Som jeg diskuterede i sidste uge, Cai Guo-Qiangs Inopportune: Stage One er et magtfuldt overskrift til retrospektivet af sit arbejde på Guggenheim. Denne installation får måske med rette den største andel af opmærksomheden og pressen. Men showet som helhed går langt i retning af at give en fornemmelse af Cai's metodologi, tematiske interesser og kreative rækkevidde.
Cai voksede op under Kinas kulturelle revolution i 1960'erne og 70'erne. På mange måder blev hans kunstneriske interesser udtænkt i denne periode. Hans fremragende innovation er dog hentet fra en langt mere gammel kinesisk kilde. Cai antændes lærred, papir og endda tøj ved at udnytte den brændende kraft fra kruttet. De resulterende brændemærkningsmønstre og brænder er brændende og atypiske, omhyggeligt udført, men spontan. Disse stykker præsenteres ofte i kontrapunkt til fotografier, der dokumenterer Cai's eksplosionshændelser, der har fundet sted over hele verden.
Hans fokus på sammenlægning af individuel aktualisering og samfundskollektivet er en af hans seneste tangenter. Når de producerer "sociale projekter", som de kaldes, har Cai åbning af museer på utestående steder, der ikke er standardstederne for kunstvisning, for eksempel bunkere. Kunstneren tager rollen som museumskurator og orkestrerer begivenheder der kræver en hel del logistisk grundlæggende og social involvering. Komplicering af denne indsats er den svimlende mængde ressourcer - assistenter, frivillige, arbejdere - som kunstneren samler til disse begivenheder.
Fotokreditter: Cai Guo-Qiang, Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9, 1992. Realiseret ved Bundeswehr-Wasserübungsplatz militærbase, Hannover Munden, 27. juni1992, 21:40, 9 sekunder. Jordareal 15.000 kvm. Kruttet (90 kg), sikring (1.300 m), seismograf med ni sensorer, elektroencefalograf og elektrokardiograf. Bestilt af Kassel International Art Exhibition. Foto af Masanobu Moriyama, høflighed Cai Studio.
