New York City har en ny destination for animation aficionados: Process Lab fra Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Relateret indhold
- Du kan nu få Pixars søde bevægelige lampe som kæledyr
- De rigtige skotske landskaber, der inspirerede Pixars “modige”
Laboratoriet, der ligger i Andrew Carnegies store gamle kontorpakke, er museets interaktive rum, hvor besøgende i alle aldre kan deltage i designprocessen, visuelt, digitalt og manuelt.
Laboratoriet åbnede lige ”Pixar: Design of Story” (på visning gennem 7. august 2016) et show, der undersøger kemi i et animeret billede. Det sporer den vanskelige fem-årige proces, der kræves for at lave en film i fuld længde hos Pixar Animation Studios, fra den første idé til udvikling af historier, karakterer, humør, musik, farvemanuskripter og indstillinger.
Væggene er monteret med sjældent set originalt håndtegnet blyant og blæk "koncept" skitser - de fleste Pixar-instruktører startede som animatorer - arkitektoniske tegninger, malerier, lereskulpturer og digitalt oprettede billeder af så populære Pixar-figurer som Sadness from Inside Out, cowboy Woody fra Toy Story og den rødhårede bueskytte Merida fra Brave .
”Vores film handler ikke om historier, men om historiefortælling, ” siger Elyse Klaidman, den mangeårige direktør for Pixar University (den interne skole for ansatte) og arkiverne ved Pixar Animation Studios i Californien. ”Det starter med at ville fortælle en historie. Vi stræber efter at skabe tiltalende karakterer i en troværdig verden. Hvem er karaktererne? Hvordan ændrer de sig? Hvad lærer de? ”
”Vores direktører kommer med ideer, de deler med [CEO] John Lasseter og vores Brain Trust, et team af direktører, der bestemmer, hvilken historie der er, der resonerer, ” forklarer Klaidman. ”Dette er mennesker, der har denne lidenskab til at fortælle historier, der får os til at føle os vidunderlige, historier, der har dyb betydning for dem. Historierne kommer fra livet. ”
Overvej Inside Out, Pixar-filmen fra 2015, der viser indersiden af en 11-årig pindes hjerne, da den alternativt domineres af modstridende følelser.
”Det handler om, hvad der sker med hjernen til en lille pige, når hun overgår til ungdomsskolen, ” siger Klaidman.
Faktisk kom historien til Inside Out fra Pixar-instruktøren Pete Docter, der blev ramt af de følelsesmæssige ændringer, han så sin datter opleve, da hun gik fra bekymringsfri lille pige til tilbagetrækne preteen. Han besluttede at lave en film, der skulle vise pigens ”udenfor” liv i skole og hjem, mens han illustrerede uroen inde i hendes hjerne, især hendes følelser: Glæde, tristhed, afsky, frygt og vrede.
Hver får sin egen farve og personlighed.
Så Joy er en gnistret gul ”it” -pige. Tristhed er en genert blå bogorm. Afsky er en grøn, snarky, slem pige. Frygt er en lilla goofball. Vrede er en squat trapesformet hunk. Inside Out, følelser er fuldblæst tegn.
”Design er kernen og centrum for alt hvad vi gør, ” siger Klaidman.
I Cooper Hewitt's laboratorium ser vi Pixar-processen med forskning og samarbejde i tegninger af Toy Story's Woody som først udtænkt, når han udvikler sig, selv som et skulpturelt lerhoved. Vi ser, hvordan Pixars computerprogrammører "kortlægger" den måde, de lange røde krøller på Meridas hoved svinger, når hun forbereder sig på at skyde en pil.
Vi ser biler konkurrere og The Incredibles i aktion.
Så er der laboratoriets interaktive del: På en 84-tommer berøringsskærmstabel kan man få adgang til 650 eksempler på Pixar-illustrationer og sammenligne hver enkelt med værker i museets samling. (Hvis du for eksempel ser på indretningen i et moderne hus i en Pixar-film, kan du trække et billede af en Eames-stol til den for at lære alt om stolen.)
”Vores hensigt i laboratoriet var at skabe et deltagelsesrum, der i høj grad er krydset mellem uddannelse og digitalt, ” siger kurator Cara McCarty. ”Det underliggende mål er at opmuntre og inspirere vores publikum til at begynde at tænke på design og verden omkring dem. Design handler om forbindelser. ”
Hvorfor Pixar?
”Vi ser på designprocesserne i forskellige brancher, og denne gang er det film. Pixar kom til at tænke på, fordi filmene er så meget designet, ”siger McCarty.
For at fremme denne idé har Pixar og Cooper Hewitt produceret en børns "arbejdsbog" til at ledsage udstillingen. Design med Pixar: 45 aktiviteter til at skabe dine egne figurer, verdener og historier (Chronicle Books) har sider, der opmuntrer børn til at tegne deres egne historier og udvide om forskellige Pixar-temaer.
Et andet rum i laboratoriet fungerer som et teater til at vise Luxo Jr. - en banebrydende kortfilm instrueret af John Lasseter i 1986. Det var den første tredimensionelle computer-animerede film og den første til at modtage en Oscar-nominering. Det er en kort historie om en skrivebordslampe (far) og hans rambunctious søn, en mini bordlampe, på en legedato, der har sine op- og nedture. (Mini er crestfallen, da han hopper på en kugle og klæber den, men han kommer sig tilbage, når han finder en endnu større bold. Far rister bare på hovedet og ved, hvad der kommer næste.)
Filmen var så vigtig for Pixars fundament, at lampen blev studioets logo.
Lassater, der var blevet fyret fra Disneys animationsstudie, skabte den for at fremvise computerteknologi og bevise, at den kunne fortælle historier med universelt tiltalende karakterer.
”På det tidspunkt var de fleste traditionelle kunstnere bange for computeren, ” citeres Edwin Catmull, præsident for Pixar, i vægtteksten. ”De var ikke klar over, at computeren blot var et andet værktøj i kunstnersættet, men i stedet opfattede det som en type automatisering, der kunne bringe deres job i fare ... Frigivelsen af 'Luxo Jr.' ... forstærkede denne udtalelseseventur inden for det professionelle samfund. ”
Og hvor.
Når man ser filmen, de originale lampeskitser, storyboards, endda Lassaters liste over lampe-hoppende ”handlinger” på en gul juridisk pude, giver besøgende fuldt ud forståelse af Pixars designprocesser - uden at miste noget af magien.
"Pixar: The Design of Story" er synlig gennem 7. august 2016 på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York City.
