Køber du hvad disse kunstnere sælger?

I fem år har Barbara Krugers 6.000 kvadratmeter store installation Belief + Doubt, en spærring af insisterende kommercialistiske højdepunkter - ØNSKER DET, KØB DET, SÆLG DET, HATER DET, FORGET DET - spredt klogt fra Hirshhorn-museets lobby på lavere niveau til gavebutik.

Relateret indhold

• Moderne tager på 80'erne Artwork Hit Washington DC Streets

Nu ser en lige afsløret udstilling passende titlet ”Brand New: Art and Commodity in 1980s” ud til at udvide temaet.

Overraskende er Kruger repræsenteret i det nye show - faktisk er hendes Untitled 1987 (jeg handler derfor er jeg) på forsiden af ​​det ledsagende katalog, der findes i den gavebutik nedenunder.

Der er også en anden gavebutikdisk i udstillingen - formet som et dollartegn til at køre idéen om kunst som vare - med et antal pjecer og genstande fra General Idea, det kunstneriske kollektiv, der skabte det. Intet af det er faktisk til salg, men det tjener godt til at indstille tonen.

Den hurtige stigning i kunst qua-forbrugsgoder, kunstnerens forsætlige branding og det udbredte co-valg af reklamebilleder er alle centrale temaer i showet, der omfatter næsten 150 værker af 70 kunstnere, stort set fra New Yorks East Village.

”Der var et robust kunstmarked, der var et aktiemarked højt, ” siger Hirshhorn-direktør Melissa Chiu. ”Der var mange crossover-øjeblikke mellem kunst og marketing. Og på nogle måder findes genesis af hvor vi befinder os i dag i 80'erne. ”

Nogle få af kunstnerne i showet, såsom Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger og Cindy Sherman, steg til højde med kunstverdenen; de fleste andre gjorde det ikke, på trods af al den udførlige self-branding.

På nogle måder, siger Chiu, er kunsthistorien fra 1980'erne blevet skrevet omkring det fedt iscenesatte, politisk ladede filmværk fra den såkaldte Pictures Generation. ”Splinternyt, ” siger hun, er ”en anden form for konto. Du kan næsten kalde det en alternativ konto. ”

Den nye udstilling er konfronterende i sin messaging og højt i sine farver, som det fremgår af dette unititled værk fra Barbara Kruger fra 1987. (© Barbara Kruger. Foto af Tim Nighswander)

Det er også et alternativt verdensbillede, som vist ved David Robbins bronzeprop fra 1987 ved indgangen til udstillingen, hvor man citerer epigrafen ved posten i Disneyland: "Here You Leave Today and Enter the World of Yesterday, Tomorrow and Fantasy."

Ikke langt væk, kører på en løkke, er den berømte “1984” Big Brother Super Bowl annonce af Macintosh-computeren, præsenteret som om den var beregnet til at være kunst.

Mellem de to, i kæmpe vægtekst, er Haim Steinbachs 1988 på vend du vent, hvis itererede franske titel betyder "vi sælger vind."

Egnede reklamer bugner af ”Splinterny.” Billeder, der var i reklamefotografier, fotograferes igen og genanvendes i stykker som Richard Prinss 1980 Untitled (Hånd med cigaret og ur) .

Der er også reimaginerede kommercielle produkter i "Splinterny", nogle med originale, klodsede etiketter, der kommer tilbage til "Wacky Packages" -handelskort, såsom Erika Rothenbergs 1989 Freedom of Expression Drugs eller Alan Belchers 1983 $ 51.49.

At placere produkter som kunst var lagerhandel i Andy Warhol, hvis besættelse af ikoner af amerikansk kultur let fremgår af hans berømte skildringer af Campbells suppebakker og Marilyn Monroe.

Warhols blåbillede, selvportræt fra 1986, en armatur i Hirshhorns samling, vises i "Brand New" både i det virkelige liv og i en investeringsbankmagasinannonce fra den samme æra. Originalen er dog anbragt på en modig rippet udstrækning af Warhol-ko tapet fra 1984, som kunstner Mike Bidlo tilskrev ”Not Warhol, ” som for at undgå advokater om ophavsret.

Stykker som denne, Erika Rothenbergs 1989 Freedom of Expression Drugs, satte en sardonisk spin på hverdagens produkter. (Erika Rothenberg)

Modsat portrættet og tilegnede tapet er en række dias, der viser kostumerede figurer, der er tydeligt modelleret efter Warhols Factory-figurer. Denne scene med kunstnerisk aperi blev iscenesat af Bidlo og hans venner i 1984.

Warhol var ifølge Gianni Jetzer, Hirshhorn-kurator-at-large, der tilbragte to år med at organisere showet, ”en mester i selvmærkevarebyggelse.” På en måde er det kun passende, at Warhols kommercielt påvirkede arbejde blev stjålet og spundet af tilhængere som Bidlo, der ønsker at skabe deres egne personlige mærker.

En underliggende opfattelse i ”Splinterny” er, at maleri angiveligt var død - en underlig erklæring, da nogle af de mest succesrige kunst i 1980'erne var af malere, herunder David Salle, Robert Longo og Julian Schnabel.

Jetzer siger, at kunstnerne fra "Brand New" muligvis har repræsenteret forskellige tilgange, "men jeg tror, ​​de alle var enige om, at fjenden var neo-ekspressionistiske malerier. De kunne ikke lide det. De så det som en dateret position, en anachronistisk position. ”

Politik spiller en overraskende lille rolle i showet, i betragtning af at kunstnere stort set arbejdede under Reagan-administrationen og kæmpede mod den nye svøbe i det kreative samfund, AIDS.

Sygdommen får et nikk med en neonskulptur af ACT UP-logoet, Silence = Death, som er kendt for sin branding. Men værket af den frittalende popkunstner-drejede-politiske aktivist Keith Haring, som sygdommen hævdede i 1990, kunne have været inkluderet.

Der var et politisk havari i ”Brand New” den dag, det åbnede. En planlagt projicering på tre nætter af et stykke af Krzysztof Wodiczko med titlen Hirshhorn Museum, Washington, DC, der først blev vist på det krumme udvendige side af museet i 1988, blev skåret til en nat kun efter den chokerende Parkland, Florida, der skød massakren på gymnasiet på 14. februar, der dræbte 17.

Skønt Krzysztof Wodiczko's dristige sammensætning af Hirshhorn Museum fra 1988 , Washington, DC kun blev projiceret for en nat, vil optagelser af værket fortsat blive spillet i museets lobby. (Med tilladelse fra kunstneren og Galleriet Lelong, New York)

Målet med at kommentere sin politiske tid - og "tusind lysets lys" i præsidentkampagnen i 1988 - syntes at arbejde også tjente som en direkte kommentar til nutidig pistolvold. Tre historier i højden, projektionen viser en truende håndvåben og roligt stearinlys, der flankerer over en bank af mikrofoner.

Det blev afskåret af museet efter en nat "ud af følsomhed over for vores samfund i DC og videre, " sagde Chiu. ”Nu er det tid til sorg og eftertanke.”

Chiu tilføjede, at det kun var en udsættelse, idet han sagde, at ”vi ser frem til at omarbejde værket i dets originale format på et senere tidspunkt.” (Ed Bemærk: Fremskrivningen af ​​Krzysztof Wodiczkos arbejde fra 1988 omplanlægges til 7., 8. og 9. marts fra 7.30 til 21.00)

Wodiczko, der kaldte den 30-årige fremskrivning “underligt kendt og på en gang uudholdeligt relevant” inden dens one-night optræden, sagde senere i en erklæring, ”For mig føles stilheden mest respektfuld. I dette tilfælde viser ikke at vise projektet respekt og følsomhed over for de mennesker, der lider af denne store tragedie. ”

Optagelser af projektionen vises i museets lobby.

Med den tre-etagers projektion væk, er det største værk i "Brand New" et 10-til-22-fods Smirnoff-reklametavle til konservescocktails, som den kontroversielle Jeff Koons bevilgede og satte sit eget navn på uden at ændre noget. Det siges, at han er blevet tiltrukket af de største ord i annoncen, som blev titlen på ”hans” stykke: Nyt! Nyt også!

" Brand New: Art and Commodity in 1980s " fortsætter gennem 13. maj på Smithsonian's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington DC Barbara Krugers Belief + Doubt fortsætter på ubestemt tid på sit lavere niveau. Den 7., 8. og 9. marts genopføres projektkunstværket af Krzysztof Wodiczko fra kl. 19 til 21.30.