendørs udstilling, der vil afsløre Dessau, som den var under dens Bauhaus-æra fra 1925-1932. I løbet af de syv år ville Bauhaus-møbler have udstyret cafeer og parkpaviloner, Bauhaus grafisk design ville have prydet brochurer og opbevaringspladser, og Bauhaus-studerende og -mestre ville have brugt deres nedture på kano på Elbe-floden. "Invisible Spaces" vil ikke kun kortlægge placeringer, der er forbundet med Bauhaus-æraen, men også rekreative aktiviteter såsom kanoture og klavermusik af komponister Satie og Stuckenschmidt for virkelig at genskabe ånden i Dessau fra 1920'erne.
Design for Life - Bauhaus Design i DDR
Hvornår: Gennem 5. januar 2020Hvor: Documentation Center for Everyday Life, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Billede: Documentation Center of Everyday Life. Kredit: Peter Kaminsky, Berndroth via Wikicommons under CC BY-SA 4.0)
Gennem hverdagslige genstande udforsker Brandenburg Documentation Center's "Design for Life" -udstilling, hvordan konceptet "form mødes funktion" blev brugt i praksis, og det dykker også ind i de skiftende opfattelser af Bauhaus i løbet af det 20. århundrede: fra godt modtaget til at blive undgået, genvundet og anerkendt som kulturarv fra 1976. Objekter inkluderer husholdningsartikler og møbler samt grafisk design og produktfotografering. Udstillingen profilerer også kendte Bauhaus-designere og udforsker udviklingen inden for arkitektur og byplanlægning i hele Tyskland.
Mellem Utopia og tilpasning: Bauhaus i Oldenburg
Hvornår: 27. april - 4. august 2019Hvor: Oldenburg State Museum, Oldenburg, Niedersachsen
(Billede: I Memoriam Bauhaus Dessau I (ca. 1972) af Karl Schwoon. Kredit: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
I sommer vil Oldenburg State Museum, hvis grundlægger var en af de første til at støtte Bauhaus-ideer ved at købe genstande til samlingen, udforske arven fra fire Bauhaus-studerende fra Oldenburg og East Frisia, der deltog i skolen mellem 1923 og 1927: arkitekt Hans Martin Fricke, designer Hermann Gautel, maler Karl Schwoon og designer Hin Bredendieck. Udstillingen i 2019 bruger deres værker og biografier til at undersøge virkningen af Bauhaus lokalt og regionalt, når det drejer sig om utopi, tilpasning og emigration.
Bauhaus i Sachsen
Hvornår: Gennem 4. augustHvor: Grassi Museum of Applied Arts, Leipzig, Sachsen
(Billede: Grassi Museum of Applied Arts. Kredit: Gunter Binsack / GNTB)
Grassi Museum of the Applied Arts, der er hjemsted for Josef Albers 'ikoniske 18 trappevinduer, vil undersøge arbejdet for Bauhaus-beboere født i Sachsen samt mestre som Albers, der tilbragte tid der. Mens Bauhaus-skolen aldrig eksisterede i Leipzig, fandt mange kunstnere en platform for deres ideer på Leipzig-messer som Grassimesse. Gallerier og museer i hele Sachsen købte og viste kunstneres arbejde, og publikationer på det tidspunkt brugte Bauhaus typografi og billeder. Udstillingen vil også indeholde værker af moderne kunstnere produceret i dialog med Bauhaus-genstande og emner - for eksempel vil fotograf Joachim Brohm dokumentere den arkitektoniske implementering af en skitse af Mies van der Rohe.
ABC. Avant-garde - Bauhaus - Corporate Design
Hvornår: 6. september 2019 - 2. februar 2020Hvor: Gutenberg Museum, Mainz, Rheinland-Pfalz
(Billede: Gutenberg Museum. Kredit: Pedelecs via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Har du nogensinde brugt en sans-serif-font (tænk Arial eller Helvetica)? Du har Bauhaus at takke for at popularisere denne font-type uden krusiduller i stedet for flere dekorative sortletter skrifttyper, der blev brugt i det tidlige 20. århundrede i Tyskland. Blandt de mange ændringer, som Bauhaus Skolen medførte, var en ny, minimalistisk tilgang til typografi samt en radikal genovervejelse af, hvordan man lægger tekst på en side ved hjælp af skrå overskrifter og geometriske former. Fra og med september vil Gutenberg-museet, verdens fremste museum for trykningskunst, have en speciel udstilling om udviklingen af Bauhaus-typografi og -indstilling mellem 1925 og 1932 i Dessau.
Reflex Bauhaus: 40 objekter, 5 samtaler
Hvornår: 8. februar 2019 - 2. februar 2020Hvor: Die Neue Sammlung, München, Bayern
(Billede: Ludwig Hirschfeld-Mack, farvespindende toppe, 1924, Bauhaus Weimar. Kredit: Die Neue Sammlung - Designmuseet / A. Laurenzo)
Münchens Die Neue Sammlung, der blev grundlagt i 1907 og indviet i 1925, er verdens ældste designmuseum med mere end 100.000 genstande relateret til produkt- og industriel design. Til fejring af Bauhaus-hundredeårsdagen viser den årlange udstilling "Reflex Bauhaus" museets omfattende Bauhaus-samling, fra Anni Albers 'geometriske tekstiler til Marcel Breurs rørformede stålstole og Ludwig Hirschfeld-Macks farverige spindelagte legetøj. At forene fortid med nutidens fem moderne kunstnere fra forskellige discipliner - design, poesi, arkitektur, musiksammensætning og kunst - skabte organer til udstillingen inspireret af et Bauhaus-objekt efter eget valg.
Better Living in Altona: Byudvikling i det 20. og 21. århundrede
Hvornår: Gennem 24. juni 2019Hvor: Altonaer Museum, Altona, Hamborg
(Billede: Ellerntorsbrücke-bro, der forbinder centrum af Hamborg til Altona-distriktet. Kredit: fermate / iStock)
Gennem slutningen af juni tilbyder "Better Living in Altona" et hidtil uset blik på Hamburgs bydel's drastiske transformation gennem de sidste 130 år og Bauhaus-arkitekternes indflydelse på dens byudviklingsidealer. Udstillingen begynder med at undersøge, hvordan Altona reagerede på behovet for byplanlægning med sine første lejlighedsbygninger i slutningen af det 20. århundrede, og flytter derefter fokus til Gustav Oelsner, Karl Schneider og Friedrich Ostermeirs nye objektivitetskoncepter i 1920'erne. Arkitekturen for disse Bauhaus-veteraner, der var meget afhængige af stål, beton og glas, dominerer stadig bybilledet. Andre højdepunkter inkluderer et kig på Ernst May's genopbygningsplaner fra 1954 efter 1970 samt 1970'erne, da borgerne tog sig til renovering af gamle bygninger selv.
Loheland: Levede visioner for en ny verden
Hvornår: 26. september 2019 - 5. januar 2020Hvor: Vonderau Museum, Fulda, Hessen
(Billede: Vonderau Museum. Kredit: Dr. Bernd Gross via Wikicommons under CC BY-SA 4.0)
Også fejrer sit 100-års jubilæum i år er Loheland-skolen for fysisk uddannelse, landbrug og håndværk, hvis revolutionære ånd spejlede Bauhaus. Loheland School blev grundlagt i 1919 på en uudviklet 54 hektar af kvinder for kvinder og fremmede for en gymnastisk-æstetisk uddannelse, der involverede fysisk uddannelse, teater, musik, kunst, håndværk og landbrug. I samarbejde med Loheland-fonden vil det nærliggende Vonderau Museum præsentere objekter og dokumenter fra Loheland-skolen fra 1919-34, hvoraf nogle aldrig er blevet vist for offentligheden, begyndende i september.
Saarland Museums Moderne Galleri
Hvornår: LøbendeHvor: Saarland Museum Modern Gallery, Saarbrücken, Saarland
(Billede: Stor Gaia- skulptur uden for Saarland Museums Moderne Galleri. Kredit: EPei via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Saarland Modern Gallery er et af Tysklands fremtrædende museer dedikeret til moderne kunst. Designet mellem 1962 og 1976 af arkitekten Hanns Schönecker, der var påvirket af Bauhaus-idealerne om enkelhed, og huser en samling, der spænder over impressionismen til i dag med fokus på franske og tyske værker. Højdepunkter inkluderer godset af den amerikansk-ukrainske avantgarde-billedhugger Alexandar Achipenko, en omfattende grafisk samling fra Berlin Scession, tysk ekspressionisme og Art Informel-bevægelser samt fotografiske værker, der stammer tilbage fra Otto Steinert, far til subjektiv fotografering.
Wenzel Hablik: Fra kaffeskeen til det rumlige kunstværk
Hvornår: 19. maj - 11. august 2019Hvor: Wenzel Hablik Museum, Itzehoe, Slesvig-Holsten
(Billede: Portræt af Wenzel Hablik ca. 1923. Public Domain)
Itzehoe-fødte Wenzel Hablik, maler, designer og arkitekt, betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for den tyske ekspressionisme. Ved hjælp af en lang række medier udforskede han mulighederne for en ny industriel tidsalder med fantastiske farverige visioner og ekstravagante rumlige koncepter. Denne sommer vil en speciel udstilling på Wenzel Hablik Museum, der huser den største samling af Hablik's værker, bringe hans interiørdesign og skitser i dialog. Blandt de fremhævede værker er et maleri af Hablks tidligere spisestue, på hvis vægge og loft han malede i farverige geometriske former. Spisestuen blev placeret i kunstnerens tidligere hjem og studie tæt på museet og blev restaureret i 2013 og vil åbne for offentligheden i to weekender i september.
Bunt Stube Book and Craft Store
Hvornår: LøbendeHvor: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Billede: Bunte Stube. Kredit: J.-H. Janßen via Wikicommons under CC BY-SA 4.0)
Siden 1920'erne har denne lille butik, der ejes af Wegscheider-familien, været det kulturelle hjerte i Ahrenshoop, en malerisk landsby ved Østersøen. Efter at maler og grafiker Hans Grass, en familieven, kom på besøg i Wegscheiders i 1921, besluttede han at flytte ind hos dem. Året efter, for at dække leveomkostningerne, åbnede Wegscheiders en butik på ejendommen, hvor græs malede trækasser og stoffer. Forretningen blomstrede, og i 1929 designede Bauhaus-arkitekten Walter Butzek den nu ikoniske rød-hvide udvidelse. På et tidspunkt i 30'erne var butikken endda vært for en frisørsalon og modeshow. I dag kan besøgende stoppe ind i Bunte Stube for at gennemse en robust samling af regional litteratur og købe alt fra kunst til naturlige varer, tøj og smykker.
