Argumenter aldrig med politik eller religion, advarslen går, især i en bar. Vores overbevisning er så indgroet, at vi ofte tager modsatte synspunkter som personlige affronter. Måske er det derfor, det er så let at diskutere om film. Alle film er politiske på mindst et niveau, fordi alle film har et synspunkt. Og alle film kræver tro for at få succes: For at se en film, må vi suspendere vantro og acceptere, at individuelle rammer (eller i stigende grad digitale bits), der indeholder visuel information, kan ses som bevægelse.
Mainstream-filmskabere skyder væk fra åbenlyse politiske eller religiøse film, bange for at fornærme deres tilsigtede publikum eller deres modstandere. Naturligvis bugner undtagelser, men de fanger sjældent fantasien hos seerne, som de mere underholdningsorienterede film gør. Det er medmindre du ser dybere på dem. Hvor meget har Star Wars- filmene for eksempel at gøre med politik eller Indiana Jones- filmene med tro? De tidligere træk oprørere bekæmper onde tyranner gennem århundreder; sidstnævnte afslører Ark af Pagten og den hellige gral under deres eventyr.
I ingen særlig rækkefølge er her fem film bygget næsten udelukkende omkring tro. Det er, med tro snarere end dogme, at udelukke åbenlyst religiøse film som King of Kings eller Diary of a Country Priest . Der er adskillige andre eksempler lige fra Peter Pan og ET The Extra-Terrestrial til den vidunderlige franske film Ponette, men lad os starte med fem, som du måske ikke har tænkt på følgende med hensyn til tro.
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin spiller Jonas Nightengale, en mand, der er pyntet som en teltvisevangelist, der sættes på prøve, når hans lastbil bryder sammen uden for en lille by i Kansas. Tørke har ødelagt økonomien og efterladt byfolkene modtagelige for Nightengales falske troheling. Men fyldt med afsky, når han en krise, der truer hans identitet. Handlingen skyldes meget The Rainmaker, et teaterstykke, der er filmet med Burt Lancaster og Katharine Hepburn i 1956, men Leap of Faith er mere hårdt kogt, mindre tilgivende for konsekvenserne af tro. Kritikeren Roger Ebert var især imponeret over Martins præstation som ”en snusk, desperat, lys, grådig mand uden håb.” Filmen er blevet tilpasset til en musical, der forsigtigt åbnes på Broadway i 2012.
2. Devi (1962): En film af den ekstraordinære bengalske filmskaber Satyajit Ray, Devi eller The Goddess, er sat i Chandipur i 1860. En velhavende jordsejer drømmer om, at hans datter Doyamoyee (Sharmila Tagore) er reinkarnationen af gudinden Kali, og som sådan skal man tilbede. Bønder bringer hendes gaver i håb om, at hun vil gribe ind for dem. Doyamoyes mand Umaprasad (Soumitra Chatterjee) forsøger at bekæmpe det, han ser som forældet tro, men en mirakuløs kur forbedrer hans tænkning. Devi har fornemmelsen af et eventyr, en med en stærkt pigtrækket moral. Ray instruerede også Apu-trilogien (Tagore debuterede i The World of Apu ), Days and Nights in the Forest, Distant Thunder og flere flere bemærkelsesværdige film. Tagore, der viser ærlige komposition og gravitas, var bare seksten, da hun filmet Devi .
3. The Land Beyond the Sunset (1912): Noteret filmhistoriker Kevin Brownlow grupperer denne film, filmet i samarbejde med Fresh Air Fund, med en cyklus af "social samvittighed" -film, der var populære på det tidspunkt, som Life at Hull House ( 1911), eller børn, der arbejder (1912). The Land Beyond the Sunset angår Joe (Martin Fuller), en nyhedsdreng, der lever under elendige forhold i en New York City-slum. En invitation til en picnic med frisk luft i Bronx åbner en verden, som Joe aldrig var klar over at eksisterede. Gennem en historiefortæller finder Joe noget at tro på, men han betaler en frygtelig pris for sin tro. Filmhistorikeren William K. Everson kaldte dette "skærmens første ægte lyriske film", og selvom det bestemt er smukt, svirrer det på en uventet måde.
4. Stars in My Crown (1950) Baseret på en populær roman af Joe David Brown, tager Stars in My Crown form som et memoir, som et barn husker sin far, en minister efter borgerkrig, der bakker op om hans tro med håndvåben . Regisseret af Jacques Tourneur ( Cat People, Out of the Past ) er filmen et varmt, nostalgisk blik på livet i den lille by vest - indtil den tester ministerens tro (spillet af den vestlige veteran Joel McCrea) og hans familie på en overraskende brutal måde.
5. Ordet (1955) Instrueret af Carl Theodor Dreyer, dette kunne være syretesten for film om tro. Tilpasset fra et teaterstykke af Kaj Munk foregår Ordet ("Ordet") på en landdistrikterne gård, hvor tre sønner følger forskellige trosstier med tragiske resultater. Få filmskabere fandt såvel mediets som Dreyer magt. I film som Day of Wrath og The Passion of Joan of Arc brugte han intenst følelsesmæssigt materiale til at få forbindelse med seerne på dybt personlige niveauer. Du kan enten overgive dig til kraften i Dreyer's billedsprog, til hans hypnotiske tempo og brændende indsigt, eller du kan helt modstå hans arbejde. Scoringer af filmknusere afviser ham som en kede; faktiske filmskabere, på den anden side, indser, hvor vanskeligt det er at kopiere hans præstationer. Intet spørgsmål om, at Ordet kræver, men det lønner sig på måder, som enklere, lettere film ikke kan.
