Selv for Broadway var det en storslået åbning - og en større gamble. Da publikum strømmet ind i Winter Garden Theatre om aftenen den 7. oktober 1982 for den amerikanske première af Andrew Lloyd Webbers Cats, vidste de, at de fik et første blik på den varme nye dansemusikal, der havde fejet London. Mange vidste endda, at showet åbner for det største forhåndssalg i Broadway-historie - 6, 2 millioner dollars. I flere måneder var de blevet bombarderet af reklame, med et katteøje-logo, der kiggede ud gåtefuldt fra T-shirts, ure og reklametavler. "Dræber ikke nysgerrigheden dig?" spurgte voice-over i en tv-reklame, før showet åbnede. Og svaret var ja.
Relateret indhold
- breve
De havde alligevel ingen anelse om, at showet, de var ved at se, allerede havde reddet Lloyd Webber fra økonomisk fare og var ved at omdanne ham til et vidunderligt teaterområde, som på sin højde beordrede stadier fra London til New York til Hamborg til Wien til Tokyo. Da Cats lukkede den 10. september 2000, efter 13 forhåndsvisninger og 7.485 forestillinger, var det "megamusiske" blevet født, og Andrew Lloyd Webbers domæne var blevet sidstnævnte ækvivalent med det gamle britiske imperium, hvorpå solen aldrig gik ned .
Femogtyve år senere fortsætter Cats mirakel med at lyde. På dens drivmiddel blev Lloyd Webber den første komponist, der nogensinde har haft tre shows, der kører samtidigt i West End og på Broadway, en bedrift, han opnåede to gange. Knighted i 1992, blev han tildelt en æresliv peerage fem år senere som den ret ærede Baron Lloyd-Webber fra Sydmonton Court, hans ejendom omkring 90 minutter vest for London. I personlig formue har han enormt formørret sit drengealdol, Richard Rodgers, med en formue, der anslås til mere end en milliard dollars, boliger i London og Sydmonton, en slot og hestegård i Irland, en lejlighed i Trump Tower i New York City og en villa på Mallorca.
(En note om bindestreg: som ung mand tilføjede Lloyd Webbers far, William, "Lloyd" til sit navn for at skelne sig fra WG Webber, en rivaliserende organist ved Royal College of Music. Og mens den unge Andrew lejlighedsvis bindestrebet hans navn i korrespondance, hans baronititel er det eneste sted, det er bindestrebet i dag, da den britiske titulære brugerdefinerede mandat en bindestreg, når der er et dobbelt efternavn.)
Dagen for blockbuster-megamusikalen - defineret af Jessica Sternfeld i hendes fremragende undersøgelse, The Megamusical, til at omfatte så større shows end livet som Lloyd Webbers Cats, Starlight Express og The Phantom of the Opera ; Boublil og Schönbergs Les Misérables og Miss Saigon ; og Skak, af Benny Andersson og Björn Ulvaeus fra ABBA, og Tim Rice - er muligvis endelig forbi, men Lloyd Webbers transmogrifikation fra mager, langhåret modkulturikon til velfødd og tonet Tory-peer personificerer triumf for babyboomer som få andre karrierer gør.
Men efterhånden som pussycatsne flollede den efterårsaften i New York, var det meste af dette stadig i fremtiden. Ingen kunne have forudsagt, at Cats, der var begyndt liv meget beskedent som en sangcyklus udført i komponistens private teater i et konverteret kapel i Sydmonton, skulle vise sig at være det længstløbende show i Broadway-historien (senere overgået af Phantom ). Man kunne heller ikke have forudset, at det ville repræsentere en sådan konflikt mellem kunst og handel - et Hobsons valg, der har ødelagt Lloyd Webber siden da.
Showets skæbne var langt fra sikret. En dansemusikal baseret på mindre digte af TS Eliot? Og hvad vidste briterne om dans i Broadway-stil? Det var Amerikas konserver, der er overordnet af Gower Champion og Bob Fosse og Jerome Robbins. Hvad angår Lloyd Webber, var han bedst kendt som den anden halvdel af Tim Rice-partnerskabet. De havde haft en hitrekord - og en Broadway-flopp - mere end et årti tidligere med Jesus Christ Superstar og en succès d'estime, under den faste hånd af Hal Prince, med Evita, som også havde startet livet som et rockealbum.
Så udsigterne for katte var ikke store, som Lloyd Webber vidste. "Jeg kan give dig indsigelser, og de lyder en overbevisende masse, " vil han huske. "Andrew Lloyd Webber uden Robert Stigwood [den flamboyante impresario, der havde produceret Superstar ], uden Tim Rice; arbejdede med en død digter; med en hel række sange om katte; beder os om at tro, at folk, der er klædt ud som katte, skal arbejde ; arbejder med Trevor Nunn fra Royal Shakespeare Company, som aldrig har lavet en musical i sit liv; arbejdede i New London, teatret med den dårligste track record i London; beder os om at tro, at 20 engelske mennesker kan lave et danseshow, når England havde aldrig været i stand til at sammensætte nogen form for fashionabel dansunderholdning før. Det var bare en opskrift på katastrofe. Men vi vidste i øvingslokalet, at selv hvis vi mistede alt, havde vi forsøgt noget, der ikke var blevet gjort før ."
I 1980, året før Cats åbnede i London, havde Lloyd Webber pantsat sin elskede Sydmonton Court for anden gang (han havde købt den med frugterne af Superstar- albumets succes) for at samle næsten $ 175.000 til sit eget show. Cats ' unge producent, Cameron Mackintosh, havde brug for 1, 16 millioner dollars for at iscenesætte det, men ingen med midler ville støtte det. Så Mackintosh annoncerede i den finansielle presse og anmodede om små investeringer - 750 pund (næsten $ 1.750) var minimum. I sidste ende indsamlede 220 mennesker penge til showet, inklusive en mand, der satsede sit livs opsparing på lidt over $ 11.000. De profiterede alle pænt, Lloyd Webber mest af alt.
Når han gik ind i London-testouts, manglede Cats imidlertid den afgørende ingrediens i alle succesrige musicals: en hit-sang. Mackintosh havde brug for det. Instruktøren Nunn krævede det for Grizabella, den svulmede Mary Magdalene-kat, der opnår sin apotheose, da hun stiger til Heaviside-laget ved showets højdepunkt. Det var op til Lloyd Webber, komponisten, at skrive, låne eller stjæle det - selvom kun fra ham selv. Således blev født "Hukommelse."
Komponister kaster aldrig noget værd væk, så selv når en musikal dør dødfødt, finder dele af den vej ind i andre shows. (Rossini kunne lide hans overture for La gazza ladra så meget, at han brugte den i mindst to andre operaer.) Lloyd Webber havde mange år før leget med at skrive en opera om konkurrencen mellem Puccini og Ruggero Leoncavallo, der skrev forskellige versioner af La Bohème . (Puccinis har afholdt scenen siden premieren, i 1896; Leoncavallo's, der blev premieret det følgende år, er alle undtagen forsvundet, og komponistens omdømme i dag afhænger næsten udelukkende af hans enakters opera, Pagliacci, som oftest ses med Pietro Mascagni's Cavalleria Rusticana - "ham 'n' eggs" fra legenden med dobbelt regning.) Intet kom derimod noget af Lloyd Webbers Bohème- projekt, og musikken, han havde tegnet til det, blev likvideret i en bundskuffe.
Nu kom det ud i form af melodien til "Hukommelse". Den første person, som Lloyd Webber spillede det for, var hans far, Bill, en bemærket kirkeorganist og mindre britisk komponist i midten af det 20. århundrede. Lloyd Webber ventede ivrig på sin fars dom: "stjal jeg den?" han spurgte, bange for, at den iørefaldende melodi, understøttet af en markant, faldende tredjedels-harmoni, måske har sin oprindelse i en anden komponists oeuvre, halvt husket og nu, uanset uforvarende, fornyet.
Bill rystede bare på hovedet og sagde, "Det vil være værd at være to millioner dollars for dig, du nar." Kort derefter spillede Lloyd Webber det for Nunn, der spurgte, hvad det var. ”Det er et meget ekstravagant, følelsesladet tema, ” fortalte Lloyd Webber. "Gør det mere følelsesladet, mere ekstravagant, så får vi det i katte, " sagde Nunn.
Og det gjorde de også. Da Lloyd Webber spillede det for rollebesætningen, vendte Nunn sig til kunstnerne og sagde, "Hvad er datoen? Timen? Husk, fordi du lige har hørt et smash hit af Lloyd Webber."
I et gripende eksempel på hvad der kunne have været, tog Tim Rice en knæk ved at skrive ordene, delvis fordi hans elskerinde, Elaine Paige, pludselig havde erstattet Judi Dench som Grizabella, og faktisk blev hans ord brugt i lang tid stræk i repetition. (Selvom Rice var gift, førte han en meget offentlig affære med Paige.) Men til sidst blev hans lyrik erstattet af en skrevet af Nunn (der brugte Eliot's "Rhapsody on a Windy Night" som udgangspunkt), og Rice måtte se millioner i offentliggørelse af royalties glide væk. Afvisningen øgede kun Rice's allerede usikre forhold til sin tidligere partner.
Og hvad med selve melodien? En standardkritik af Lloyd Webber, især fra dramakritikere, er, at hans musik er afledt - en glans på hans spillere, når det ikke er et direkte tyveri. Da de fleste dramakritikere, for at sige det velgørende, ikke musikalsk, er dette en underlig kritik, og en der lugter af modtaget mening: "Puccini-esque" er et udtryk, man ofte møder i kritik af Lloyd Webbers musik, men bortset fra "Growltiger's Last Stand, ”som parodierer den første akt kærlighedsduet fra Madama Butterfly, der er dyrebar lille Puccini i Cats .
Faktisk er Lloyd Webber altid blevet mere respekteret af musikkritikere, der ikke kun kender det repertoire, som han påstås at være pilfering, men også kan placere ham korrekt i en dramatisk-operatisk sammenhæng. Langt fra at være kærlighedsbarnet til Puccini og Barry Manilow, som nogle ville have det, ses Lloyd Webber mere korrekt som en slags sidstnævnte Giacomo Meyerbeer, kongen af Paris Opera i midten af det 19. århundrede, hvis navn var synonymt med briller. Men en lille uvidenhed går langt, og med "Hukommelse" fik forestillingen om, at Lloyd Webber er en secondhand-pastiche-kunstner - hvis ikke en direkte plagiat - sin start.
Dette er delvis Lloyd Webbers egen skyld. Hans melodier nederdele undertiden farligt tæt på tidligere klassiske kilder og Broadway-kilder, og selvom showbiz-aksiomet, som "gode forfattere låner, stjæler store forfattere" godt kan være, gælder det også, at nogle af hans melodier, både store og små, fremkalder tidligere kilder . Som dramakritiker John Simon skrev efter première af Phantom : "Det er ikke så meget, at Lloyd Webber mangler et øre for melodi, da han har for meget et til andres melodier .... Jeg forudsiger, at Gershwin og Rodgers, lad alene Puccini og Ravel (en anden af hans magneter) har intet at frygte for ham. " Andre kritikere har været mindre subtile: "Webbers musik er ikke så smertefuld at høre, hvis du ikke har noget imod at det er så snavset fra tidligere brug, " skrev Michael Feingold fra Village Voice .
Så har kritikerne ret? Er Lloyd Webber en slags musikalsk ragpicker, der tilbyder brugte melodier til førsteklasses priser? Der er bestemt mere end nok orustisk bevis til at støtte en sådan påstand. Melodien i Operaens Fantom ved ordene "Og i hans øjne / al verdens tristhed" er tæt knyttet til Lius selvmordsmusik i den sidste akt af Puccinis Turandot . (Ja, denne bit er "Puccini-esque.") Åbningstemaet for den reviderede Joseph og den fantastiske Technicolor Dreamcoat har en slående lighed med klaver melodien Magnolia øver om bord på Cotton Blossom i Jerome Kerns Show Boat . De tordnende kromatiske akkorder, der åbner Phantom, er de åndelige arvinger fra de første toner fra Ralph Vaughan Williams ' London Symphony .
Men det er alt for let at afvise Lloyd Webber som imiterer. Plagiering indebærer meget mere end blot korrespondance af noter; testen af faktisk tyveri indebærer, om den samme sekvens af noter (der er trods alt kun 12 af dem) fungerer på samme måde som i kildematerialet. Det vil sige, har det den samme dramatiske og følelsesmæssige funktion?
Hverken musik eller melodier opstår eller eksisterer i et vakuum. Irving Berlin blev af ingen anden beskyldt end Scott Joplin for at have stjålet temaet "Alexander's Ragtime Band" fra det endelige nummer af Joplins opera, Treemonisha, det dybt bevægende "A Real Slow Drag." (Berlin var sandsynligvis uskyldig.) Tidlig Richard Rodgers skylder en klar gæld til ragtime, ligesom musikken til Harry Warren, den store Warner Bros.-komponist og sangskriver. Lloyd Webbers sag er endnu mere kompliceret.
Fra sin far absorberede han hele spektret af britisk kunstmusik, fra Thomas Tallis til Sir Edward Elgar og Ralph Vaughan Williams. Hans yngre bror, Julian, har haft en succesrig karriere som klassisk cellist. Og Andrews egne forfølgelser førte ham, efter en livsforandrende eksponering for filmen South Pacific i sin ungdom, til Broadway. Da han kom til alder i 1960'erne (han blev født den 22. marts 1948), drak Lloyd Webber dybt ved truget af rock 'n' roll, internaliserede dets harmonier og rytmer og spydte dem ud igen i Jesus Christ Superstar . Lloyd Webber er en musikalsk svamp, der promiskuous opsuger påvirkninger, der ikke kun inkluderer musik, men også viktoriansk kunst og arkitektur. Politisk konservativ, han er den væsentligste Tory, beskyttet i en tsunami af kulturel og demografisk forandring, og klæber sig desperat til det, der gjorde Storbritannien stor.
Men gør det ham til plagier? Absolut ikke.
"Hukommelse" viste sig at være et stort hit og en bedst sælgende singel til Barbra Streisand. Det er dog usædvanligt blandt Lloyd Webbers output af den enkle grund, at Lloyd Webber ikke skriver sange, skriver han shows. Visningerne består naturligvis af individuelle numre, men meget knapphed på "hit" -sange fra Lloyd Webber-produktioner - hurtig, navngiv en anden foruden "Don't Cry for Me, Argentina" - skaber hans shows bortset fra Irving Berlin og Rodgers og Hammerstein. Han har længe (siden Superstar, faktisk) protesteret over, at han ikke skriver musicals, han skriver operaer, og det er længe forbi tid, at kritikere tager ham ved hans ord.
Gennem årene har Lloyd Webbers mest fremtrædende amerikanske kritiker og hovedantagonist været Frank Rich, den tidligere dramakritiker af New York Times . I sin tid på dramaskrivebordet var "Butcher of Broadway", som han var kendt, berygtet for at have arbejdet politiske referencer i sine anmeldelser; i dag arbejder han showbiz-referencer i sin ugentlige politiske søjle. Som de fleste dramakritikere havde Rich minimale kvalifikationer til at udtale sig om musikalske anliggender, hvilket ikke forhindrede ham i at prøve. (Om Aspects of Love : "[T] hans tid komponistens sædvanlige Puccini-ismer er blevet erstattet af en nøgen Sondheim misundelse.") Med tiden voksede forholdet mellem Lloyd Webber og Rich så grovt, at når komponisten fik en racehest, voksede han kaldte udyret efter den skriftlærde. "På den måde, hvis det falder, vil vi ikke have noget imod det, " forklarede Lady Lloyd-Webber.
Så det kan komme som en overraskelse, at Rich gav katte i balance en gunstig meddelelse, en, der havde alt at gøre med showets teaterværdier og intet at gøre med dens musik: "[ Cats ] transporterer sit publikum til en komplet fantasiverden der kun kunne eksistere i teatret, og alligevel gør disse dage kun sjældent. Uanset hvilke andre fiaskoer og overskridelser, endda banaliteter, af katte, tror den på rent teatralsk magi, og på den tro leverer den utvivlsomt. "
Alligevel er det at gå glip af pointen at tilskrive Cats første succes og opholdskraft til dens indsamling af junk yard og levitating dæk. Publikum blev begejstret over den krokende lysekrone, der afslutter den første akt af Phantom, men ingen nynder en styrtende lysekrone eller køber et originalt album på grund af det. Lloyd Webbers musik forbliver i den populære fantasi på trods af sin oprindelse i megamusikaler, ikke på grund af dem. Som nævnt begyndte Superstar og Evita begge livet som rock-dobbeltalbum (ligesom Rice's Chess ), og i den form vil de overleve deres teatralske inkarnationer og "original-cast" -album.
Men ingen forbliver på toppen for evigt, og det er helt muligt, at Lloyd Webbers lange stint i højden af West End og Broadway er forbi. Hans sidste internationale hit - Sunset Boulevard (1993) - blev efterfulgt af den relative fiasko af Aspects of Love (musikalsk, hans fineste arbejde) og efterfulgt af en række flops, inklusive Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (ingen af dem lavede det til Broadway) og The Woman in White . Selv Sunset, der åbnede med det største forhåndssalg i Broadway-historien og vandt syv Tony Awards, kunne ikke inddrive sine investeringer.
Som naturligt giver anledning til spørgsmålet: Er han færdig?
Det forekommer alt andet end sikkert, at det megamusiske er færdigt. Enormt dyrt at montere, genren havde et fantastisk løb, der varede næsten et kvart århundrede, men på trods af den nylige genoplivning af Les Miz ser det ikke ud til, at det kommer snart tilbage. Boublil og Schönbergs nyere værker - Martin Guerre og Piratdronningen - har ikke gentaget succesen med deres tidligere værker. Og efter en kort spredning af interesse er forestillingerne om Frank Wildhorn ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ), nogle gange omtalt som "Lloyd Webber Lite, " forsvundet fra scenen. Selvom rapporter om Broadways død uundgåeligt viser sig at være overdrevne, ser det ud til, at dens kreative energi er forsvundet igen og efterlader et spor af genoplivninger - ikke kun Les Miz, men også Grease, Sondheim's Company, Kander og Ebb's Chicago og Marvin Hamlisch's A Chorus Line - og så brostensbelagte shows som Mamma Mia! (baseret på ABBA-sange fra 1960'erne og 70'erne) og Jersey Boys (Frankie Valli og de fire årstider), designet til at appellere til aldrende boomere, der er ivrige efter at genopleve musikken fra deres ungdom. Den eneste åndelige arvtager fra Lloyd Webber, der stadig kaster sig sammen, er Walt Disney Company, hvis scenespektakulære Tarzan, The Lion King og Beauty and the Beast skylder meget til Lloyd Webber's trailblazing.
Andrew Lloyd Webber bliver 60 år i marts. Efter to mislykkede ægteskaber - med Sarah Tudor Hugill, med hvem han havde to børn, Nicholas og Imogen, og Sarah Brightman, den originale Christine Daaé fra Phantom, der efter afsked er gået videre til en karriere som popdiva - komponist har fundet stabilitet og lykke i sit ægteskab i 1991 med den tidligere Madeleine Gurdon, en rytter, der har født ham tre børn, Alastair, William og Isabella. I modsætning til den tilbagevendende Sarah I eller den flamboyante Sarah II, er no-nonsense Lady Lloyd-Webber fra Sydmonton på en gang kæreste, kone, helpmeet og forretningspartner. Hendes mands tidligere overbærenhed, især med fine viner, er stort set en saga af fortiden, og hans gamle besætning af bibulous hangers-on er blevet erstattet af kyndige forretningsfolk og sprøde personlige assistenter, der administrerer Empire fra kontorerne i Lloyd Webbers firma, the Really Useful Group, på Londons Tower Street. Det er meget muligt, at den gamle sult for længe siden er blevet overfaldet, hvor de kreative ild er banket.
Og stadigvæk . . . Lloyd Webber har i årevis snakket om at opgive kun kommercielle overvejelser og omfavne kunst som sin ene ægte elskerinde. Dette hænder normalt på en runde sniggere fra dem, der hverken forstår manden eller musikken, men der kan ikke være nogen tvivl om, at hvis han satte sig til det, kunne Andrew Lloyd Webber endnu skrive et show eller en opera af ubestridelig kunstnerisk værdi.
På en måde har han det allerede. De, der er heldige nok til at være til stede i Sydmonton for at høre den første gennemløb af Aspects of Love i juli 1988, glemmer aldrig den rene, overvældende skønhed i musikken (spillet på to klaverer); der, allerede på sin allerførste forestilling, havde showet allerede fundet sin ideelle form. På scenen virkede showet simpelthen ikke. Dette var til dels skylden for sætdesigneren, afdøde Maria Björnson, hvis strålende æstetik for Phantom her virket bly, jordbunden, deprimerende. Det var også delvist skylden for instruktøren, Trevor Nunn, der så David Garnetts Bloomsbury-æra-novelle af seksuelle høje jinks som en mulighed for social kommentar. Det var også delvist Lloyd Webbers skyld; fik muligheden for endelig at komme ud fra Phantom 's maske og vise sit ansigt som en seriøs kunstner, kompromitterede han sin musikalske vision ved at tartere partituret med falske højdepunkter og prangende afslutninger.
Andrew Lloyd Webber nærmer sig sin 60-årsdag som noget af en afvigende figur. Succesfuld med enhver konventionel foranstaltning, velhavende, bærer af sit lands højeste æresbevisning, er han blevet en slags dilettante i sit eget erhverv og udfører sine egne stersøgninger på britisk tv ("Hvordan løser du et problem som Maria?" Og " Enhver drøm vil gøre ") for ukendte at spille som lead i Lloyd Webber-producerede genoplivninger af The Sound of Music og Joseph. Lloyd Webber dukkede endda op på amerikansk tv sidste vinter som dommer på fedtet: Du er den ene, jeg vil have talent-søgning, en oplevelse, der er så frustreret - eller inspireret - ham, at han i juli annoncerede, at han underskrev med Hollywood talentbureau William Morris Associates til at lede efter en amerikansk tv-netværksaftale for en stjerne-søgning. Mellem House of Lords og optræder som en mindekoncert for prinsesse Diana i juli, behøver han aldrig skrive en anden note.
Stadig, den unge dreng Bill Lloyd Webber døbt "Bumper" for hans rastløse - og lejlighedsvis uvøren - nysgerrighed vil sandsynligvis gentage sig selv, da Lloyd Webber forfølger den ene ting, der altid undgår ham: kritisk respekt. I et stykke tid var favorit-oddset for hans næste projekt Mikhail Bulgakovs sovjet-tidsalgorie, Mesteren og Margarita, et kultværk, der meget beundret af statssekretær Condoleezza Rice, der har læst det på den originale russiske såvel som i Engelsk. Med Satan som hovedperson, cirkulerede romanen under jorden i det tidligere Sovjetunionen og blev først offentliggjort i 1966, mere end et kvart århundrede efter Bulgakovs død.
Det fantastiske kildemateriale og de religiøse / allegoriske elementer kunne have peget vejen til en frisk begyndelse, eller i det mindste en tilbagevenden til ånden i Superstar og Evita . Så hvad nu hvis den uklare russiske roman ikke var særlig kommerciel? I årevis har Lloyd Webber sagt, at han har et ønske om at komponere en ægte opera, eller skrive en bog om viktoriansk arkitektur - for at komme så langt væk som muligt fra det megamusiske og igen oprette forbindelse til sine rødder. En musikal, der indeholdt en suave, forklædt Satan, der diskuterede med mennesker om, hvorvidt han eller Jesus Kristus nogensinde eksisterede, ville bringe Lloyd Webber fuld cirkel, for forløsning har altid fundet ud i hans værker, fra Jesus til Evita til Grizabella til den lille motor, - kunne i Starlight Express til Fantomets indløsning ved kærlighed ved Christines kys.
I stedet for er hans næste show sandsynligvis The Phantom i Manhattan, der er baseret på Frederick Forsyths roman fra 1999 med samme navn, som i sig selv blev skrevet som en efterfølger til Lloyd Webbers show, ikke på Gaston Lerouxs kilderoman. Det er allerede i gang med en hård start: ifølge en beretning i Daily Mail i juni lykkedes Lloyd Webbers kat, Otto, at hoppe inde i komponistens digitale klaver og ødelægge hele scoringen. (Ja, hans kat.)
Der er stadig altid den nederste skuffe; det oprindelige Phantom var først beregnet til at være en pastiche og blev senere brostensbelagt sammen fra flere rester. Det ville være beklageligt, men ikke chokerende, var Lloyd Webber til sidst at bukke under for sine kritikers værste forestillinger og til sidst vise sig at være en pastiche-kunstner.
Men langt bedre var han at rejse sig til forventningen og skabe noget helt nyt, frisk og levende. Mesteren og Margarita ser ud til at være en langt større og mere spændende udfordring end en Phantom- omvaskning. Længe befriet for økonomiske begrænsninger har han længe haft den mulighed, skønt han ikke har valgt at udøve den.
Men det er sikkert et show, der bringer Jesus mod Djævelen, kunst mod handel, opera mod musikal, hvor Andrew Lloyd Webber har været på vej hele sit liv. Selvom han endnu ikke er klar over det.
Michael Walsh er forfatteren af Andrew Lloyd Webber: His Life and Works, A Critical Biography (1989).
