TJEK DISSE 10 MUST-SEE EFTERÅRSUDSTILLINGER

Kom ud og lav efteråret til en sæson af læring over hele USA. Disse 10 museer vil lære dig blandt andet om viktorianske dukkers historie, alvorligheden af Bill Traylors kunst og det gamle Egypts mysterier.

Driehaus-museet - Beauty's Legacy: Gylded Age Portraits in America
(Chicago, Illinois; 8. september 2018 - 6. januar 2019)

Albert Abendschein (amerikaner, 1859–1914?), Fru Grenville Kane, ca. 1900. Vandfarve på elfenben. New-York Historical Society, Gift of the Estate of Peter Marié, 1905.124 (Driehaus Museum)

Théobald Chartran (fransk, 1849 - 1907). James Hazen Hyde, 1901. Olie på lærred. New-York Historical Society, Gift of James Hazen Hyde, 1949.1 (Driehaus Museum)

Henry Augustus Loop (amerikaner, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman og Mary Alice Dyckman, 1876. Olie på lærred. New-York Historical Society, Bequest of Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Driehaus Museum)

Driehaus Museums flagskibsfaldsudstilling er et samarbejde med New-York Historical Society, der fokuserer på formelle portrætter i USA i slutningen af 1800'erne og begyndelsen af 1900'erne. Beauty's Legacy viser rundt 60 portrætter af de velhavende og elite, der ønskede at vise deres sociale status ved at give berømte kunstnere i opdrag at male deres skikkelse. Familier som Vanderbilts, Astors og Bonapartes findes i portrætter malet af kunstnere som Rembrandt Peale, Eastman Johnson og John Singer Sargent. Ud over Beauty's Legacy, vil Driehaus samtidig køre Gilded Chicago: Portraits of a Era and Treasures from the White City: Chicago World Fair fra 1893 . Begge fortæller en historie om efterbranden i Chicago, og hvordan det genskabte ud som en stor storby. Gilded Chicago har ti portrætter i samlingen af kendte Chicago-navne som Pullman, Field og McCormick.

Natural History Museum of Los Angeles County og USC Fisher Museum of Art— Justin Brice Guariglia Earth Works: Kortlægning af antropocenet
(Los Angeles, Californien; 18. september 2018 - 8. december 2018)

Fra 18. september viser Natural History Museum i Los Angeles County (NHMLA) og dets nabo-museum, USC Fisher Museum of Art, en fælles udstilling med fokus på Anthropocene, som er den geologiske tidsalder for menneskelig påvirkning på planeten og på klima forandring. Earth Works indeholder 24 stykker fra kunstner Justin Brice Guariglia, der fløj med NASA for at studere smeltende gletsjere i Grønland. 23 stykker vises på USC Fisher Museum og viser billeder, som kunstneren tog på sine NASA-ture gennem en speciel akryltrykproces, der blander fotografering og maleri. NHMLA viser Guariglia's storformede stykke Jakobshavn I, der måler 11 fod med 16 fod. Den skildrer en af de hurtigste smeltende gletsjere i Grønland.

South Carolina Historical Society Museum — Fireproof Building
(Charleston, South Carolina; Åbner 22. september)

Præsten Archibald Stobos bibel, cirka 1658. Denne bibel tilhørte pastor Archibald Stobo, en skotsk presbyteriansk minister, der ankom til Charleston i 1700. Bibelen var en af de få ejendele, der overlevede ødelæggelsen af den Rising Sun, det skib, hvorpå Stobo og hans familie sejlede til Charleston. Kort efter, at Stobo-familien gik af sted, blev skibet fejet ud til havet af en voldsom orkan. (South Carolina Historical Society Museum)

Carolina Housewife, omkring 1851. South Carolina Historical Society har et antal håndskrevne kvitteringsbøger i sine samlinger. Kvitteringsbøger indeholdt ofte opskrifter på medicin og rengøringsprodukter sammen med kulinariske opskrifter. Opskrifterne i disse bøger blev oprettet af kvinderne selv, lånt fra venner eller tilpasset fra populære kogebøger som Miss Leslie's eller The Carolina Housewife. Ofte bestod en opskrift af lidt mere end en liste over ingredienser, idet antagelsen var, at en kok ville blive oplevet nok til at finde ud af resten på egen hånd. (South Carolina Historical Society Museum)

Jordskælvsand fra Charleston, 1886. Blandt samfundets samlinger er ti korkede, voksforseglede hætteglas med mineralsk sand, der blev kastet op af Geyserne omkring Charleston, SC under jordskælvet den 31. august 1886. Hætteglassene er opbevaret i en rektangulær papkasse med et mærke, der antyder, at de stammer fra en butik tilhørende W. Kirkwood på hjørnet af Coming og Spring Streets i Charleston. En ledsagende bredside lyder: ”JORDSKABSANDS!” Nederst på siden indeholder en note til læseren: ”Da mange af farverne på sandet bliver knappe, skulle du nu købe en flaske eller kasse nu!” (Syd Carolina Historical Society Museum)

Den brandsikre bygning. (Andrew Cebulka)

Efter en renovering på flere millioner dollars åbnes en af South Carolina ældste bygninger, Fireproof Building, i september som et interaktivt museum, der dokumenterer mere end 30 år af statens historie. Udstillingerne vises gennem øjnene fra historiske South Carolina beboere, og vil også fremhæve spændende stykker fra South Carolina Historical Society's samling. Nogle must-see-stykker inkluderer risplantagekort fra 1700-tallet (som i øjeblikket er på lån fra Smithsonian), Revolutionær krigsbetjent Francis Marions pulverhorn og rørskåle fra 1700-tallet. Besøgende vil også nyde interaktive kortborde og aktive portrætter af fire lokale historiske figurer.

Museum of Fine Arts, Boston - Winnie-the-Pooh: Udforske en klassiker
(Boston, Massachusetts; 22. september 2018 - 6. januar 2019)

Teddy Bear, omkring 1906-1910, fremstillet af Margarete Steiff. (MFA Boston)

”Bierne bliver mistænkelige, ” Winnie-the-Pooh, kapitel 1, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston)

Winnie-the-Pooh første udgave, 1924, udgivet i London af Methuen & Co. Ltd; trykt af Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston)

Winnie-the-Pooh sake kopper, ca. 2014, lavet af Hasami til Walt Disney Corporation. (MFA Boston)

Fans af Winnie the Pooh vil elske Exploring a Classic- udstillingen på Museum of Fine Arts, Boston - det er designet til at følge historien og appellen til de klassiske historier fra inkling til litterært kraftcenter. Udstillingen viser ca. 200 artefakter fra AA Milne og EH Shepard, inklusive originaltegninger, tidlige udgaver, fotografier og breve, der viser skabelseshistorierne for alle figurerne i 100 Acre Wood, og hvordan de har stået tidens prøve og bliver barndomsfavoritter i generationer. Gå ikke glip af de originale linjetegninger af Pooh og Christopher Robin, bamsen, der inspirerede det hele, plus et sæt moderne sake kopper.

Smithsonian American Art Museum— Between Worlds: The Art of Bill Traylor
(Washington, DC; 28. september 2018 - 17. marts, 2019)

Unavngivet af Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Samling af Jan Petry og Angie Mills, foto © John A. Faier)

Bill Traylor, Untitled (Gule og blå hus med figurer og hund), juli 1939, farvet blyantpapon. Smithsonian American Art Museum; Museumskøb gennem Luisita L. og Franz H. Denghausen Endowment. Foto af Gene Young. (Smithsonian American Art Museum)

Eksklusivt til Smithsonian American Art Museum dette efterår er en udstilling om de indsamlede værker af Bill Traylor, den eneste kendte kunstner, der blev slavet med ved fødslen for at fremstille et stort krop tegnet og malet værker. Between Worlds vil indeholde 155 stykker af Traylors værker. Han begyndte at skabe sin kunst i 1939, da han var i slutningen af 80'erne. På det tidspunkt boede han på gaderne i Montgomery, Alabama, hvor han blev født i slaveri. Selvom han kun levede i ti år mere, efterlod han mere end tusind kunstværker. Hans enkle, men farverige tegninger og malerier viser sammenstillingen af hvide og sorte kulturer på det tidspunkt og datidens politiske toner.

Whitney Museum of American Art— Programmeret: regler, koder og koreografier i kunst, 1965–2018
(New York, New York; 28. september 2018 - 14. april 2018)

W. Bradford Paley (f.1958), kodeprofiler, september 2002. Java-applet. Opdraget af Whitney Museum of American Art for sit artportwebsted AP.2002.11. (Whitney Museum of American Art)

Casey Reas (f.1972), {Software} Strukturer # 003 B, august 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Opdraget af Whitney Museum of American Art for sin artport-webside AP.2004.5. (Whitney Museum of American Art)

Sol LeWitt (1928-2007), Vægtegning # 289, 1976. Voks-farveblyant, grafitblyant og maling på fire vægge, dimensioner varierende. Whitney Museum of American Art, New York; køb med midler fra Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), New York. (Whitney Museum of American Art)

Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Videoinstallation, 201 tv-apparater med fire laserdiscs, 168 x 480 x 60 tommer (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gave af Laila og Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam June Paik Estate. (Whitney Museum of American Art)

Computerprogrammering tager en kunstnerisk vending i Programmeret, en ny udstilling på Whitney Museum of American Art. Udstillingen udforsker kunst, der er lavet mellem 1965 og 2018, alt efter et specifikt sæt programmerede instruktioner, regler, algoritmer og koder. Programmeret følger to forskellige tråde - den ene viser, hvordan programmering kan påvirke og ændre konceptuel kunst, og den anden viser, hvordan algoritmer og instruktioner kan manipulere det, vi ser på tv eller gennem andre billedsignaler. Udstillingen bruger Whitneys egen samling til at udforske, hvordan computerkunsten har udviklet sig og ændret sig gennem årtier, baseret på teknologi.

Wrightwood 659— Ando og Le Corbusier: Master i arkitektur
(Chicago, Illinois; 12. oktober 2018 - 15. december 2018)

Inde i Wrightwood 659. (Tom Rossiter)

Skjuler sig i et kvarter i Chicago, i det, der ligner bare en anden lejlighedsbygning, er et nyt udstillingsrum, der fejrer arkitektur og socialt engageret kunst. Wrightwood 659 var engang en tre-etagers walkup på byens nordside, men er nu et fire-etagers rum med en udendørs gårdhave på øverste etage. Den oprindelige udstilling vil være Ando og Le Corbusier: Masters of Architecture, der åbner i oktober. Tadao Ando er en Pritzker-pristag og designet hele rummet. Udstillingen fremhæver den schweiziske arkitekt Le Corbusiers indflydelse på Ando og hans arbejde. Mere end 100 Le Corbusier-modeller, arkivbilleder og tegninger vises på displayet plus 106 småskala-modeller, som Andos studerende lavede af Le Corbusiers arbejde. Andos arbejde vises på rumets tredje og fjerde etage. Nogle must-see inkluderer Le Corbusiers 1929-model af Villa Savoye, en model fra kapellet i Ronchamp fra 1950 og Andos studerendes 60-fod lange kunstø-model Naoshima. Wrightwood 659 er vært for to billetudstillinger om året, der skifter mellem arkitektur og social aktivismefokus. Billetter skal reserveres online.

Minneapolis Institute of Art - Egypts forliste byer
(Minneapolis, Minnesota; 4. november 2018 - 14. april 2018)

Statue af Arsinoë, Canopus, Aboukir-bugten, Egypten; 3. århundrede f.Kr. sort granodiorit; Bibliotheca Alexandrina Antiquities Museum (SCA 208); IEASM Udgravninger; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Stellen af Thonis-Heracleion hævet under vand på stedet i Aboukir-bugten, Thonis-Heracleion, Aboukir-bugten, Egypten; National Museum of Alexandria (SCA 277); IEASM Udgravninger; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Arkæolog øje til øje med en sfinx under vand, Eastern Harbour, Alexandria, Egypten, 1. århundrede f.Kr. granodiorit; 27 9/16 x 59 1/16 inches; National Museum of Alexandria (SCA 450); IEASM Udgravninger; Fotos: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Jèrôme Delafosse)

Bysten af den kolossale statue af Hapy er blevet spændt med bånd, før den forsigtigt er hævet ud af vandet i Aboukir-bugten, Egypten. Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Kolossal statue af guden Hapy, Thonis-Heracleion, Aboukir Bay, Egypten, 4. århundrede f.Kr. Sidste periode-ptolemaisk periode; rød granit; højde: 17 fod 8 5/8 x 35 7/16 tommer, vægt: 6 ton; Maritimt Museum, Alexandria (SCA 281); IEASM Udgravninger; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Opvågningen af Osiris; 26. dynasti (664-525 f.Kr.); gneis, guld, electrum, bronze; Egyptisk museum, Kairo (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Mere end 1200 år i fortiden blev de egyptiske byer Thonis-Heracleion og Canopus ofre for planeten, nedsænket i Middelhavets stigende tidevand. De forblev skjult i mere end et årtusinde, indtil 2000, da undervandsarkeolog Franck Goddio genopdagede dem i Aboukir-bugten nær Alexandria. Goddio og hans team fandt en skattekiste af gamle egyptiske artefakter, alt fra statuer og smykker til keramik og religiøse ikoner. Egypts Sunken Cities dokumenterer Goddios opdagelseshistorie og de historiske stykker, holdet fandt. Der vises tre massive 16-fots høje skulpturer, der vejer mere end 8.000 pund hver, plus mere end 250 stykker af gammel egyptisk kunst, der findes på stedet og andre genstande, der er lånt fra museer i Kairo og Alexandria.

Jamestown bosættelse - TENACITY: Kvinder i Jamestown og Early Virginia
(Jamestown, Virginia; 10. november 2018 - 5. januar 2020)

Broderet krop, ca. 1610. En langærmet krop, der er lånt fra Shakespeare Birthplace Trust, har et broderet design af bageste stængler og blade, der er bearbejdet i farvede silke- og metaltråde, med metalspanger eller paljetter. I den "TENACITY" -udstilling er objektet forbundet med guvernørens hustruer og kvinder, der håber på en overklasse. (Med tilladelse fra The Shakespeare Birthplace Trust)

Jamestown Settlements historisk tolk i genoprettede fort syningstrøjer. (Jamestown-Yorktown Foundation)

Andestol, engelsk, traditionelt 1600-tallet. En engelsk ænestol, en nylig erhvervelse af Jamestown-Yorktown Foundation-samlingen, repræsenterer brugen af offentlig ydmygelse som straf, der var almindelig i England og i Amerika fra det tidlige 17. til det 19. århundrede. Fornærmede - normalt kvinder - blev spændt fast på en robust stol, der blev fastgjort til en lang træbjælke og dyppet ned i en vandmasse. I en retssag i Virginia i 1634 blev det registreret, at Betsey Tucker blev straffet på denne måde for ”trusler” eller sladder. (Jamestown-Yorktown Foundation)

Ved starten af den nye verden, da nybyggerne først ankom til Jamestown, blev kvinder betragtet som andenklasses borgere. Som et resultat blev meget af deres historie ikke registreret, undtagen for et par poster her og der, der dokumenterede ægteskaber, dødsfald eller retssager. Nu bringes disse kvinder til forkant i historien med en særlig årlig udstilling i Jamestown-bygden kaldet Tenacity . Udstillingen har mere end 60 artefakter, der dokumenterer kvindernes kamp og bidrag i de koloniale dage. Nogle af de mere sjældne genstande, der vises, inkluderer en broderet bodice fra 1610, en ænestol fra det 17. århundrede og Ferrar Papers fra 1621, der dokumenterede alle de originale kvinder, der blev ansat for at komme til Virginia.

Philadelphia Museum of Art - Little Ladies: Victorian Fashion Dolls and the Feminine Ideal
(Philadelphia, Pennsylvania; 11. november 2018 - 3. marts 2019)

Tre dukkekjoler fra Miss Fanchons garderobe, sidst i 1860-1870, muligvis Frankrig. Gave af Gardner H. Nicholas til minde om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Philadelphia Museum of Art)

Frøken Fanchons handsker, slutningen af 1860'erne-1870'erne, Frankrig. Gave af Gardner H. Nicholas til minde om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, f. Dukkehåndtaske, slutningen af 1860'erne-1870'erne, Frankrig. Gave til fru William Hill Steeble og Martha B. Newkirk til minde om deres mor, fru I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Philadelphia Museum of Art)

Modedukke “Miss French Mary”, omkring 1875, Frankrig. Gave til fru James Wilson Wister, født Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Philadelphia Museum of Art)

Doll's Sy Equipment, slutningen af 1860'erne-1870'erne, Frankrig. Gift of Edward Starr, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 og Gift af fru William Hill Steeble og Martha B. Newkirk til minde om deres mor, fru I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Philadelphia Museum of Art)

Miss Fanchons rulleskøjter, sidst i 1860-1870, Frankrig. Gave af Gardner H. Nicholas til minde om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, f. (Philadelphia Museum of Art)

“Miss Fanchon” Fashion Doll, omkring 1870, Frankrig. Gave af Gardner H. Nicholas til minde om fru Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Philadelphia Museum of Art)

“Miss G. Townsend” Fashion Doll, 1870'erne, Frankrig. Gift of Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Philadelphia Museum of Art)

Fire dukker ligger i hjertet af Little Ladies, en kommende udstilling fra Philadelphia Museum of Art, der udforsker, hvordan kønsroller i viktoriansk tid blev videregivet til piger gennem leg. Dukkerne, navngivet Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French Mary og Marie Antoinette, blev udformet i 1860'erne og 1870'erne Frankrig og var den hotte vare til privilegerede piger i den gyldne alder. De er omkring 18 tommer høje og har malede hoveder, parykker og læderlegemer. Hver dukke leveres også med et arsenal af ejendele - fra omfattende klædeskabe, der inkluderer undertøj og handsker, til personlige ting og tilbehør som små tandbørster og rulleskøjter. En af dukkebukserne har for eksempel mere end 150 genstande. I den gyldne alder var piger i stand til at forestille sig det fremtidige liv, der forventes af dem gennem leg med dukkerne, størkne de ideelle sociale skikke og cementere kønsroller i underbevidstheden.