https://frosthead.com

Kostumets kulturelle afsløring

En dag studerede en kunstkonservator et fransk portræt fra 1800-tallet ved Los Angeles County Museum of Art, da Sharon Takeda tilfældigvis gik forbi. Han forundrede sig over et afsnit af maleriet, mandens frodige smaragdmantel. Takeda, museets kostume- og tekstilafdelingsleder, vidste straks, hvad restaureringseksperten stirrede på: kunstnerens gengivelse af ”skiftende silke”, et iriserende stof, der skifter farve afhængigt af lyset. Takket være Takeda - en kurator, der helt sikkert kender hendes vrid fra hendes skud - lærte konservatoren hvordan stoffet skulle se ud efter rengøring.

Sådanne øjeblikke er sjældne på kunstmuseer, hvor "kostume og tekstiler altid har været slags den stakkels fætter eller mærkeligheden, " siger Takeda, der har endnu en grund i disse dage til at være stolt af sit valgte felt: Museet, kendt som LACMA, har netop erhvervet en massiv samling af historiske europæiske mode og tilbehør. Den sjældne trove - inklusive en fire-delt silketafeta-kuglekjole, en drenges pels af broderet cashmere-silke og en kvindebur crinoline-underkjole - udstilles i 2010, så Hollywood-kostumdesignere, forskere og offentligheden kan se beklædning til omhyggelig konstruktion og kunstnerisk design, der får nutidens modeartikler til at ligne shmattes .

”Det er et af de største højdepunkter i denne samlings historie med hensyn til mængde og kvalitet og værdi, ” siger Takeda, der rejste til et lager i Schweiz for at se varerne før køb.

Museet annoncerede købet tidligere i år, tre år efter, at LACMA-direktør Michael Govan havde udfordret sine kuratorer til at finde "museumsændrende" erhvervelser. Det skete lige så, at to fremtrædende forhandlere netop havde kombineret deres historiske kostumekollektioner for at sælge i Basel.

Museet afslører ikke nøjagtige tal, men sagde, at hele samlingen kostede flere millioner dollars, en attraktiv pris i betragtning af at en skulptur af Richard Serra ville koste 10 millioner dollars, og at kostumeudstillinger trækker masser af besøgende til museer.

Kvindekjole (kjortel à l'anglaise) . Frankrig, ca. 1790. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Kvinnens ballast i fire dele . Europa, cirka 1868. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Mans trestykke domstol . Frankrig ca. 1760-1765. (Ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Kvindes jakke (caraco) og underkjole . Jakke fremstillet i Europa og underkjole fremstillet i Kina til europæisk marked, omkring 1785. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Mands vest . Frankrig ca. 1790-1800. (Ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Mands jagtjakke . Skotland, ca. 1825-1830. (Ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Kvinnens aftenmantel . Frankrig, ca. 1891. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Kvindens turban . Frankrig, cirka 1911. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA)

Det ansete Costume Institute for Metropolitan Museum of Art i New York City monterer konstant tilskuerne udstillinger. I 2006 trak sin "Anglomania", om moderne britisk mode, mere end 350.000 mennesker på fire måneder. Fra 6. maj til 9. august 2009 vil instituttet scenen "The Model as Muse: Embodying Fashion." I Washington, DC, har de første kvinders indvielseskjoler længe været en af ​​Smithsonian Institutionens mest populære samlinger. På det renoverede National Museum of American History viser et galleri 14 kjoler med beslægtede artefakter.

LACMA-kollektionen, der stammer fra 1700 til 1915, indeholder 250 eksempler på mænds, kvinder og børns kjole og mere end 300 tilbehør, såsom sko, punge, hatte, sjaler, fans og undertøj. En kvindes turban sports lange egret fjer. Et jagtensemble omkring 1830 sammensætter en rød uldjakke med hvid læderbøg. Overdådige kvindelige beklædningsgenstande, som i det væsentlige var bevægelige udstillinger af rigdom, vil blive vist ved siden af ​​detaljerede understrukturer, der skabte den stilfulde kvindeform i tiden.

”Kostumer er selvfølgelig smukke ting, ” siger Takeda. ”Men der er også meget, som genstanden taler til, hvad enten det er tekstiler og handel, den økonomiske sammensætning af et land, om det er den moderne silhuet, der kan have at gøre med for eksempel de store 1700-tals pannier-silke, med værfter og værfter af stof, der viser, at du havde råd til disse utroligt dyre silke. ”

I modsætning til museets "hummerpotte" -liv og bisarre pannier, der puffede en kvindes nederdel adskillige fødder ud over begge hofter, indeholder samlingen også en ukonstrueret messing fra det tidlige 20. århundrede med en delikat appliqué af blå blomsterblade. Frankrikes Paul Poiret designet den til sin kone og muse, Denise. ”Det er sandsynligt, at han er designeren, der hjalp med at fjerne korsettet, ” siger Takeda. ”Han lavede et så dramatisk skift den dag.”

En anden beklædningsartikel, en mænds strikket veste fra den franske revolutionstid i 1790'erne, kunne betragtes som en forløber for dagens politiske T-shirt. Dens lapel har motivet af en sommerfugl, der har sine vinger klippet af en nærliggende saks. ”Kvinder strikede, og kvinder var også en stor del af starten af ​​revolutionen ... Det handler om at ikke klæde sig som en royalist, ” siger Takeda.

Samlingen, købt med penge fra filantropen Suzanne Saperstein og andre donorer, kom fra Martin Kamer og Wolfgang Ruf. "En fra London, en fra Schweiz. De havde været i branchen 25 år. Begge havde deres egne private samlinger. De havde været rivaler før, " siger Takeda.

”Alt var i god til meget god stand, siger hun. "Det var lidt af en no-brainer med hensyn til at forsøge at forfølge den."

Kostumets kulturelle afsløring